El Viernes 27 de Junio en el Hospital Santa Monica de California, falleció Michael Turner a los 37 años de edad, tras una larga batalla contra el cáncer óseo.
Michael Turner fue descubierto por Marc Silvestri, cabeza del estudio Top Cow de Image Comics, en una convención de cómics, quien lo invitó a trabajar para él como artista en su estudio donde co-creó la exitosa serie Witchblade y luego lanzó un personaje de creación propia, Fathom.
El año 2000 Michael Turner fue diagnosticado con una forma de cáncer óseo conocida como condrosarcoma, en su pelvis derecho. El condrosarcoma se desarrolla en las células de los cartílagos, el avance de la enfermedad obligó al tratamiento quirúrgico de la enfermedad en el UCLA Medical Center, producto del cual perdió la totalidad de la cadera, 40% de su pelvis y 1,5 Kg. de hueso. A la cirugía la siguió un tratamiento con radiación que se extendió por 9 meses.
El año 2002 Michael Turner dejó Top Cow para fundar su propia compañía de cómics, Aspen MLT Inc. donde llevaría a su personaje Fathom, tras una disputa legal con Top Cow, y otros personajes que desarrolló mientras tarbajaba en esa compañía como Soulfire y Ekos.
El año 2004 Michael Turner comenzó su vinculación con DC Comics através de la miniserie "Godfall", que ilustró y co-escribió, más tarde ilustraría también el arco argumental "Supergirl from Krypton", escrito por Jeph Loeb para la exitosa serie Superman/Batman. Este vínculo se extendió a su trabajo como portadista de series como Identity Crisis, The Flash y Justice League of America, entre otras.
El Año 2005 Turner firmó un contrato con Marvel Comics, para la cual realizó numerosas portadas como las variantes de la Macrosaga Civil War, de Mark Millar y Steve McNiven.
A continuación les dejo algunos links a distintos artículo dedicados a Michael Turner, así también como a declaraciones de sus colegas de la industria del cómic.
Galería de Imágenes:
30 de junio de 2008
Falleció Michael Turner
29 de junio de 2008
Reseña: Trinity #4
Título: Caped Simioid thinks so, hm?
Escritor: Kurt Busiek.
Dibujos: Mark Bagley (lápices) & Art Thibert (tintas).
Colorista: Pete Pantazis.
Rotulista: Pat Brosseau.
Complemento: World-Something..
Historia: Kurt Busiek & Fabián Nicieza. Guión: Fabián Nicieza.
Dibujos: Mike Norton & Jerry Ordway, Scout McDaniel & Andy Owens.
Colorista: Allen Passalaqua.
Rotulista: Pat Brosseau.
Editores: Mike Carlin & Elisabeth V. Gerhlein (asistente).
Portada: Carlos Pacheco & Jesús Merino.
Publicado el Miércoles 25 de Junio por DC Comics.
Continúa la batalla entre la JLA y los extraterrestres Konvikt y Graak. En esta cuarta entrega de Trinity, bajo la atenta mirada de Morgaine Le Fey y Enigma.
La Trama: Superman, Wonder Woman y el resto de la JLA combaten a Konvikt, turnándose para enfrentar al monstruo y rescatar a los civiles. Mientras tanto Batman investiga el origen de su adversario.
La historia de la Tarotista toma forma, vinculándola con la última pieza de la trinidad Némesis (me gustó ese nombre, pero lo acabod e inventar), Despero, el Conquistador de Mundos.
El Guión: Busiek conoce su oficio y maneja la historia con soltura, creo que sigue ajustando las piezas para entregar cada vez más historia con el formato que eligió o más bien, que le es impuesto por la circunstancias, de una historia principal y una complementaria de igual extensión, doce páginas cada una. El hecho de que hablemos de “complemento”, es sólo porque la convención es referirse a la historia secundaria con ese nombre, pero tal vez sea más apropiado referirse al complemento como una historia paralela, no es un relleno para completar las 24 páginas de la revista, sino parte integral de la historia, se enlaza con el desarrollo de la trama principal de acuerdo a las necesidades de la ocasión en un rol secundario y a veces incluso primario, como en ésta oportunidad.
A pesar deque no han pronunciado su apellido, un personaje que han rescatado del olvido es José Delgado, A.K.A. Gangbuster (“Antibandas” en los cómics de Editorial Perfil). Cuando leía los cómics de Superman en que figuraba José Delgado, me parecía algo ridículo el personaje, pero el tiempo y la nostalgia me han hecho agarrarle cariño así que estoy esperando su aparición en su traje de “trabajo”.
Dibujo: Resulta ocioso decir los mismo todas las semanas… Bagley es eficiente, en todos los aspectos.
Caben algunas observaciones sobre el dibujo de la historia de complemento que en esta oportunidad comparte créditos. Por un lado Mike Norton es absorbido por las tintas de Ordway, al punto que en los créditos el trabajo de Norton figura como “bocetos”, y el de Ordway como “acabados”. Lo que suele ser una forma de ahorrarle al verdadero dibujante, el tiempo que tarda en pensar el diseño de la página.
Hay secuencias de sueño que son dibujadas por el siempre confuso arte de Scott McDaniel, al que me acostumbré cuando leía el Nightwing de Chuck Dixon. Creo que la forma en que hace las separaciones de viñetas es algo exagerada, laboriosa y poco atractiva, pero es lo que hay… probablemente acudieron a McDaniel porque es el más rápido de los dibujantes de las historia de complemento, sin embargo es muy fuerte el contraste con el dibujo del tándem Norton/Ordway.
En suma: Trinity sigue siendo una historia atractiva y la inclusión pausada de nuevos elementos no me genera la habitual sensación de que el escritor está “estirando el chicle” (alargando la historia). Puede que a los fans de los crossovers no le cuadre Trinity con los sucesos de otros títulos del DCU, yo soy fan de las historia compartimentalizadas y jamás me ha llamado la atención que se hagan referencias de eventos de otra serie en la que estoy leyendo, pero sé que hay muchos de ustedes allá afuera y les recomendaría no pensar mucho en eso y disfrutar la historia.
28 de junio de 2008
Final Crisis #2
Ya apareció el segundo número de Final Crisis, la macrosaga DC del verano/invierno 2008, a cargo de Grant Morrison y J.G. Jones...
Esteban continúa con su seguimiento de la historia en un extenso comentario, que narra página a página los sucesos de la revista. Si no te pudiste conseguir Final Crisis #2, aquí sabrás lo que ocurrió. Si ya la leíste, bueno, puedes ver los comentarios que hace nuestro editor sobre la historia y agregar los tuyos. Él está bastante seguro de haber hecho al menos un par de observaciones interesantes. Nosotros no compartimos su optimismo, pero estamos dispuestos a respaldarlo.
El mal extiende su manto sobre el DCU, Superman recibe un golpe devastador, Batman es sorprendido por un enemigo inesperado y un viejo amigo hace su retorno en medio de toda esta confusión... únete a la discusión siguiendo el link que te dejamos a continuación.
27 de junio de 2008
El Lobo Solitario
Alberto continua con sus Recomendaciones de la Comicteca en edición de aniversario, y antes de llegar al fin de sus recomendaciones decide incluir por primera vez una serie de manga, como se conoce al comic japonés. Publicado originalmente en Japón hace más de tres décadas, este título es una de las obras orientales de mayor impacto en la cultura popular occidental.Su nombre se ha convertido en sinónimo de honor y tradición, y si ustedes quieren saber exactamente porque Lone Wolf and Cub, la obra de Kazuo Koike y Goseki Kolima, goza de la reputación que tiene no necesitan más que dar click en nuestro enlace para...
26 de junio de 2008
Reseña: Superman #677
Título: The Coming of Atlas, Part 1: The World on his Shoulders.
Guionista: James Robinson.
Dibujos: Renato Guedes (Dibujo) y Wilson Magalháes (tintas).
Colorista: Hi-Fi.
Rotulista: Rob Leigh.
Editores: Matt idelson y Tom Palmer Jr. (asistente).
Portada A: Alex Ross
Portada B: Renato Guedes.
Publicado el Miércoles 25 de Junio por DC Comics.
Llega James Robinson a la serie de Superman, quien promete sincronizarse mejor con Geoff Johns para llevar a Superman a nuevas alturas. trae consigo a un oscuro personaje creado por Jack Kirby llamado Atlas, quien hizo su debut en el primer número de 1st issue Special, por allá por 1975 y luego cayó en desuso.
La Trama: Robinson parece estar haciendo algo así como "un día en la vida de", contrastando la vida de un tipo extraordinario, como es el jefe de la Policía Científica de Metropolis, con la de uno que se sale de las escalas... Superman.
Un escuadron de la Policía Científica de Metropolis (Science Police), combate una amenaza mayor en pleno Metropolis, que ha quedado momentáneamente desatendido por Superman, quien lleva a cabo quehaceres, ehhh... mundanos, pero en su estilo grandilocuente. En medio de la batahola hace su aparición Atlas quien desea combatir a Superman a como de lugar.
El Guión: Este es un típico número uno de esos que uno sabe que no pasa mucho, se presentan varios elementos y el escritor sabe que el lector va a volver al menos por unos cuantos números más. Es decir, es FOME.
Hace unos días hablabamos de James Robinson con Alberto a propósito de su columna sobre Hourman y de cómo utilizaba, a veces en exceso, la continuidad a su favor. No tengo otra explicación la la utilización de un personaje tan desconocido como Atlas, que no sea el cumplir "nuestra" expectativa de hacer uso de esa característica suya.
La aparición del personaje de Kirby es digna de Hulk y si algo llamó mi atención es la existencia de la Policía Científica, que cualquier fan de la Legión de Superhéroes conoce, y que fue establecida en el presente en el curso de 52. Para sacar lustre a su desorden obsesivo cumpulsivo, Robinson se encarga de enlazar a uno de los miembros de la fuerza con un comic de Ty Templeton de escasa repecusión: The Human Defense Corps.
Robinson roza todos los lugares comunes con Superman, desde tener a una persona reflexionando sobre lo mucho que lo admira y lo poco que parece estar conciente Superman de su superioridad; pasando por tener una gran amenaza en Metropolis destruyendo la ciudad por enésima vez y además la madre de todos los clichés visuales... Robinson no pudo contener su impulso de tener a Atlas soportando el peso del mundo sobre sus hombros (el símbolo del Daily Planet sobre su cabeza. Igual como lo hace Superman en Superman Returns).
Dibujo: ¿Leyeron OMAC? No, no el de Kirby ni el de Byrne... ¿el de BRUCE JONES?!
¡¡¿No?!!
Pues yo tampoco. Sí le heché una hojeada y vi el dibujo de Guedes y no me impresionó demasiado. Hace un trabajo en general bastante limpio, con un uso moderado de líneas y confiando en el trabajo del colorista para definir la musculatura de los personajes (craso error, más de eso en unos párrafos más), aunque en algunos dibujo se le paa la mano con la tintas (que supongo es culpa de Magalháes). Guedes me recuerda a ratos el trabajo de Pete Woods en "Up, up and Away", pero creo que Woods lo hacía mejor, es decir, hay muchísima distancia entre el aspecto de esta serie y el que consigue Gary Frank en Action Comics, un mundo de distancia.
Recomendación a DC: Hablen con Chris Weston, Jerry Ordway, Ron Garney... la lista que antecede a Guedes es larga.
El color corre por cuenta de "Hi-Fi", con ese nombre uno le pierde el respeto de entrada, pero con el trabajo que hace, pues ya no necesita uno hacerle bromas por el apodo. Atlas es ridículamente rosado, brilla demasiado y su abuso de tonalidades pastel en el coloreado de la ciudad le da un aspecto bastante abúlico a algunas secciones de la revista, porque en las otras se va al polo opuesto.
MAL.
En suma: Trajeron a Robinson para hacer despegar las series de Superman, pero se les olvidó sacar el freno de mano. No intentaría crucificar aún esta apuesta de DC porque imagino que esto es sólo introductorio y tal vez en un par de números se arregle la cosa, pero por ahora, al menos para mi, no anda el asunto.
Habrá que ver si el trabajo combinado de Robinson y Johns potencia a Robinson, o por el contrario adormece a John (que sería lamentable), porque el plan a corto plazo es entrelazar Action Comics, Superman y Supergirl en el desarrollo de las historias de Superman en su rincón del Universo DC.
En deuda.
Reseña: Madame Xanadu #1
Título: Chapter The First: By the Runes.
Guionista: Matt Wagner.
Artista: Amy Reeder Hadley.
Colorista: Guy Major.
Rotulista: Jared K. Fletcher.
Editores: Bob Schreck y Brandon Montclare (asistente).
Portada: Amy Reeder Hadley y Matt Wagner
Publicado el Miércoles 25 de Junio por Vertigo (DC Comics).
Nueva serie del sello Vertigo de DC Comics, por el que parece un equipo creativo ganador, Matt Wagner, a quien ya conocemos por sus trabajos personales (Grendel, Mage) o por su trabajo con Batman y Amy Reeder Hadley, quien tras ganar un concurso de nuevos talentos y trabajar el el manga Fool's Gold, para Tokyopop hace su llegada a DC Comics.
Esto de elegir títulos al azar (y a veces no tanto), me obliga a poner advertencias... casi no ubico a Madame Xanadu más allá de algunas apariciones esporádicas en macrosagas de DC donde se necesita algún ser místico que ore, invoque o hable del fin del mundo. Creo que la última vez que la vi fue en la miniserie "Day of Vengeance" donde el Spectre le sacó los ojos, pero aquí no parece haber mucha relación de continuidad con esos acontecimientos (gracias).
La Trama: Siendo un número uno no hay mucho que contar... peor aún, además de ser el #1 es un número de origen, así que las posibilidades de perderse aquí son nulas.
Nimue es un ser mágico de rasgos inocentes, vive en el bosque rodeada de hadas y es interrumpida en sus cavilaciones por un grupo de Druidas que le solicitan interferir en favor de su Reino ante la hemana de Nimue y ante el hechicero del Rey. Les dejo las identidades en incógnita, para que lo descubran mientras leen como lo hice yo, pero si de todas formas quieren saber supongo que puedo darles un link.
El Guión: Matt Wagner... qué puedo decir, la estructura del guión se agradece porque permite ir conociendo la historia al mismo tiempo que la protagonista, lo que es un descanso entre tanto narrador omnisciente por ahí.
A nivel de prosa, diría que hay un anhelo lírico por parte de Wagner que a veces alcanza muy buenos resultados y a veces no tanto. Niños, éste es un comic que intenta incluir lírica en su lenguaje, noten lo inusual del recurso. BIEN, muy bien, también se agradece a Wagner su inconformismo, su rebelde espíritu literario.
La historia avanza al ritmo preciso, porque al tratarse de un personaje que estamos conociendo hay que poner atención en los detalles para entender sus motivaciones y entorno. Como dije antes, Wagner no se preocupa de explicar todo al detalle, quiere que el lector decubra la historia con la lectura, le da todos los elementos necesarios pero le pide al lector que se involucre activamente. Seguramente algunos elemntos gráficos, como las runas y las cartas del Tarot, serán de mayor utilidad para quienes esten familiarizados con dichos símbolos (no creo que se hayan colocado azarosamente), sin embargo mi conocimiento al respecto es casi elemental así que si en su propia lectura tropiezan con datos que puedan ser del interes de todos, no duden en volver a este artículo y agregarlo en la sección de comentarios.
Dibujo: Amy Reeder Hadley es un nombre nuevo para mi. Como les conté hizo su debut en una serie de la Editorial Tokyopop llamada Fool's Gold, aquí pueden visitar su página web.
Lógicamente el estilo de dibujo es cercano al manga, pero, y este es un gran PERO, ese enfoque se circunscribe al diseño de personajes y no al diseño de página. El Manga y el comic aparecen en publicaciones completamente distintas y por lo mismo el diseño de página de uno y otro generalmente no es trasladable... tener un comic americano con tres viñetas por página hace que se vuelva una lectura sumamente insustancial, tener un manga con nueve viñetas por páginas lo vuelve aburrido.
El dibujo de Amy Reeder Hadley es bonito, tal vez pueda comparárselo un poco con el del grupo Clamp, pero sólo a manera de referencia. Para ser una artista casi debutante, muestra un impresionante manejo de ángulos de cámara, consistencia en los rasgos faciales, dominio de expresiones, construcción de secuencias y elaboraciones de fondos. Tal vez lo único que pueda reclamarle es que por alejarse de las representaciones tradicionales de los personajes que emplea, a uno se le venga a la mente una historia del tipo "Sueño de una noche de Verano" al contemplar su trabajo, lo que está bastante alejado de la idea que uno debiera hacerse. Este tipo de interpretaciones son una prerrogativa del dibujante, así que a uno le toca decidir si le gusta o no. Yo estoy excéptico, pero dispuesto a seguir probando.
En suma: Madame Xanadu me dejó un muy buen sabor de boca aunque no logro aún decidir si se trata una colección que logrará atraerme permanentemente, esa clase de decisiones quedará para los números siguientes.
Creo que hay un buen número de indicios aquí para pensar que Madame Xanadu podría convertirse en corto plazo en una de las series centrales de Vertigo, especialmente tras el término de Y - The Last Man, será cosa de darle tiempo al equipo creativo de mostrar exactamente qué es lo que buscará desarrollar en la serie... por ahora, se ve todo bastante bien.
25 de junio de 2008
John Byrne's Next Men
John Byrne era algo así como un elegido en Marvel y luego tuvo opuestas reacciones al relanzar Superman en DC... vaya donde vaya levanta polémica y conocidos son sus arrebatos en el foro de su página web, sin embargo nadie puede negar que se trata de uno de los autores más importantes en influyentes de la época moderna de los comics de superhéroes.En esta edición de Recomendaciones de la Comicteca, Alberto decide hablarnos de una serie que fue probablemente el último gran trabajo de Byrne y de lo cual ha pasado más de una década, John Byrne's Next Men. Publicada originalmente por Dark Horse Comics en medio del Boom especulativo de los 90s y que próximamente será re-editada por la Editorial IDW.
Reseña: IRON MAN - Director of S.H.I.E.L.D. #30
Título: With Iron Hands, Part 2.
Guionista: Stuart Moore.
Dibujantes: Roberto de la Torre, Carlo Pagulayan & Steve Kurth.
Entintador: Roberto de la Torre, Jeffrey Huet & Andrew Hennessy.
Colorista: Dean White.
Rotulista: VC's Joe Caramagna.
Editores: Nicole Boose.
Portada: Adi Granov.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por Marvel Comics.
Segunda parte del arco "With Iron Hands", que parece imbuirse del espíritu de la película de Iron Man, para poner a Tony Stark en curso de colisión con algunos de sus errores del pasado.
No he visto la película de Iron Man y habitualmente no leo Iron Man, así que tal vez reseñar éste comic no sea una buena idea... por otra parte, si estan en mi misma posición tal vez les esté ahorrando el efuerzo de enterarse por sí mismos.
La Trama: Iron Man se encuentra entre la espada y la pared. A medida que progresa su misión en el país de Kirikhstan, vamos conociendo un poco sobre el pasado del Director de S.H.I.E.L.D. y la figura de un ex-asociado suyo, Nasim Rahimov. Mientrastanto, en E.U.A, el agente Nicholas Weir, también conocido como "El otro Nick Fury" (aparentemente un personaje nuevo. Yo no lo conozco al menos), ha activado una vieja arma de S.H.I.E.L.D. "the Overkill Horn" que fue desarrollada durante la Guerra Fría, con la finalidad de anular el sistema de armas del enemigo, pero cayó en desuso por ser extremadamente peligroso. El arma ha resultado tener ideas propias y se apodera del agente Weir, con quien realiza un trato de siniestras consecuencias para Iron Man.
Estuvo difícil el resumen sin Spoilers.
El Guión: Por lo que puedo apreciar, aquí hay dos historias tipo clásicas. Primero la de los "pecados de juventud", que vuelven para atormentar a Tony Stark y en segundo lugar el de la venganza y la máquina que se vuelve en contra del creador.
En el número anterior se explican las Razones del resentimiento de Nicholas Weir, que lo llevan a activar el "Overkill Horn" (no sé por qué, pero el nombre me parece sumamente estúpido), pero siendo un personaje nuevo, su reacción es algo exagerada. Me interesa más el personaje de Nasim Rahimov y el rol que pudo tener Tony Stark en su caída, así como la tecnología que pudo poner inadvertidamente al alcance de la mano de una nación potencialmente hostil (de ahí la referencia a la película).
Hasta el momento la historia es demasiado clásica para sentir que haya algo digno del esfuerzo del transeúnte por entrar a la comiquería y adquirir su ejemplar. Esto es como el ABC de los comics, sin embargo es probable que alguien con un poco más de inversión emocional en el personaje (un fan de Iron Man), se sienta más atraído por la historia.
Sigo encontrado ridículo que el Director de S.H.I.E.L.D., por más que sea Iron Man, salga en misiones de campo. Sé que Nick Fury también lo hacía, pero uno espera que una organización con mando militar se comporte como tal... ¡bahh!, pero sería fome un comic de Nick Fury con el tipo sentado en un centro de mandos dando órdenes por radio.
Dibujo: El dibujo es bastante irregular. Conspira contra la armonía estética la utilización de 3 dibujantes distintos, que tengo la impresión que son necesarios no por una cosa de tiempo de producción, sino por una cosa de especialización. Pareciera que cada dibujante tiene asignados distintos tipos de secuencias, sólo personas, sólo máquinas, etc. Ninguno de los dibujantes es particularmente llamativo, por lo que quien sea que llegue ingenuamente a leer esta revista atraído por la portada de Adi Granov, se llevará una decepción mayúscula y lo peor es que no se trata de un fill-in. El número anterior lo dibujó el mismo equipo con la excepción de Steve Kurth.
El coloreado es sumamente simple y a ratos chillón. Dean White logra hacer que algunas viñetas parezcan como si cada elemento que compone el dibujo hubiese sido recortado y pegado en una especie de Collage artesanal, abusando además de algunos efectos de distorsión que dañan el ya mediocre trabajo de dibujo... mal.
En suma: IRON MAN: Director of S.H.I.E.L.D. es un comic que agradará al paladar poco exigente. Si llevas años leyendo Iron Man, no hay nada aquí que vaya a molestarte, pero si quieres conocer al personaje, definitivamente no hay nada que te haga sentir que te estás perdiendo algo especial y único.
Para eso está el comic de Fraction.
5 minutos de Gotham Knight
Gotham Knight es un largometraje animado que saldrá a la venta directo en DVD, como parte de la promoción de la película The Dark Knight. Se sitúa en el periodo que transcurre entre Batman Begins y este segundo largometraje de Batman.
En el Blog MTV Movies, publicaron un adelanto de 5 minutos del largometraje conformado por 6 cortos escritos por Josh Olson, David Goyer, Brian Azzarello, Greg Rucka, Jordan Goldberg y Alan Burnett. Cada corto tiene un estilo de dibujo ditinto, acorde a la hitoria que relata, pero todos cuentan con la inigualable voz de Kevin Conroy como Batman.
El DVD sale a la venta en E.U.A el 8 de Julio, previo al estreno de The Dark Knight el 18 de Julio (17 de Julio en Chile), aquí les dejo el adelanto del DVD:
24 de junio de 2008
Reseña: Trinity #3
Guión: Kurt Busiek.
Dibujos: Mark Bagley (lápices) & Art Thibert (tintas).
Color: Pete Pantazis.
Rotulista: Pat Brosseau.
Complemento:
Historia: Kurt Busiek & Fabián Nicieza.
Guión: Fabián Nicieza.
Dibujos: Mike Norton (Lápices) & Jerry Ordway (tintas).
Color: Allen Passalaqua.
Rotulista: Pat Brosseau.
Editores: Mike Carlin y Elizabeth Gehrlein (asistente).
Portada: Carlos Pacheco y Jesús Merino.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por DC Comics.
Uno de los problemas con las series de aparición semanal es la forma en que esta periodicidad afecta el ritmo narrativo en la historia principal. El primer número sirvió para sentar la base de la historia y nos ofreció una gran caracterización de la triada de heroes premiere del Universo DC, en tanto que los números 2 y 3 han servido para mostrar escenas de acción entretenidas y bien realizadas por el consistente y cumplidor Mark Bagley, pero la historia no ha avanzado demasiado. Evidentemente el trabajo de planeación de la historia se hizo adecuadamente, pues hasta ahora la transición de un número a otro se ha dado de una manera limpia, incluyendo el complemento del número 2, mismo que dejó las cosas donde parten en este número, con John Stewart derrotado por un par de misteriosos extraterrestres.
Al rescate llega la Justice League, pero Konvikt, el músculo del duo alienígena, parece ser demasiado para ellos también. Entonces aparece la caballería, por así decirlo, con el trío de héroes protagonistas de esta saga. El resultado de su enfrentamiento con Konvikt sorprenderá a más de uno, pero tendremos que esperar un par de días para ver la resolución final de esa pelea. Lamentablemente, al menos para mi, se vuelve un tanto molesto tener que leer la historia en episodios tan breves, pues aún cuando la aparición semanal del título hace más llevadera la espera no deja de sentirse extraño leer por pausas una historia, especialmente tratándose de superhéroes, género en el que no es tan fácil dividir la acción en episodios tan breves.
Para mi la parte más interesante de este tercer número fue la historia complementaria, pues en lugar de mostrar información adicional a la presentada en la historia principal, los autores decidieron empezar a desarrollar el personaje de Rita, la misteriosa lectora de tarot cuyo papel en la historia principal aún no es revelado, además de crearle un entorno recurrente y personajes secundarios. Se trata también del debut del tercer equipo artístico complementario, compuesto por Mike Norton y Jerry Ordway, quienes alternaran entregas con los dos equipos que colaboraron en las entregas anteriores. Las dominantes tintas de Ordway le aportan un aspecto clásico a la historia, por lo que creo que resultará interesante ver en qué forma se dividirán los complementos en relación a los equipos artísticos.
Trinity parece ser una serie bastante entretenida para aquellos lectores que tengan la paciencia necesaria para lidiar con una historia presentada en pequeños bocadillos, aunque seguramente habrá quienes prefieran esperar a acumular algunos números antes de seguir leyendo o incluso quienes de plano prefieran esperar a que aparezcan compilaciones de la historia. Yo aún estoy tratando de decidir en que grupo me encuentro...BONUS TRACK: Aquí les dejamos una versión unida del tríptico que componen las portadas de los tres primeros números de Trinity.
¿Se acaba la línea Ultimate?
La última columna de Rich Johnston de "Lying in the Gutters" trajo varias noticias interesantes, como el hecho de que Dan Didio no sólo no se va de DC, sino que se mantendrá en la editorial por el futuro próximo.
Una noticia que llamó bastante mi atención provino de un programa de cómics que es transmitido a través de YouTube, llamado "Comic Book Syndicate". En el episodio en cuestión estaba de invitado David Finch, a quien conocerán por su trabajo en los New Avengers y Moon Knight, y en el curso de la conversación realizó una declaración extraordinariamente importante:
La parte medular de la entrevista está alrededor de los 5 minutos, donde Finch hace referencia su próximo trabajo que es la miniserie de 5 partes "Ultimatum", que saldría a la venta en Octubre o Noviembre de 2008, escrita por Jeph Loeb. Acorde a los comentarios de Finch, Ultimatums daría término a la línea Ultimate de Marvel Comics con la muerte de numerosos personajes.
¿Será Cierto?
Cuando apareció la linea Ultimate, varias series Marvel estaban de capa caída, pero hoy los títulos del universo tradicional venden mejor que la línea Ultimate. Si la idea detrás de la creación de esta línea era tener una continuidad accesible para atraer nuevos lectores, tras una década de publicación es poco probable que esa meta se siga cumpliendo y tal vez sea visto como un universo redundante.
Me resulta difícil cree que Marvel decida cancelar toda la línea Ultimate, si bien no vende tanto como antes, sigue teniendo varias colecciones saludables (especialmente Ultimate Spider-man y Ultimate X-Men) y podría argumentarse que las adaptaciones de sus personajes al cine, tienen una buena cuota de conceptos generados a partir de esa línea.
Creativamente es posible que la dispersión, el desgaste que genera mantener dos universos, dos continuidades paralelas, no valga la pena a la luz de los buenos resultados que estan teniendo actualmente todas sus series principales. Los Avengers, los X-Men, Spider-man, Thor, Iron Man y Captain America, así como varios otros personajes secundarios disfrutan saludables niveles de venta, superiores a los de sus versiones alternativas, lo que hasta hace algún tiempo no habría sido posible.
¿Comentarios, opiniones, teorías propias?
Recopilatorios de cómics DC para 2009
El Blog Collected Editions tiene un listado de Tradepaperbacks (TPBs) que DC Comics publicará a principios del año 2009. El listado de recopilatorios se estructura en base a búsquedas en Amazon, por lo que, aunque es poco probable, el listado puede variar:
La mayoría del listado corresponde a comics actuales. Personalmente me interesa el de Flash porque corresponde a una de las etapas del personaje que nunca he podido conseguir.
23 de junio de 2008
Marvel Inunda los Estantes
En el Blog Comics212, de Christopher Butcher, se presentó mi teoría de conspiración favorita del día de hoy.
¿Está Marvel inundando las Comiquerías para perjudicar a DC Comics?
Christopher Butcher, que es dueño de una tienda de comics en Toronto, Canadá, presenta su caso acompañando el listado de publicaciones de esta semana (para el Miércoles 25 de Junio), que por razones de economía de esfuerzo les pedimos que vean allá. Entre los pesos pesados (cómics sobre los 40 mil ejemplares mensuales), que Marvel acomodó para esta semana están:
Eso para un total de 34 comics Marvel que aparecen en la semana.
DC Comics en tanto, tiene para competir:
Trinity es una apuesta mía, imagino que debe andar por sobre las 50 mil copias mensuales, pero aún no existen datos concretos sobre su nivel de ventas. La totalidad de comics que saca DC esta semana es de 17 títulos.
Esto sólo considera los comics simples, no los tomos recopilatorios.
No hay que pensar que Marvel hace esto sólo para perjudicar a DC, pero sí es sosprechoso que coincidan tantos comics de alto perfil en la misma semana de la aparición de Final Crisis #2, que es hoy por hoy sólo un éxito moderado para DC Comics (vende menos que Secret Invasion)
La idea que genera es que el comprador de comics se vea forzado a gastar bastante dinero y si no ha comprado aún Final Crisis, desista por falta de recursos. Es dudoso que Final Crisis sea afectado en demasía por una táctica como esta, generalmente los compradores de macrosagas son inflexibles en su convicciones, por algo leyeron Infinite Crisis y les duró el impulso para hacerse de 52 y Countdown, pero es posible que alguien que haya leído buenos comentarios sobre Final Crisis, pero no compró el #1, deje pasar la oportunidad de hacerse del #2 ésta semana por haber gastado ya suficiente dinero en la competencia.
Tengan presente que los hábitos de consumo de cómics en USA tienen como piedra angular la religiosa visita semanal a la tienda de cómics, que es el momento donde una buena porción de lectores decide qué es lo que va a comprar.
Así que díganme, ¿qué opinan de la estrategia de Marvel? ¿amerita considerarse como una estrategia o es sólo una coincidencia?
Reseña: Wolverine #66
Título: Old Man logan, Part 1.
Guionista: Mark Millar.
Dibujante: Steve McNiven.
Entintador: Dexter Vines.
Colorista: Morry Hollowell.
Rotulista: VC's Cory Petit.
Editores: John Barber (jefe) con Michael Horwitz & Aubrey Sitterson (asistentes).
Portada A: Steve McNiven, Dexter Vines & Morry Hollowell.
Portada B: Michael Turner, Mark Roslan & Peter Steigerwald.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por Marvel Comics.
Comienza el tour de force del equipo creativo de la exitosa Civil War, Mark Millar y Steve McNiven en la serie regular de Wolverine. Se trata de la historia Old Man Logan (El viejo Logan), donde Millar retoma a un personaje con el que ya tuvo su cuota de éxito hace algunos años con dos memorables números ilustrados por John Romita Jr.
Algunos estarán confundidos con el uso del termino "gloriosa", versus las críticas que he hecho de la serie Kick-Ass, escrita también por Millar. La explicación es simple, su enfoque blockbusteriano (nueva palabra), a la hora de escribir comics a veces me agrada y a veces no.
La Trama: Se hizo promoción extensa de esta historia, sin embargo si no tuvieron oportunidad de enterarse aquí hay un par de artículos. Básicamente es la última historia de Wolverine, ambientada varias décadas en en el futuro, en una realidad distópica (esa palabra sí existe), donde los héroes perdieron la batalla con los villanos y Estados Unidos se ha convertido en una versión norteña de Australia, donde el continente está dividido en unas especies de territorios feudales dominados por pandillas de villanos y descendientes de seres superpoderosos.
Logan ha rehusado seguir peleando a la manera de Bill Munny (Clint Eastwood) en Unforgiven (los Imperdonables), y se ha retirado, formado una familia y envejecido pobre en el oficio de granjero.
El Guión: Más allá de plantear el escenario donde se desarrolla la historia y presentar a los personajes, no hay mucho que comentar sobre el guión, salvo que se hace bien dentro de todo. Esta historia podría ser un What if o un Elseworlds y de aquí a que realmente dejen de publicar a Wolverine, estoy seguro que saldrá más de una "historia final" del personaje, pero eso como crítica es irrelevante.
Creo que lo que Millar trata de hacer aquí es colocar a Wolverine en la situación emocional y social más imposible que pudo concebir, y preparar todo para darle un "last hurra" al personaje... la estructura es completamente un refrito de películas épicas y de ciencia ficción siguiendo las pautas del conocido "viaje del héroe", lo bueno de ese tipo de historias es que cuando se hacen bien son muy entretenidas, por más que uno las haya leído ya varias veces.
Dibujo: Steve McNiven es un dibujante al que admiro muchísimo y me cansaría de escribir elogios rebuscados para lo mucho que aprecio su estilo... dicho eso, necesita mejorar en la expresión de los rostros, cuando logre hacer que sus personajes "actuén" con un rango mayor de emociones que el que tienen hoy, se graduará de prócer.
El color corre por cuenta de Morry Hollowell, a quien no conozco(cía). Existe una corriente de coloristas de Marvel que siguen el trabajo de Richard Isanove y que se esfuerzan por "esculpir" los dibujos usando técnicas de coloreado digital, el trabajo de Hollowell no es tan radical, pero creo que para el escenario donde se desarrolla la acción, necesariamente debió usar una paleta de colores un poco más brillante. A pesar de estar en el desierto con cielos despejados hay una permanente sensación de bruma, de día nublado, y no cuadra mucho. Supongo que a la mayoría no le importará en lo absoluto, a mi me llamó la atención, pero no me distrajo del desarrollo de la revista, que es lo importante.
En suma: Esta primera parte constituye una partida correcta para ser una historia épica de ocho partes realzada por el trabajo gráfico de McNiven, aunque creo que necesariamente lucirá mejor en TPB (tomo recopilatorio), porque la lectura espaciada por intervalos irregulares (no sabemos si McNiven logrará tener los 8 números a tiempo), suele hacer que la diversión se diluya y dado el equipo creativo que trabaja la serie, dudo muchísimo que necesiten mi aporte mensual para mantenerse a flote, como ocurre con otras series menos populares, así que de no mediar algún imprevisto creativo (la serie no resulte de mi agrado), o económico (ande muy corto de dinero), creo que intentaré procurarme de una linda copia en HC con extras.
22 de junio de 2008
Entrevista a Manuel Baez
Superman, el Superhéroe más importante de la historia está de cumpleaños... en Comic Verso quisimos sumar nuestro grano de arena a los festejos del 70º Aniversario de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster entrevistando a quien organiza las actividades de celebración en Chile, el Señor Manuel Báez, fundador, webmaster y principal motor del sitio Daily Planet.cl
Si aún no estás informado de los pormenores de los festejos que se llevarán a cabo el día Sábado 19 de Julio en la Biblioteca de Santiago (Matucana #151), aquí discutimos los detalles, te decimos cómo llegar y te contamos por qué marcar éste día en tu calendario de actividades familiares, es una excelente idea...
21 de junio de 2008
John Nee renuncia a DC Comics
El viernes por la mañana el mundo comiquero estaba en expectante alerta ante la posible salida de Dan Didio de DC Comics, ello porque en algunos sitios se había anunciado que habría un remezón fuerte en DC comics y por supuesto, todos esperabamos que el remezón fuera la salida de Dan Didio (yo al menos).
La alerta la recibí a través de un mensaje de Rodrigo Baeza en el grupo Yahoo! "Comics_cl", e inmediatamente me puse a cazar la noticia o a buscar rumores en los blogs habituales. Uno que repetía la alerta era Tom Spurgeon de blog The Comics Reporter, y producto de algunas especulaciones aparecidas durante la semana, pensé que la idea que tengo de que el puesto de Didio depende del resultado a nivel de ventas de Final Crisis (que no ha sido del todo bueno), podría concretarse antes de lo esperado.
Finalmente, en el curso del mediodía de ayer, se confirmó el rumor, pero no el que todos esperaban. Se supo que John Nee renunciaba a DC Comics.
"¡¡...!!"
Eso mismo... "¿quién es John Nee?"
John Nee es un ejecutivo que desempeñaba el cargo de "senior vice president of business development" ["Vice Presidente de Desarrollo de Negocios en Jefe"], que según me explica Victor Gutierrez es:"En jerga empresarial estándar, es un puesto comercial, apertura de nuevos negocios, nuevos mercados. La evaluación de dicho puesto se realiza en base a criterios netamente monetarios, así que si tuvo fracasos de ventas, claramente no fue bien evaluado."
John Nee fue promovido a este cargo en 2007, previo a lo cual estaba a cargo del Universo Wildstorm y la líne CMX, si entienden inglés, pueden ver un Currículum bastante extenso de su aporte a la compañía aquí.
Si se trata de elaborar Teorías de Conspiración, soy un converso, así que ésto es lo que se me ocurre:
Wildstorm hoy es un lastre para DC con apenas una serie que puede considerarse exitosa (Ex Machina), y donde han incursionado en la publicación de licencias, entre las que destacan la próxima aparición de Fringe (una serie de TV creada por J.J. Abrams para Fox, que se estrena en la temprada 2008-2009), los X-Files (tras el estreno de la nueva película) y la serie Supernatural. Si las licencias son caras y venden poco, diría que es una gestión muy poco exitosa.
Por otro lado Nee también fue clave en la concreción del videojuego Mortal Kombat vs DC Comics, lo que también es cuestionable. Marvel juntó a sus personajes con los de una franquicia más exitosa que la de MK (Capcom vs Marvel, Street Fighter vs X-Men ) y menos violenta (gráficamente al menos), lo que permitió que los japoneses jugaran con Spider-man Magneto, los X-Men, etc. A MK creo que le va bien en occidente solamente y se hizo famoso por la sangre y los movimientos finales de sus personajes y tal vez algunos ejecutivos no quieran asociar personajes DC con los de MK (el juego no tendrá sangre ni fatalities).
Ahora si Nee se va porque considera que algo anda mal con DC Comics, se me ocurre que el trato secundario que le ha dado DC a Wildstorm en su parrilla de publicaciones puede ser una razón suficiente. Wildstorm era tal vez la 3ª o 4ª Editorial en importancia en USA y hoy por hoy es un cacho para DC, que además se deshizo del título más exitoso que lanzaron en mucho tiempo (The Boys). Es cosa de recordar el desastre que resultó el relanzamiento del universo Wildstorm a partir de la miniserie Captain Atom: Armageddon. Si las licencias de Wildstorm no las negoció Nee, entonces podría ser que piense lo tienen pintado en su puesto y Nee "venía con Wildstorm", estaba a cargo de la empresa cuando Jim Lee se la vendió a DC Comics.
Por último está siempre la posibilidad de que haya recibido una mejor oferta para irse a trabajar a otro lado, que tenga problemas familiares que le demanden atención especial o que haya optado por tomarse un sabático.
Elijan la opción que más les guste, porque al parecer no habrá comentarios oficiales.
Kick-Ass al cine
Violeta Parra escribió una canción llamada "el Albertío", y la frase que más me gusta de esa canción es "Yo no sé por qué mi Dios, le regala con largueza. Sombrero con tanta cinta, a quien no tiene cabeza", pero es sólo la expresión de mi mezquina envidia.
En el marco del estreno de la película Wanted, protagonizada por James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman, basada en un comic de Mark Millar y J.G. Jones, Millar se dió el tiempo de hablar con Comic Book Resources sobre el proyecto de adaptación de Kick-Ass al cine:"También estoy trabajando como productor en "Kick-Ass", así que he estado involucrado ya por ocho meses, créanlo o no," dijo el escritor. "El Comic no apareció hasta Febrero, pero hicimos el trato para la película en Diiembre [de 2007]. El guión fue completado hace seis meses, y empieza a filmarse en locación en New York en Agosto. Así que está avanzando muy rápido."
Como sabrán, si son asiduos a éste Blog (suscríbanse de una buena vez), no me ha gustado en demasía la serie de Millar y John Romita Jr. porque para estar ambientada en el mundo real es bastante fantástica, algo que en cerebros cuadrados como el mío no suele cuajar del todo.
En términos de los talentos involucrados, Millar fue precavido, pero hizo notar que todas las piezas habían caído en su lugar para hacer que Kick-Ass sea un éxito. "ya se hizo todo el casting, y ya está todo listo en ese aspecto. Hay dos grandes nombres asignados al proyecto, que no puedo mencionar para que así salgamos en la portada de Variety. ahora ya tenemos a todos. Los niños que aparecen al final del #3 - ya encontramos a la niña, y eso fue relamente complicado porque necesitabamos encontrar a alguien que puediera hacer cosas de artes marciales. así que la película ya está lista para comenzar."
Así que me sorprende bastante que se hayan vendido los derechos de adaptación al cine, más aún si se vendió incluso ante de publicarse el comic. No es extraño que se vendan derechos de adaptación de cómics al cine, es una industria en crecimiento que incluso ha impulsado a crear compañías que hacen cómics para vender derechos de adaptación al cine, pero es extraño que se vendan antes de que existan... supongo que la adaptación de Wanted le debe haber permitido a Millar hacerse de algunos contactos que estuvieron interesados en su próximo proyecto y, principalmente, en no tener que disputarse los derechos con alguien más.
Intuyendo como funcionan las grandes mentes de los productores de cine, ya casi me imagino a Samuel L. Jackson en el elenco de la adaptación de Kick-Ass al cine. Al menos tendremos oportunidad de hacernos una idea de qué tal es el comic de aquí a que aparezca la película.
El Fin de los Tiempos (The Happening)
por Alberto Calvo
M. Night Shyamalan parecía estar destinado a convertirse en el próximo Steven Spielberg, un director de cine exitoso en taquilla, respetado por la crítica, y adorado por los fans, además de ser identificado como campeón de los gustos de geeks, nerds y ñoños alredededor del mundo. Fantasmas, superhéroes y extraterrestres fueron los temas en sus primeras tres películas (The Sixth Sense, Unbreakable y Signs), las cuales fueron un éxito tanto comercial como de crítica, aunque sus dos películas siguientes no salieron tan bien libradas, con The Village generando división de opiniones y Lady in the Water siendo un total y absoluto fracaso. The Happening representaba muchas cosas para el controvertido director, pues un éxito podía enderezar el rumbo de su trabajo, en tanto que un fracaso podría significar el fin de su carrera, al menos en el circuito de los grandes estudios. Lamentablemente, parece ser que lo segundo es inevitable.
Lo primero que es necesario decir acerca de The Happening es que es una película increiblemente aburrida. Salvo por algunas escenas diseñadas para impactar, las cuales se suceden a intervalos semirregulares a lo largo de la cinta, podríamos decir que no pasa absolutamente nada. La premisa es bastante simple y poco original. 
Una extraña epidemia o plaga parece estar afectando a la población de las grandes ciudades de la Costa Este de los Estados Unidos, provocando una oleada de suicidios. Un profesor de ciencias (Mark Wahlberg) junto con su esposa (Zooey Deschanel), su mejor amigo (John Leguizamo) y la hija de éste salen de Filadelfia para internarse en el campo, pues aparentemente solo las grandes ciudades se ven afectadas. Los rumores sobre ataques terroristas y un accidente en una planta nuclear no se hacen esperar. Sin embargo, el verdadero origen de la epidemia es más extraño... y más estúpido.
El eslogan promocional de la cinta reza: "No busques la respuesta, es demasiado tarde", cuando en realidad debería decir "No busques la respuesta o podrías terminar pateando a alguien". No suelo incluir spoilers en mis reseñas o comentarios, ni de películas, ni de libros o comics, pero en este caso podrán agradecerme el pretexto para no tener que ver esta pobre excusa de película. Resulta ser que la visión apocalíptica del fin del mundo que Shyamalan tiene no es más que una alarmista historia pseudoecologista donde los enemigos de la humanidad son... los árboles. Aparentemente los árboles del mundo están hartos de la forma en que el hombre trata al planeta y han decidido que es hora de un ajuste de cuentas, así que de algún modo elaboran y liberan al aire una toxina que produce en el ser humano un irrefrenable impulso de cometer suicidio.
Si eso no les parece suficientemente ridículo, pensemos en las implicaciones para la película. Si la toxina es liberada por los árboles, ¿por qué afecta primero a la población de las grandes ciudades? Si los protagonistas descubren lo que está pasando, ¿por qué huyen a refugiarse en el campo? ¿por qué no se quedan en la ciudad en lugares cerrados y sellan puertas y ventanas? ¿por qúe huir siempre en espacios abiertos? No lo sabemos. Tal vez tampoco Shyamalan lo sepa. Otro enorme problema es que no hay forma de mostrar a una amenazante toxina aérea en acción de una manera cinemáticamente excitante, así que Shyamalan decide utilizar un efecto de viento para marcar la cercanía de la toxina, lo que nos permite ver al elenco correr huyendo del viento mientras gritan "¡Ahí viene!". Priceless.
Las actuaciones dejan también mucho que desear, mayormente porque el guión carece de sentido y no le da con que trabajar a ninguno de los protagonistas. Wahlberg se ve incómodo todo el tiempo, no por su situación, sino porque parece estar esperando la oportunidad de interactuar con algo, lo que sea que no sea el viento. Leguizamo se ve sólido, pero su personaje está tan mal escrito que resulta incongruente en casi todo momento. Deschanel está preciosa como siempre y tiene algunas escenas rescatables, pero ni siquiera el poder apreciar sus hermosos ojos azules puede hacer soportable la película. Resumiendo, The Happening es como una b-movie de los 1950s hecha sin el sentimiento y corazón que caracterizaban a esas producciones. Le faltó gore, pues las muertes, aunque impactantes en intención, no resultan suficientemente atractivas en pantalla, sintiendose más como una colección de suicidios extraños que como parte de una película.
Puede ser que no veamos otra película de M. Night Shyamalan en algún tiempo, pero si sus últimos dos intentos son una indicación de lo que podrían ser, no nos vamos a perder de nada.
20 de junio de 2008
Superman y sus aventuras en Tribunales
Hace un par de meses la noticia de que un juez en los Estados Unidos había determinado que la familia de Jerry Siegel debía ser reconocida legalmente como propietarios de la mitad de los derechos de Superman causó revuelo en el medio comiquero internacional. En este blogzine le dimos un espacio en su momento, como parte de una de nuestras columnas regulares, la cual pueden leer aquí. Pero esa no fue la primera vez que el Hombre de Acero se vio involucrado en una disputa legal. La intención del presente texto es presentar al lector un breve resumen de los primeros conflictos legales no solo de Superman, sino de la industria comiquera norteamericana.
No había transcurrido siquiera un año desde el debut de Superman cuando Detective Comics Inc (más tarde rebautizada como National Publications y posteriormente como DC Comics), empresa propietaria de los derechos del personaje, presentó por primera vez una demanda por infringimiento de copyright, la cual fue además la primera demanda de este tipo en la historia de los comics y sentó el precedente para la fiera defensa que desde entonces han hecho DC y otras compañías de sus propiedades.
El blanco de esa acción legal fue Fox Feature Syndicate, una empresa fundada por Victor Fox, un contador que había trabajado para Detective Comics Inc y había decidido probar suerte por su cuenta en el negocio de los comics. Fox contrató a un joven ilustrador con instrucciones específicas de crear un personaje similar a Superman, obteniendo como resultado a Wonder Man (sin relación alguna con Simon Williams, el Wonderman de Marvel Comics), quien hizo su primera y única aparición en las páginas de Wonder Comics #1, publicado en Junio de 1939. Dado que era más que evidente el intento de Fox por sacar provecho del éxito e imagen de Superman, la editorial tuvo que cesar la publicación de las aventuras de Wonder Man tras ese primer número. El joven creador contratado por Fox no era otro que Will Eisner, quien utilizó el pseudónimo de Willis Rensie para escribir y dibujar el comic. Eisner protestó ante la idea de crear a un personaje derivativo, pero no fue escuchado y el suyo fue uno de los principales testimonios del caso, pues se negó a mentir respecto a las instrucciones recibidas de su empleador.
Un año más tarde DC Inc. emprendió una acción legal similar en contra de Fawcett Comics a causa de su personaje Master Man, principal protagonista de Master Comics. El resultado fue el mismo que en el caso de Wonder Man, pues era bastante obvio el parecido entre las características del personaje y las de Superman. En lugar de cancelar la serie, Fawcett optó por reemplazar las aventuras del personaje con las de un nuevo héroe, Bulletman, el cual con el tiempo alcanzó un razonable nivel de popularidad ganándose el derecho a estelarizar su propio título. Cabe señalar que, a diferencia de Wonder Man, Master Man no podía volar, aunque en esa época tampoco Superman podía hacerlo. En 1941 Fawcett recibió una advertencia de parte de DC Inc. a causa de otro de sus personajes, pero en esta ocasión la empresa decidió pelear en la corte. El personaje señalado en esta ocasión era el Captain Marvel, protagonista principal de Whiz Comics y quien a menos de dos años de haber sido creado era ya el personaje más popular de Fawcett Publications, lo que sin duda influyó en su decisión de no rendirse sin una pelea.
La demanda se procesó durante varios años antes de llegar al juicio, y durante ese tiempo se dieron algunos cambios en la industria y en algunos títulos en particular, resultando curiosas algunas de las modificaciones sufridas por Superman en ese periodo de tiempo. El personaje podía ahora volar (cosa que el Captain Marvel podía hacer desde un principio) y su principal enemigo era un científico loco caracterizado por sufrir de calvicie, justo como el Dr. Sivana, adversario del Captain Marvel. Es difícil saber si estos cambios se realizaron de manera consciente o no, pero no dejan de constituir un detalle curioso del caso.
Otro punto interesante del caso es la determinación que la corte tomó al terminar el juicio, siete años después de iniciada la demanda: Detective Comics Inc. había perdido el control de los derechos de Superman, permitiendo que este pasase a ser parte del dominio público y por lo tanto no existía infingrimiento de derechos de parte de Fawcett, aunque también reconocía que el Captain Marvel era una copia ilegal de Superman. ¿Cómo? ¿Qué como es posible que DC Inc perdiese el juicio si a la fecha tienen el control de los derechos? No es tan complicado como parece. A principios de la década de los 40s, DC Inc. había aprobado la aparición de tiras cómicas de Superman en diversos diarios mediante un acuerdo con el McClure Syndicate, y el equipo legal de Fawcett descubrió que muchas de las tiras publicadas bajo ese arreglo no habían sido adecuadamente registradas con la indicia del copyright. La corte interpretó esto como un abandono de derechos, provocando el fallo antes mencionado. Obviamente DC Inc (para este entonces ya National Publications) apeló la decisión. El caso pasó a la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos, donde el juez Learned Hand revirtió la decisión del juicio original. Determinó que la falta de las indicias apropiadas en las tiras publicadas por el McClure Syndicate representaban una falla por parte del licenciatario y por la cual no podía culparse al propietario legal de los derechos.
Esto sucedió en 1952, época en que la popularidad de los comics de superhéroes había empezado a decaer, razón por la que la Fawcett decidió no apelar el fallo ni regresar a los tribunales a determinar el monto del daño a subsanar, prefiriendo llegar a un acuerdo con la National por el cual se comprometían a cesar la publicación de todo el material relacionado con o derivado del Captain Marvel y a pagar un total de US$400,000 como indemnización. Poco después Fawcett cerró definitivamente su división de comics, vendiendo o licenciando sus diversas propiedades. En un irónico giro de eventos, en 1972 DC compró la licencia para publicar las aventuras del Captain Marvel, cuyos derechos adquirió de manera definitiva en 1987.
A grandes rasgos eso cubre la historia legal del personaje, dejando de lado el tema de su propiedad, para lo cual pueden consultar el texto enlazado en el párrafo introductorio de este artículo, así como este otro texto de nuestro dict... eh, editor, aparecido en el extinto blog Fanaticos DC. Como ya es costumbre les recuerdo que pueden hacer llegar a nosotros sus dudas, quejas, sugerencias y comentarios en general utilizando el enlace al pie de estas líneas o nuestra dirección de correo electrónico, comicverso@gmail.com, o directamente a un servidor en alberto@comicverso.com
Predicador sin fe
Alberto se hizo el desaparecido durante toda la semana pero decidió ponerse al día antes de desaparecer nuevamente por el fin de semana. En su nueva entrega de Recomendaciones de la Comicteca nos ofrece sus impresiones de una de las series màs exitosas y controvertidas de la década pasada: Preacher, de Garth Ennis y Steve Dillon.Se trata de una lectura recomendada para lectores maduros, asì que antes de acceder al texto en cuestión les recomendamos dejar encargados a niños y personas sensibles que los acompañen. Si ya están listos solo necesitan hacer click en nuestro enlace al pie para...
19 de junio de 2008
Reseña: The Flash #241
Título: Fast Money, Part Four: Mob Flash.
Guión: Tom Peyer.
Artista: Freddie E. Williams II.
Colorista: Tania & Richard Horie
Rotulista: Travis Lanham.
Editores: Eddie Berganza & Rachel Gluckstern (asistente).
Portada: Freddie E. Williams II con Tania & Richard Horie.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por DC Comics.
Cuarta parte del primer, último y único arco argumental de Tom Peyer y tras bambalinas se puede apreciar un cambio de director con la salida de Joan Hilty y la llegada del experimentado Eddie Berganza.
Fast Money (Dinero Rápido) ha resultado ser un viaje en una Montaña Rusa con Tom Peyer cambiando de dirección constantemente y sorprendiendo por el dominio que tiene a la hora de contar la historia, el conocimiento de los personajes y el hecho de probar que Flash puede ser una revista entretenida e interesante a pesar de los numerosos tropiezos que experimentaron guionistas anteriores
La Trama: Flash a merced del Gorila Grodd. Luego de que el voraz primate fuese atraido en medio de la acción por el poder de Spin, la nueva adición a la Galería de Villanos de Flash, la confrontación entre Flash y uno de sus más cláicos enemigos lo deja inmovilizado y al borde de la muerte.
En Tanto el secuestro de los hijos de Wally por parte de los lacayos de Dark Side sale mal para los villanos luego de que sorpresivamente se activara un nuevo poder en Iris, la hija de Wally.
El Guión: La historia es sumamente entretenida, pero aquí pareciera activarse el freno de emergencia.
Hasta éste punto Peyer había sorprendido por el número de elementos que había logrado incorporar en la historia, pero aquí parece haber recibido alguna instrucción en particular respecto a lo que debe acontecer con determinados personajes y... digamos que no estoy muy contento. Pero "pastelero a tus pasteles", si bien uno puede o no estar de acuerdo con lo que ocurre, no se puede negar que Peyer, robándose un capítulo del manual de Marc Guggenheim, lo hace bien.
Dibujo: Aprecio un cambio en el dibujo de Williams. Si bien el estilo en general es el mismo, me parece que hay un fuerte cambio en la utilización de tintas que aquí aumentan. No es particularmente de mi agrado y creo que desfavorece el resultado final, pero dentro de todo Williams sigue tan competente como siempre a la hora de narrar la historia y diseñar imágenes impactantes... creo que tiene una gran habilidad para utilizar la totalidad de la página, sin hacer que uno se distraiga por ello.
En cuanto al diseño de la revista, el cuadro de presentación de lso personajes ocupa toda una página y eso es algo que hay que mejorar porque distrae, ocupa mucho espacio y además es demasiado colorido. Tal vez podrían ocupar la contratapa para hacer el cuadro en cuestión y evitar desperdiciar una página completa.
En suma: Esta historia es bastante entretenida, pero parece diluirse en medio de las exigencias editoriales por calzar con sucesos ajenos a la revista en cuestión. Como seguidor de la serie, esto es lo más entretenido que he leído desde... ufff, desde Blitz (Flash #197 - #200, 2003), pero no exageremos, dejémoslo en la última historia de Geoff Johns que es Rogue War (Flash #220 - #225, 2005). Así que siento algo de molestia por el hecho de que no se le permita a Peyer intentar afirmarse en la serie... tenía madera.
Reseña: The Spirit #18
Título: The Curse of the Mummies.
Guión: Sergio Aragonés & Mark Evanier.
Dibujante: Paul Smith.
Entintador: Walden Wong
Colorista: Lee Loughridge.
Rotulista: Rob Leigh.
Editores: Joey Cavalieri & Stephanie Buscema (asistente).
Portada: Paul Smith & Lee Loughridge.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por DC Comics.
The Spirit simplemento no ha sido el mismo desde que Darwyn Cooke dejó la serie, puede que esté hablando el fanboy interior, pero creo que Cooke hoy es uno de los autores más talentosos trabajando en el medio estadounidense y hacerle sombra es bastante, bastante difícil.
No le di oportunidades al nuevo equipo creativo, ni siquiera esperé a que se hiciera el anuncio de quiénes serían los encargados antes de dejar de comprar la serie, sin embargo no creo haberme equivocado porque el trabajo de Sergio Aragonés (con Mark Evanier), guarda muy poca similitud con el comic que hizo Cooke. Esto no es raro, Cooke y Aragonés son dos personas distintas no tienen por qué hacer lo mismo, pero hay un poco más que eso en mi desagrado.
La Trama: Spirit es contactado por el Comisionado Dolan, para que supervise el estado de un grupo de momias que serán transportadas desde El Cairo a Central City (la ciudad de Spirit, no la de Flash), luego de una discusión con Ellen (bastante ridícula, por cierto), Spirit viaja en medio de bromas me dieron la sensación de que trataban de emparentar a Spirit con el ciudadano común y los innumerables malos ratos que pasa hoy en los aeropuertos en nombre de la Seguridad Nacional, y descubre que las momias han sido robadas del museo. El misterio se acrecienta cuando sin previo aviso las momias retornan y nos enteramos de la participación de cierto oscuro personaje.
El Guión: No sé por dónde empezar, la trama no tiene ni pies ni cabeza. Por un lado la representación de los personajes suena falsa en varias ocasiones, con un Dolan que actúa como amigo de Spirit en vez de su tradicional rol de mentor/jefe, Ellen actúa como un cliché ambulante de mujer caprichosa, Spirit parece un descerebrado y los villanos rozan el nivel de caracterización de un enemigo de los Power Rangers.
En segundo término la estructura es ridícula, Spirit es un vigilante no un policía, no puede viajar en misión especial encomendada por la agencia de Aduanas, menos aún pasar en su identidad de Spirit un control rutinario en un Aeropuerto. En fin... si todo eso no los saca de la historia, seguramente lo hará el que en numerosas ocasiones el personaje se detenga a hacer bromas, me explico. En vez de tener una secuencia con algún comentario que cause gracia, tenemos una secuencia sin mayor importancia, donde al final Spirit hace alguna observación fuera de lugar de la que uno debiera reirse.... el chiste de la página final es sembrado al principio de la historia y uno lo ve venir durante toda la revista, que además se hace larguísima.
Dibujo: El dibujo de Paul Smith es adecuado al tono de la historia aunque a ratos exagera el histrionismo de los personajes. Se nota el esfuerzo por imitar algunos rasgos característicos del dibujo de Eisner, como los ojos grandes de los personajes, pero en varias ocasiones las miradas tienen un tono sicótico o simplemente extraño, que lógicamente no era el que el dibujante intentaba darles. A ratos su trabajo se parece al de Chris Sprouse y en otros al de Eisner, creo que habría preferido algo más parecido al clásico dibujo de Paul Smith como lo he vito en los X-Men o en el Elseworlds de la Golden Age que hizo junto a James Robinson.
En suma: Esta serie, al menos en éste número en particular, ha caido muy por debajo del excelentísimo nivel que venía exhibiendo en las manos de Darwyn Cooke y su enfoque de modernización de los mitos de Spirit, manteniendo un respeto hacia le material de Eisner. Este cómic es poco más que una anécdota y no le hace falta a nadie en su biblioteca, tristemente no aporta nada ni a la historia del personaje, ni a la carrera de Aragonés y ciertamente palidece en comparación a un gran trabajo del mismo autor, como lo es Groo.
Reseña: Justice League of America #22
Título: The Second Coming, Chapter 1: The Widening Gyre.
Guión: Dwayne McDuffie.
Artista: Ed Benes.
Colorista: Pete Pantazis.
Rotulista: Rob Leigh.
Editores: Eddie Berganza & Adam Schlagman (asistente).
Portada: Ed Benes & Alex Sinclair.
Publicado el Miércoles 18 de Junio por DC Comics.
por Esteban Pedreros
Tal vez no me crean, pero no leía la JLA desde el final del crossover con la JSA que escribió con Brad Meltzer. A pesar de la popularidad del trabajo de Meltzer, sólo intenté Identity Crisis y como no me gustó, no seguí intentando.
Dwayne McDuffie es harina de otro costal, al ser uno de los involucrados en la creación del dibujo animado de la Liga de la Justicia y su versión Ilimitada... sin embargo, no me había decidido a leer la serie, aunque supuse que les interesaría hablar un poco de la que es, hoy por hoy, la revista más vendida de DC Comics (salvo el ocasional crossover o "muerte" de Batman).
Teniendo presente (ustedes), que no sé muy bien de dónde vienen las historias actuales, no me sentí demasiado perdido con la revista. No sé cuándo destruyeron a Red Tornado, pero tampoco me importa siempre y cuando la historia que presenten explique lo suficiente como para leerla sin recurrir a wikipedia y aquí no existe ese problema.
La Trama: La JLA se reuné con Niles Caulder, el Dr. Will Magnus y Zatanna para intentar trasladar la conciencia y el alma de Red Tonado a un nuevo cuerpo androide, mientrastanto la proyección holográfica de nuestro androide favorito filosofa sobre el significado de la vida junto a su novia. En un segundo plano vemos el desarrollo de la relación de Red Arrow (Roy Harper, ex Speedy, ex Arsenal) con Hawkgirl y el juicio que debe enfrentar Vixen por el cuestionable uso que ha hecho de sus poderes.
El Guión: Hay un bonito trabajo de construcción de personajes que a ratos se vuelve algo cursi (la conversación de Superman y Hal Jordan con Red Arrow), pero que aporta a la idea de la existencia de un equipo/grupo, algo que extrañé en la JLA desde que se fueron Giffen y DeMatteis. Tal vez podría criticarse que el modelo sea tan similar al de los X-Men de Claremont y Byrne.
Para ser la primera parte de dos avanza algo lento, pero al parecer una de las tramas secundarias es la que realmente moverá la colección en los próximos meses.
Dibujo: Ed Benes no es santo de mi devoción, pero ha sido capaz de darle espectacularidad y regularidad a la serie, lo que en varias ocasiones ha sido una falencia en la JLA. Benes parece haber sido transportado en el tiempo desde mediados de los 90s, cuando la mayoría de los talentos emergentes copiaban descaradamente el trabajo de Jim Lee, y uno parecía estar leyendo comics Image e intentos de comics Image.
No obstante, no hay que ser injusto, Benes habría sido uno de los alumnos aventajados de la camada y algo de responsabilidad tiene en el éxito de la serie. En éste número se entinta a sí mismo y el resultado final no es el mejor, parece tender a intentar preservar con la tinta los mismos trazos que hace con el lápiz y habitualmente eso no funciona. Preferiría algo más de definición en el acabado de los rostros.
¿Una crítica importante? ¡¡FONDOS!!... no existen, debiera haberlos, pero no hay nada, sólo rellenos de degradado de colores y efectos con photoshop, especialmente en la segunda mitad de la revista (¿apuro por terminar?).
El color de Patanzis se ve bien, pero no destaca, mi crítica habitual es "no es Dave Stewart", aquí sólo se me viene a la mente algunos efectos de iluminación que lucen extraño.
En suma: Un número correcto, puente entre varios elementos de la serie, pero si llegan a este #22 a conocer a la JLA, dudo que encuentren muchas cosas que los quieran hacer quedarse. A diferencia de lo que me pasa con The Goon, aquí tengo un conocimiento general, más o menos acabado de los personajes, por lo que entender las relaciones entre ellos no me resulta muy complicado. Si llegase a la serie en las mismas condiciones que lo hice con The Goon, tal vez la nota sería menor, ciertamente el dibujo es más deficiente en la JLA y las interacciones más convencionales, pero éste es el tipo de producto que le interesan al lector promedio más allá de esas consideraciones y la JLA cumple con lo que debe cumplir... entretiene.
18 de junio de 2008
Todo cambia en un Flash
Tratamos de detenerlo, le dijimos que a nadie le importaba, que ya era mucho lo que había criticado al mando Editorial de DC Comics, pero no quiso hacer caso... Esteban vuelve al ataque y una vez más el objeto de sus desvelos es su personaje favorito: The FlashApareció el listado de publicaciones de la Editorial DC Comics para el mes de Septiembre y una de las numerosas sorpresas que trajo fue el anuncio de un nuevo cambio en el equipo creativo de la serie de Flash, con la llegada de Alan Burnett y Paco Díaz al mando de la colección.
Esteban se pregunta qué le depara el futuro a Wally West y si acaso este cambio será uno de los signos del fin de su personaje favorito, tras el retorno de Barry Allen en las páginas del especial DC universe #0.
17 de junio de 2008
Despiden a Chuck Dixon de DC Comics
Esta noticia no es tan nueva, pero se dió a concoer sin mayores detalles y me pareció prudente dejar pasar algunos días hasta que apareciera más infomación.
Quienes tengan buena memoria y algún tiempo leyendo comics sabrán que a mediados de los 90s Chuck Dixon era el escritor principal de los títulos de Batman, teniendo a su cargo la serie Detective Comics junto a Graham Nolan y escribiendo además Nightwing, Robin y Birds of Prey además de alguna miniserie o Novela Gráfica. Algunos recuerdan esa etapa con cariño, otro no, pero de una forma u otra dejo su marca en los cómics de Batman.
Hace aproximadamente un año se anunció el regreso de Dixon a DC Comics. La noticia fue una sorpresa por el tiempo que llevaba alejado de la Editorial y porque lo hizo como reemplazo de última hora de Tony Bedard, quien sería el guionista del relanzamiento de la serie de los Outsiders bajo el título: Batman and the Outsiders. Un tiempo antes se había anunciado que se haría cargo de la serie de Robin en reemplazo de Adam Beechen y en el último tiempo se había anunciado su participación en Booster Gold con dos números y en la serie Storming Paradise, para el sello Wildstorm.
Bueno, hablamos en pretérito porque el pasado Martes 10 de Junio publicó en su foro un mensaje corto y conciso:Ya no trabajo para DC Comics bajo ninguna capacidad.
A partir de ese momento se desataron las especulaciones, especialmente cuando la noticia se dio a conocer en el Blog de Newsarama y no en la página central, dando lugar a acusaciones de complicidad entre el sitio de noticias y DC Comics, que fueron desmentidas.
En ese momento el silencio de Dixon respecto a las circunstancias de su partida pareció atinado. Simplemento informó lo que podía informar y no habló más de la cuenta, lo que es razonable si pensamos que pelear con DC no le asegura trabajo en Marvel ni en ninguna otra parte y tarde o temprano las puertas de una editorial pueden volver a abrirse para un escritor como él.... bueno eso hasta que Dixon comenzó a participar en una discusión en el Blog Comics Should be Good, del sitio de noticias Comic Book Resources.
Primero Dixon publicó en su foro algunas aclaraciones sobre las circunstancias de su salida:Sólo para contradecir algunos sinsentidos que he visto "reporteados" en otros sitios"
En el Blog de Newsarama recopilaron algunos de los mensajes que dejó Dixon, aquí los trascribimos traducidos.
No renuncié.
No creo que haya tenido nada que ver con política. [Editorial]
Mi relación con Robin concluye con el número 174
Creo que mi etapa en BATO [Batman and the Outsiders] termina con el #10
Mi historia de dos partes en Booster [Gold] va a aparecer.
Salvo circunstancias imprevistas, Storming Paradise sigue en agenda.
para los que llevan las cuentas, sí estaba muy adelantado en ambas series mensuales. Más adelante quizás ofrezca esos guiones y ustedes pueden ayudar a Books for Soldiers [una iniciativa para enviarle material de lectura a los soldados en el campo de batalla] como generosamente lo han hecho antes.
El artículo de Comics Should Be Good especulaba sobre una disputa con sus editores. Dixon aclaró que no era con ellos el problema:No culpen a mis editores.
Bueno, eso dio para especulaciones sobre quién era el dictador y en razón de qué se lo tildara así, lo que Dixon clarificó un poco más:
DC actualmente, es dirigida desde la cima de un modo que hace ver el liderazgo de Jim Shooter en Marvel como una comunidad hippie.Shooter era bastante dictatorial con reglas estrictas para escribir y dibujar superhéroes.
Como aún no quedaba claro de quién hablaba, insistó en que no era ni Levitz, ni Warner:
La diferencia entre su reinado en marvel y el actual en DC es que Shooter fue exitoso en elevar la circulación y en la planificación a largo plazo.(...) Respecto a lo de Shooter—
Ok, esto apunta a Didio, ¿cierto?, pero sólo por si acaso:
Aunque vi a Shotter en plena furia sicótica Editorial en un par de ocasiones, sí proveyó liderazgo en Marvel y no cambiaba la dirección de la compañía cinco veces el mismo días. Y la compañía salió de los números rojos y se revitalizó bajo su dirección. Estuve en desacuerdo con muchas de sus ideas en lo que tenía relación con la continuidad, pero al menos era consistente y sabías dónde estabas parado. Y se recompensaba el mérito entonces. Si vendías bien y entregabas las cosas a tiempo nunca te quedabas sin trabajo.He trabajado para tiranos y puedo decir que prefiero trabajar para un tirano talentoso e inteligente, que para un tipo amable, pero sin dirección que usa un tablero de ouija, cualquier día de la semana.
Al comentario anterior lo siguen un par más, que ya son crítica concreta y no insultos al voleo, así que no entretienen tanto como debieran.
En fin, creo que no veremos nuevamente a Dixon por DC mientras Didio siga al mando. Es curioso el caso porque en la vida real creo que sería el equivalente a pelearse con el jefe a grito pelado, hablar con los amigos y decirles que está todo bien, irse a la casa, descansar por un par de semanas y luego tomar un rifle y ponerse a disparar en la plaza.
Obviamente el asunto debe haber terminado bastante mal para que la sangre le hirviera lo suficiente a Dixon como para publicar ese tipo de comentarios, una semana después de lo que originalmente parecía su intención, guardar silencio. A la salida de Dixon se suma la de Mark Waid que por si no se dieron cuenta se quedó sin trabajo en DC tras ser removido de The Brave & the Bold, que era lo último que estaba haciendo para la Editorial, luego de haber sido uno de los guionistas estrella de la misma por varios años.
No pretendo saber por lo que pasa Dixon, pero lamento su reacción por lo que puede significarle a futuro. Hay antecedentes como el de Alan Grant, de tipos que trabajaron en títulos de alto perfil de DC Comics y que tras su salida de la Editorial no volvieron a trabajar en comics, de hecho lo último que vi de Alan Grant fue la miniserie Jeremiah Harm para BOOM! Studios.
Si quieren continuar la polémica, denle un vistazo a los comentarios que dejó Doug Moench (o alguien que pasa por él), donde primero apoya a Dixon y luego se burla de él. Moench tampoco dejó DC en buenos términos cuando se negó a participar en alguno de los baticrossovers de antaño (creo que en No man's Land).
La noticia sigue en desarrollo, así que puede que la retomemos.
Reseña: Trinity #2
Título: A personal best at Giant Robot Smashing (historia central) & It's gonna throw the car (historia complementaria)
Guionistas: Kurt Busiek (historia central) & Fabian Nicieza (historia complementaria)
Dibujantes: Mark Bagley (historia central) & Tom Derenick & Wayne Faucher (historia complementaria)
Entintado: Art Thibert (historia central)
Colorista: Pete Pantazis (historia central) & Allen Passalaqua (historia complementaria)
Fecha Publicación: Junio 11, 2008 ($2,99 USD) - DC Comics
by Pope
La historia hasta ahora: Superman, Batman y Wonder Woman han experimentado inquietantes sueños, luego de descubrir que sólo los afectan a ellos en una reunión en Keystone, los tres son atacados bajo extrañas circunstancias...
Historia Central: Superman, Batman y Wonder Woman enfrentan sus respectivas amenazas con éxito, luego de reunirse se dan cuenta que los tres han sido atacados al mismo tiempo y deciden organizarse para contratacar. Mientrastanto Morgan Le Fey y Eclipso observan todo gracias a la magia y planean su siguiente paso.
Historia Complementaria: John Stewart se enfrenta a un par de alienígenas que llega a la tierra y destruye el centro de una ciudad.
Guión: Ambas historias son contadas de manera simple.
La historia central avanza lentamente, aprovechando la periodicidad semanal, las secuencias de acción ocupan casi todas as 16 páginas de la historia central -y también en la historia secundaria- lo que no permite desarrollar los personajes ni las motivaciones. Teniendo en cuenta que es una serie semanal esto se entiende, pero todavía es muy temprano para saber si habrá más que amenazas-que-gatillan-reuniones de la trinidad del universo DC.
La historia complementaria se siente de relleno solo para explicar por qué la trinidad deberá ir en ayuda de John.
Dibujos: Los dibujos de Bagley cumplen pero no destacan pero cumplen. Bagley realiza un dibujo simple y dinámico que -personalmente- pierde con el entintado, especialmente el de los rostros, que lo hace más estático y hace ver los dibujos muy rayados. Los dibujos de la historia complementaria también cumplen pero no maravillan.
En resumen: Una historia que avanza lentamente, producto principalmente de la periodicidad, que entretiene pero no maravilla. Hasta el momento totalmente prescindible, pero hay que darle tiempo.
16 de junio de 2008
Reseña: Eternals #1
Guión: Charles & Daniel Knauf.
Artista: Daniel Acuña.
Rotulista: Todd Klein.
Editores: Mark Paniccia & Jordan D. White (asistente).
Portada A: Daniel Acuña.
Portada B: Marko Djurjevic.
Publicado el Miércoles 11 de Junio por Marvel Comics.
por Esteban Pedreros
Hace algún tiempo coleccioné la miniserie de los Eternals de Neil Gaiman y John Romita Jr. la disfruté bastante así que tenía algún interés en leer la continuación de esa historia protagonizada por estos personajes de Jack Kirby.
El equipo creativo no se repite. Si bien John Romita Jr. es un gran dibujante y difícil de reeemplazar, no es imposible, donde sí habría varios problemas sería con la elección del escritor, pues es complicado igualar o superar a Gaiman, al menos como nombre. Charles & Daniel Knauf son un pareja de escritores Padre/Hijo, la verdad es que no los conozco y sus nombres me resultan vagamente familiares de ediciones anteriores del catálogo Previews, revisando Wikipedia veo que Daniel Knauf fue responsable de la serie Carnivale, que creo que transmitió HBO y ha trabajado también en la series Supernatural y Standoff.
Daniel Acuña es un dibujante español que conocí en la miniserie Uncle Sam & the Freedom Fighters y que decepcionó a medio mundo cuando tras el relanzamiento de Flash a manos de Mark Waid (el más reciente de ellos), no alcanzó a completar más que algunos números y dejó DC para ir a trabajar a Marvel. La peculiaridad de Acuña es que es una artista completo, hace el dibujo y el color de la revista en un trabajo que entiendo que mezcla lápices con Photoshop.
Este primer número toma la historia donde la dejó la miniserie de Gaiman y muestra a los Eternals activados en aquella historia, en una competencia a dos bandos por reactivar a los Eternals durmientes, cuya colaboración será necesaria para detener una amenaza cósmica que se cierne sobre el planeta.
De la forma que Kirby estructuró la historia de los Eternals, la idea era crear una meta-mitología que sirviera como marco para entender otras mitologías más tradicionales y el habitual conflicto entre el bien y el mal, pero de una forma u otra los Eternals terminan el 90% de las veces siendo escritos como super-héroes comunes y corrientes, algo que también ocurre con los Nuevos Dioses de DC Comics. Esta no parece ser la excepción y tal vez la mayoría de los logros que pueda alcanzar esta revista emanen de la interacción de los personajes, pero no tengo muchos motivos para creer que los ecritores ambicionan narrar una historia que escape de los marcos generales de un comic superheróico apocalíptico, es decir, melodrama, intrigas y al final nos unimos, superamos las diferencias o hacemos una tregua y ganamos.
El dibujo de Acuña es difícil de asimilar, se separa mucho del resto de los estilos que pueblan el universo comiquero, aún de aquellos artistas que realizan un trabajo similar como podrían ser Karl Kerschl o Joshua Middleton. Creo que su mayor fortaleza radica en su capacidad para dibujar expresiones y hacer actuar a los personajes, pero siempre tengo la sensación de que resuelve algunas páginas constreñido por el calendario de publicación y no por haber llegado a un planteamiento final satisfactorio. Es frecuente también que opte por tirar algún efecto de iluminación o alguna capa con textura (términos Photoshopisticos), para cubrir la falta de fondos que domina sus viñetas.
En definitiva, Eternals tiene un comienzo bastante tradicional y algo lento. Es bastante probable que esta miniserie se vea perjudicada ante mi por el excelente recuerdo que me dejó el trabajo de Gaiman, pero más allá de eso encontrarán aquí un comic bastante competente, pero nada fuera de lo común y ciertamente nada que no hayan visto antes... unos cuantos cientos de veces si ya llevan algunos años leyendo cómics.
La alegría del Primer Cómic
Hace algunas semanas nuestro Editor nos propuso crear una columna testimonial donde varios colaboradores de Comic Verso, en un ejercicio de nostalgia, contribuyeran narrando el encuentro con aquél primer comic que encendió las chispa del coleccionismo -¡pfff!, ¡¡sensiblero!!-
John decidió levantar el testimonio y dedicar su columna a contarnos su experiencia de acercamiento al noveno arte. Los invitamos a contarnos sus propios recuerdos en la sección de comentarios o tal vez, si se animan, a enviarnos su propia columna para estudiar la posibilidad de publicarla en Comic Verso... sin más preámbulo, los dejo con el dilema de un link por clickear.
15 de junio de 2008
Punisher: War Zone - Trailer (subtitulado)
Tras bastante tiempo de espera IGN puso a disposición de todos el primer trailer de la nueva próxima película de Marvel Comics, Punisher: War Zone.
Les tenemos como primicia (esperamos), una versión subtitulada del trailer, que puedo asegurar que hice con el sudor de mi frente... aunque por razones legales sostengo que estoy bajo los efectos del alcohol.
La película se estrenará en Diciembre de 2008 en Estados Unidos (el día 5). Es protagonizada por Ray Stevenson (Roma) como Frank Castle/Punisher, Dominic West (The Wire), como Jigsaw, Julie Benz (Buffy, Angel, Dexter), como Angela Donatelli y Wayne Knight (Seinfeld), como Linus Lieberman/Microchip, entre otros.
La sinopsis de la película acorde a Superhero Hype:
Llevando a cabo su solitaria guerra contra el mundo del crimen organizado, el despiadado vigilante Frank Castle pone sus ojos en el ambicioso jefe mafioso Billy Russoti. Luego de que Russoti es horriblemente desfigurado por Castle, buscará venganza bajo un nuevo alias: Jigsaw [n.tr. Rompecabezas, puzzle]. Con la "Punisher Task Force" [n.tr. "Fuerza Especial contra Punisher"] tras sus pasos y el FBI incapaz de detener a Jigsaw, Frank debe enfrentarse al formidable ejército que Jogsaw ha reclutado antes que más de sus malvadas acciones queden impunes.La Directora de la película es Lexi Alexander (mucho gusto), de origen alemán y con un currículum bastante corto que incluye una película sobre fútbol (el de verdad), llamada Hooligans.
Mi opinión del Trailer: ehhhhh... no sé. Creo que el Punisher se beneficiaría de un enfoque más realista y creo que eso de aparecer colgando desde un candelabro como cierto murciélago de la otra compañia está demás. Sobre todo si lo haces como homenaje a un Spaghetti Western de Sergio Leone.
Donde no se cayeron fue en el elenco cuyo protagonista y antagonista son excelentes actores que simplemente no han tenido aún un rol cinematográfico destacado. Encuentro curioso que Stevenson y West vengan de dos series que transmite HBO, y Julie Benz del programa estrella (Dexter) del canal que le compite (Showtime).
14 de junio de 2008
¿Mattel y DC Comics censuran a Lobo?
A partir de éste artículo ampliamos el giro de los temas que cubre el Blog. Por primera vez hablamos de juguetes, aunque como siempre.... relacionados con el cómic.
En el marco de la realización de la Convención de Comics de New York de éste año (NYCC '08), Mattel y DC Comics realizaron la presentación de la nueva línea de figuras de acción de la Colección DC Universe Classics. Sin embargo la noticia de que la figura de Lobo sólo estaría disponible como lanzamiento exclusivo durante la Convención de Comics de San Diego que se realizará en Julio, despertó ácidas críticas en la cominidad comiquero-juguetera.
Victor Vergara hace su primera contribución a Comic Verso con su punto de vista sobre este tema que nuevamente sube a la palestra: la autocensura editorial.
13 de junio de 2008
Reseña: The Goon #25
Guión y Dibujos: Eric Powell.
Color: Dave Stewart.
Editores: Scott allie y sierra Hahn (asistente).
Portada: Eric Powell y Dave Stewart.
Publicado el Miércoles 11 de Junio por Dark Horse Comics.
por Esteban Pedreros
Sólo como referencia... el #25 nunca es el mejor número para empezar a leer una colección. Pero el aforismo dice "mejor tarde que nunca", y tal vez haya un poco de razón en ello.
The Goon es un comic creado por Eric Powell que inició su publicación el año 1999 en la editorial independiente Avatar Press. Debido a la disconformidad de Powell con su casa editorial, dejó de publicar la serie hasta que expiró su contrato, incursionó en al auto publicación y más tarde fue reclutado por Dark Horse. Lo demás, como dicen por ahí... es historia.
Nunca había tomado un comic de The Goon, y lo más cerca que había estado del trabajo de Eric Powell fue la lectura de una historia de tres partes en Action Comics on Superman y Bizarro que apareció hace algunos meses. Aparentemente llegué en medio del desarrollo de una historia que confronta a los amigos del protagonista con un nuevo capo del inframundo, una especie de Padrino de los zombies.
El mundo de la revista es absolutamente fantástico, pero poblado por personajes salidos de alguna película de horror oscura y lúgubre, el pueblo de The Goon parece estar construido en medio de un pantano y todo tiene un aspecto tétrico y atemporal. La sociedad parece reflejar la época de los gangsters posteriores a la Gran Depresión en Chicago... pensándolo así, imaginen Sleepy Hollow en la época de la gran Depresión, pero sin tintes góticos.
El protagonista está en una encrucijada, se le advierte que el pueblo donde vive está maldito y que la lucha que enfrenta por acabar el malo de turno es una lucha sin esperanza, no importa cuantas veces gane alguien volverá a emerger, pero si abandona el pueblo existe la posibilidad de que llegue a ser feliz... sí es tan melodramático como suena, pero en una faceta ruda tipo "The Waterfront".
La historia en éste número en particular resulta bastante simple y algo predecible, el giro del final de la revista uno lo anticipa casi desde la primera página, sin embargo es una historia en desarrollo así que no me atrevería a criticar toda la serie por la impresión que puedo llevarme de un número que realmente no sé qué importancia tiene dentro del contexto general de The Goon.
El dibujo de Eric Powell es... tiene carácter, eso es lo que más se desprende de su trabajo. Powell parece estar enamorado de su personaje y lo ilustra de manera tal que si fueras fanático de The Goon y quisieras hacerte una polera, podrías sacar al menos unas 5 imágenes perfectamente icónicas desde el interior de ésta revista. Cuando Powell debe entretenerse narrando la historia lo hace bien, pero cuando dibuja a The Goon atacando a sus enemigos o soltando alguna frase propia del humor del personaje, toda la página está diseñada en busca del lucimiento de ese momento particular lo que es excelente porque provoca de inmediato empatía hacia el personaje, que parece una mezcla entre Marv y el personaje de Brando en "the Waterfront" (Nido de Ratas).
El color corre por cuenta de Dave Stewart. Este tipo es un genio, sabe darle atmósfera a la página, sabe hacer que el color parezca hecho con acuarela o pastel u óleo, o lo que sea que necesite la historia. Le da un enfoque orgánico a la manera de colorear no sólo un comic en particular, sino que una serie de manera que sea que tomes el Spirit de Darwyn Cooke, o The Goon de Eric Powell, sepas intuitivamente que la serie tiene una identidad propia. Aquí se mueve por una paleta de colores bastante opaca y lúgubre, oscuros y melancólicos tonos pastel que dan la idea de un otoño/invierno permanente.
En suma, este tal vez no sea el mejor número para empezar a leer la serie, pero contiene suficientes elementos como para despertar la curiosidad necesaria para investigar más sobre "¿quién es The Goon?", y "¿qué es lo que me estoy perdiendo aquí?", lo que es bastante más de lo que muchos #1 logran alcanzar.
El (realmente) Increíble Hulk
Hicimos muchos esfuerzos por conseguir una reseña de El Increíble Hulk, y cuando ya pensabamos que serían infructuosos, Erwin K. Roberts nos ofreció muy generosamente publicar su trabajo para un diario Local "The Johnson County Gazette" de Olathe, Kansas.
Obviamente el articulo original está en inglés así que hicimos una traducción y la publicamos conjuntamente con al reseña. La nomenclatura de la traducción incluye un enigmático "n.tr." = Nota del Traductor.
Esperamos que lo disfruten...
por Erwin K. Roberts (Traducción de Esteban Pedreros).La abuela de Erwin K. Roberts le leyó "Only A Poor Old Man" de Uncle Scrooge #1 ["Sólo un podre Viejo" de Tío Rico #1]. Ha disfrutado los cómics y las tiras cómicas desde entonces. Su colección incluye comics de Australia, Corea, Japón, el Reino Unido, México, e incluso de la Filipinas. Erwin colecciona revistas pulp como The Shadow. Hoy en día escribe historias sobre los héroes de antaño, además de sus propios personajes
La nueva versión del "Gran Energúmeno Verde" de Marvel Comics del Director Louis Leterrier comparte un extraño paralelo con el cómic de The Incredible Hulk. La primera versión del cómic fue cancelada luego de seis números. La primera versión para la gran pantalla fracasó. en los comics hulk tuvo su revancha al estilo Rocky Balboa. Batalló primero como estrella invitada y como villano invitado, más tarde como historia complementaria. Cuando debutó la segunda versión impresa de The Incredible Hulk en las tiendas, fue un éxito. Y la segunda versión fílmica finalmente le hace justicia al personaje.
El guión de Zak Penn parte con un montaje de cómo Bruce Banner experimentó en sí mismo y desató a la criatura iracunda y los cinco años pasados desde entonces. Mezclados están los elementos de los primeros comics y de la recordada serie de TV. Parece que el General Thunderbolt Ross (William Hurt) supervisó ese experimento universitario. Él y su hija Betty (Liv Tyler) resultaron heridos en el primer incidente. Ahora Ross está obsesionado con capturar a Bruce Banner y explotar el poder en bruto que posee (para mi éste es el punto más débil de la película. Aunque no es culpa de Hurt, Ross parece casi tan exagerado como el Coronel que trataba de capturar a Los Magníficos [n. tr. The A-Team, la serie de George Peppard, Dwight Schultz, mister T y Dirk Bennedict]).
Mientrastanto, Banner dedica su vida a aprender a controlar su ira y encontrar una cura. Edward Norton entrega una buena actuación. Desde algunos ángulos de cámara se parece tanto a Bill Bixby que da miedo. (A propósito Bill, Stan Lee, y el Gran Lou Ferrigno hacen pequeña apariciones.)
Desde un suburbio Brasilero, a un brevemente silencioso campus universitario en Virginia, hasta el gran duelo final frente al Teatro Apolo de Harlem, The Hulk muestra por qué Stan lee y Jack Kirby decidieron llamarlo INCREÍBLE.
Cortesía de The Johnson County Gazette, Olathe, Kansas, U.S.A.
Versión original:
by Erwin K. Roberts
Director Louis Leterrier's new version of Marvel Comics 'Big Green Grouch' shares a strange parallel with The Incredible Hulk, the comic book. The first version of the comic was canceled after six issues. The first big screen version bombed. In the comics the Hulk made a comeback like Rockey Balboa. He fought as a guest star and guest villain, then as a backup feature. When the second print version of The Incredible Hulk reached the stands it was a hit. And the second theatrical film finally does the character justice.
The script by Zak Penn begins with a montage of how Bruce Banner experimented on himself and unleashed the rage driven creature and the five years since that happened. Blended together are the elements of the early comics and the well remembered TV show. Seems Gen. Thunderbolt Ross (William Hurt) oversaw that college laboratory. He and his daughter Betty (Liv Tyler) where injured in the first incident. Now Ross is obsessed with capturing Bruce Banner and exploiting the raw power he holds. (To me this is the film's weakest point. Through no fault of Hurt's Ross seems almost as over the top as the Colonel who tried to catch The A-Team.)
Banner, mean time, devotes his life to learning to control his anger and to find a cure. Edward Norton gives a fine performance. From a few camera angles he looks so much like Bill Bixby its scary. (By the way, Bill, Stan Lee, and Big Lou Ferrigno do put in brief appearances.)
From a Brazilian slum, to a briefly quiet Virginia college campus, to the big showdown in front of Harlem's Apollo Theater, the Hulk shows why Stan Lee and Jack Kirby decided to call him INCREDIBLE.
Courtesy of The Johnson County Gazette, Olathe, Kansas, U.S.A.
12 de junio de 2008
El Hombre de la Hora
Alberto continua con su serie de recomendaciones de aniversario, y toca el turno a una serie bien sentada en el Universo DC. ¿Qué tan bien sentada, se preguntan? Digamos que podríamos rastrear sus orígenes hasta la Edad de Oro y seguir una línea temporal a lo largo de la historia del Universo DC.Se trata de Hourman, y si no conocieramos a Alberto podríamos especular sobre que solo está tratando de generar controversia, cuando en realidad estamos seguros de que es así. De todos modos, si sienten curiosidad por saber que pudo hacer que incluyera en sus recomendaciones este título, solo necesitan hacer click en nuestro enlace para...
Reseña: Action Comics #866
Guión: Geoff Johns.
Dibujante: Gary Frank.
Entintador: Jon Sibal.
Color: Brad Anderson.
Rotulista: Rob Leigh.
Editores: Matt Idelson & Nachie Castro.
Portada: Gary Frank & Brad Anderson.
Publicado el Miércoles 11 de Junio por DC Comics.
por Esteban Pedreros
Tras algunos meses de pausa, Geoff Johns y Gary Frank retoman el mando conjunto de Action Comics y traen de vuelta a uno de los villanos clásicos de Superman: Brainiac.
Tras la favorable impresión que me causó el arco de Superman y la Legión de Super-héroes, sentía bastante curiosidad por leer lo que harían John y Frank a continuación. No soy un fan acérrimo de Superman lo he leído ocasionalmente y con moderado interés, pero como todos conozco a algunos de los íconos de la historia del personaje y el retorno de Brainiac, uno de los villanos que no termino de entender porque cada vez que lo leo parece tener un pasado distinto, parece un buen punto para retomar la lectura de la serie... y lo es.
Este número es la presentación de un arco argumental de 5 partes y a manera de aperitivo está muy bien. Parte con una visita al Krypton de hace 35 años (nunca me queda claro por cuanto tiempo viajó la nave de Superman hacia la tierra), en medio de un ataque de Brainiac en la ciudad de Kandor que es defendida por el General Zod. La escena resulta ser la del "embotellamiento", de la ciudad y algo que pudo ser un par de viñetas con cuadros resumen, termian siendo una escena perfecta de la apertura de una película de alto presupuesto gracias al dibujo de Gary Frank.
De vuelta en la Tierra, se introducen algunas modificaciones en las dinámicas internas del Daily Planet con el retorno de un par de viejos conocidos y Jimmy Olsen parece haber rejuvenecido nuevamente (parece alternar entre los 16 y los 25 años cada cierto tiempo). No les diré quién exactamente es la persona que regresa (ya deben tener alguna idea), pero dado que se reconoce en el diálogo la ocurrencia de uno de los hechos más trágicos de la historia de la serie, me gustaría ver como se trata el tema o si finalmente se terminará por dejar de lado esa trama.
El dibujo de Frank es mejor aún que en la historia con la Legión. Si leyeron ese artículo sabrán que quedé muy impresionado con el trabajo de Frank y aquí nuevamente se luce en las escenas de acción, honestamente si tomaran algunas de estas secuencias como storyboards para una película de Superman, sería una película que al menos visualmente estaría encantado de presenciar. El robo de Kandor me pareció particularmente espectacular, especialmente la aparición del campo de fuerza ya que una instrucción del tipo "se alza un campo de fuerza desde el centro de la ciudad extendiéndose hasta su límite externo" por parte del escritor, se me ocurre como algo sumamente difícil de graficar y Frank lo hace parecer sencillo (y espectacular). En tanto que las secuencias más mundanas son igualmente efectivas.
¡¡Grande Gary Frank!! definitivamente es el dibujante que esta serie necesitaba.
El color es de Brad Anderson y no recuerdo haberlo visto antes, es bastante simple y efectivo aunque tal vez preferiría que algunas personas no brillaran tanto. No estoy muy seguro de que no sea una instrucción expresa de cómo colorear a determinado personaje, así que me reservo una crítica al respecto hasta que no esté seguro. El trabajo es correcto, no particularmente llamativo, pero no interfiere con la apreciación del dibujo y eso ya es bastante.
En suma, es un buen número de apertura, se plantea bien el conflicto y atrae el interés lo suficiente como para volver a por más en el próximo número... creo que lo de Johns con Frank, de no mediar algún imprevisto mayor, podría entrar en la historia grande del personaje como una de las etapas más reconocidas artística y creativamente. Espero que una vez que terminen de asentar las bases de la mitología del personaje que correspondadn a la porción elementos con los que desean jugar, se esfuercen por traer nuevos personajes al legado de Superman que refuercen el impacto del paso de éste equipo creativo por Action Comics.
Action Comics #866 es una revista entretenida, bien dibujada y bien narrada... no se puede pedir mucho más.
Reseña: Buffy the Vampire Slayer - Season 8 #15
Guión: Drew Goddard.
Dibujante: Georges Jeanty.
Entintador: Andy Owens.
Color: Michelle Madsen.
Rotulista: Richard Starkins & Comicraft's Jimmy.
Editor: Scott Allie.
Productor Ejecutivo: Joss Whedon.
Portada A: Jon Foster.
Portada B: Georges Jeanty, Dexter Vines y Michelle Madsen.
Publicado el Miércoles 4 de Junio por Dark Horse Comics.
por Esteban Pedreros
Concluye el arco argumental "Wolves at the Gates" de Drew Goddard, uno de los responsables de la taquillera película Cloverfield y que además fuese parte del staff de escritores de Buffy y Angel durante la temporada final de ambas series.
Hace algún tiempo comenté con bastante detalle esta colección y para el que era seguidor de la serie de TV y todavía no se anima con el comic... Buffy the Vampire Slayer Season 8, es el bien sustituto imperfecto que más cerca está de saciar el síndrome de abstinencia de los viudos de Buffy.
En el clímax del enfrentamiento en Tokyo de Buffy y su legión de Cazadoras contra la pandilla de Vampiros Japoneses que robaron The Scythe (esa especie de Hacha que Buffy encuentra hacia el final de la 7ª Temporada del la serie), Drácula se alía con el bando de los buenos en un desesperado intento por evitar que la bruja del grupo de villanos, Kumiko Ishihara, revierta el hechizo que multiplicó el número de Cazadoras en todo el mundo.
El arco argumental se cierra con un número plagado de acción y tragedia, y como era costumbre de la serie, bastante humor en medio del caos. Goddard escribe de un modo que resulta completamente reminiscente del tomo de la serie televisiva, pero que además funciona muy bien en comic, la participación de Drácula en la acción no resulta fuera de lugar ya que se ajusta a la visión que se creó del personaje para la serie. Jeanty se encarga de incluir varias alusiones visuales a la película de Francis Ford Coppola (la armadura y la espada que se ven al principio de la película), lo que unido a una secuencia en particular dan a entender claramente que éste personaje es el de la película, adaptado al universo de Buffy.
El dibujo de Jeanty ha mejorada con el avance de los números y ya se lo ve mucho más cómodo combinando los parecidos de los dibujos con los actores, con el histrionismo propio de una viñeta. Resulta destacable que logre manejarse con comodidad tanto en las escenas de acción, como en los momentos de humor o intimidad. Geroges Jeanty ha resultado todo un hallazgo para mí, considero que comparte rasgos comunes con dibujantes como Cameron Stewart o Brian Hurtt (expresividad, narración clara) y no me extrañaría que en algún tiempo más pase a trabajar en algún otro proyecto de mayor perfil, aunque siendo Buffy un comic que está en el Top 10 de Diamond, se hace difícil pensar cuál sería ese proyecto.
El color corre por cuenta de Michelle Madsen, que no es Dave Stewart, pero casi nadie lo es. Desconozco las razones del cambio de colorista, pero es probable que extrañen las texturas que suele darle al color Stewart. Madsen es una buena colorista y no hay mayores objeciones a su trabajo (ninguna en realidad), simplemente extraño el trabajo anterior.
En suma la serie sigue entretenida, es un excelente sucedáneo del show televisivo, pero lamentablemente sigue siendo virtualmente inaccesible para el no-iniciado... aunque nunca es tarde para comprar lo DVDs de las 7 temporadas de Buffy.NOTA: A partir de ésta edición de la sección de Reseñas, el sistema de calificación varía yendo desde 0 a 10 "CVs", incluyendo los punto medios.
11 de junio de 2008
La verdadera Crisis de DC Comics
El pasado Lunes 3 de Junio Esteban publicó su artículo sobre Final Crisis (aprovechamos de pasar el dato nuevamente), y poco más de una semana después la nueva Macrosaga de DC Comics comienza a hacer ruido por razones ajenas a su intención original.Newsarama publicó una entrevista en la que Grant Morrison da a conocer algunas fallas de coordinación que existieron y existen entre Countdown y Final Crisis y nuestro columnista aprovecha de echar sal en la herida, como es su costumbre.
¿Cuál es exactamente el problema?, ¿Por qué Dan Didio tiene la culpa?, ¿En qué se basa Esteban para elaborar sus teorías de conspiración?, pues no sabemos bien si realmente les importa, pero para eso está la Libertad de Expresión... pa' expresarse. Lee una nueva entrega de "En el Confesionario", siguiendo el link que te dejamos a continuación.
Estamos moviendo el contenido de los minisitios al Blog principal. Si quieres ver los comentarios ya realizados al artículo puedes seguir el enlace del párrafo superior o puedes hacer tus comentarios directamente en esta entrada.
por Esteban Pedreros
Tenía varios temas pensados para esta entrega, pero ninguno logró hacer que me sentara a escribir hasta que me avisaron de una entrevista que concedió Grant Morrison para Newsarama, revelando algunos pormenores de la elaboración de Final Crisis.
Si leen la entrevista verán que asoman dos tópicos de discusión: uno relativo al cómic propiamente tal que los invito a discutir en la revisión comentada del #1 de Final Crisis que publiqué el Lunes pasado; y un segundo tópico dedicado a las políticas Editoriales de DC Comics, que es el que abordaremos en esta columna.Si no saben inglés no se preocupen que los párrafos que comente los iré traduciendo para facilitar la discusión.
El entrevista comieza discutiendo algunos puntos argumentales de Final Crisis, pero se pone sabrosa al llegar al siguiente párrafo (del que sólo publico la traducción):
No sé si comparten mi horror, pero habiendo leído varias de las entrevistas que se publicaron previo al lanzamiento de Countdown, no puedo sino maravillarme ante la completa falta de coordinación editorial.NRAMA: En una cuantas páginas del número #1, nos mostraste que estás construyendo la historia sobre los cimientos dejados por todo lo que ocurrió anteriormente, desde Identity Crisis (Crisis de Identidad) hasta Countdown. En relación al material más reciente, como Countdown, ¿estuviste involucrado en su planificación, le dijiste a los editores dónde necesitabas que estuviesen las cosas para el inicio de tu historia, o modificaste Final Crisis para retomar la historia donde quedó la trama?
GM: Bueno, el modo en que ocurrió fue que empecé a escribir Final Crisis #1 a principios de 2006, alrededor de la misma época en que empezó a aparecer la serie 52, así que Final Crisis fue más una continuación de algunos hilos argumentales dejados por Seven Soldiers y 52 que cualquier otra cosa. Final Crisis fue parcialmente escrita y planeada en rudimentarios guiones que iban de número a número antes de que Countdown fuese siquiera concebido, mucho menos escrito. Y J.G. Jones ya estaba trabajando en diseños y bosquejos iniciales para la época en que Countdown comenzó. No hubo realmente mucha oportunidad, o deseo, de modificar nuestro trabajo en esa etapa.
Aunque al equipo de escritores de 52 se le pidió que contribuyera en Countdown, todos estábamos agotados por las exigencias del calendario semanal y creo que todos queríamos concentrarnos en nuestras series mensuales por un tiempo, así que cuando originalmente se discutió Countdown, lo que pasó fue que dije "Aquí está el número 1 de Final Crisis y un bosquejo argumental de los seis números que siguen. Mientras dejen las cosas tal y como empiezan en Final Crisis, no tendremos problemas". Obviamente, habría preferido que no se tocara siquiera a los Nuevos Dioses, mucho menos que se los usara tan intensamente antes de que tuviera la oportunidad de traerlos de vuelta, pero no estoy a cargo de DC y no tomo decisiones sobre como y donde son utilizados los personajes.
Casi puedo imaginarme a Dan Didio leyendo el guión de Final Crisis #1 y sin comprender la idea de la historia, reflexionar: "Ummm, aquí aparecen los Nuevos Dioses, pero no hemos hecho nada con ellos.... deberíamos publicar algo con estos personajes para aprovechar lo que va a hacer Grant -en mi imaginación Didio habla de todo el mundo como si fueran amigos- NANCY!!! -en mi imaginación Didio se parece a J. Jonas Jameson- comunícame con Mike y Eddie, por favor ".
Así que Mike y Eddie (Mike Carlin y Eddie Berganza) le dicen que Jim Starlin es un tipo que puede encargarse de hacer una buena miniserie de los New Gods, porque es bueno escribiendo personajes cósmicos: "Mira, aquí tienes Cosmic Odyssey. La escribió para nosotros cuando queríamos traer un poco de la magia de Warlock al DCU". Y es así como dos tuertos guiaron al ciego por el camino de espinas.
A ver, tratando de dejar de lado el sarcasmo, resulta preocupante ver que por un lado se le da a Morrison carta blanca para preparar una Macrosaga, pero por la otra los preparativos de la misma no se coordinan con él. El hecho de publicar una miniserie de 8 partes que narre "la Muerte de los Nuevos Dioses", cuando la intención de uno de tus escritores estrella es que ellos mueran en el transcurso de una Macrosaga que está preparando para dentro de dos años más, es un problema GRAVE, gravísimo de planificación.
Conjeturando... cuando se lanzó 52 fue un salto de Fe de parte de DC, respaldado con el compromiso de tener al frente de la serie a los mejores escritores de la compañía. El excelente resultado económico de 52, dio como resultado lógico el anhelo de DC de repetir el proyecto con otra serie semanal más, que esta vez recayó en las manos de Paul Dini quien sirvió en un puesto similar al de un Productor Ejecutivo o Showrunner Televisivo, el tipo que se encarga de coordinar el trabajo del resto de los escritores de un determinado proyecto, proveyendo además directrices generales del rumbo que tomará la historia. Countdown fue un desastre, tanto así que no la pude leer porque me pareció un desperdicio de tiempo que nadie me iba a devolver, como hacer una cola de un Banco. Ahora, el que nadie en DC se haya preocupado de saber a ciencia cierta para dónde iba la micro en el proyecto de Morrison, es una explicación muy apropiada para entender por qué Countdown resultó una serie irregular y mediocre.
Si Dini entiende que está escribiendo una serie semanal que es la cuenta regresiva para un determinado evento, pero no sabe bien en qué consiste el evento, pues es realmente difícil que logre dirigir las piezas hacia algún lado. Puesto en semejante posición no puedo sino sentir simpatía por Dini, pues creo que la lógica dictaría darse vueltas por las ramas y permanecer lo más alejado posible de la trama central, a riesgo de contradecir la historia que estoy intentando presentar.
Un ejemplo claro de ello lo da éste párrafo relativo a la conflicto que aflora entre la muerte de Orion en Death of the New Gods #8 y la que vimos en las primeras páginas de Final Crisis:
Concluyendo lo siguiente:(...) La aparición de Orion en el puerto y las respuesta de los Guardianes en Final Crisis #1 fueron escritas y dibujadas primero. Luego Jim Starlin creó la escena de la muerte de Orion en Death of the New Gods que llevan a la aparición del Dios de la Guerra en Final Crisis #1, así que hacemos referencia a la escena de Jim en el #3 de Final Crisis. Cuando escribí esa escena , las heridas fatales de Orion eran el resultado del misterioso rayo de energía con el que Jim lo hirió en Death of the New Gods #6. Para el momento en que apareció Countdown #1 [n.tr: el último número de la serie] , estaba trabajando en Final Crisis #4 y #5 y J.G Jones dibujaba el #3, así que ya nos habíamos adentrado en nuestra historia y no nos era posible cambiarla para hacerla coincidir con Countdown.
(...)Si solo yo hubiese estado involucrado, Orion habría sido el primer Nuevo Dios muerto que vemos en un comic DC, iniciando la cadena de eventos que vemos en Final Crisis
(...)Para reiterar, ojalá por última vez, cuando comenzamos nuestro trabajo en Final Crisis, J.G y yo no teníamos idea de lo que ocurriría en Countdown o en Death of the New Gods porque ninguna de esas series existía en ese momento. A los escritores de Countdown se les pidió más tarde que "sembraran" material de Final Crisis y en algunos casos, probablemente debido a la presión llenar las páginas de una serie semanal, esa siembra se convirtió en tramas completas que se desviaron en direcciones que nunca imaginé, anticipé o planeé para Final Crisis.Algo que me llama la atención de esta entrevista es que Morrison haya sido tan claro en sus críticas a DC (o Dan Didio). Tendría que ponerme a citar muchas fuentes para afirmar lo que sigue con certeza y tal vez no valga la pena hacerlo en una columna, pero tengo la siguiente idea:
Cuando Morrison dejó Marvel para regresar a DC parecía quejarse un poco del manejo Editorial en Marvel a la vez que extrañaba los personajes DC que parecen ser más de su agrado (cosa que no me consta), creo que en esa época la persona en Marvel que ocasionó varios conflictos era Bill Jemas. Desde que Morrison regresó a DC se portó como un buen jugador de equipo, un Andrea Pirlo digamos. No sólo se preocupó de sus proyectos personales, también trabajó en pos de las marcas de la compañía, desarrollando conceptos para nuevos personajes o reinvenciones de personajes antiguos (Great Ten, The All-New Atom), hasta colaboró en 52. Desde entonces ésta es la primera vez que leo una crítica abierta a la conducción de la Editorial, no está redactada como crítica, es más bien una explicación con tonos de queja, pero creo que no da lugar a muchas interpretaciones más benévolas que la mía.Morrison preparó un evento para el aniversario del personaje más importante de DC Comics y la Editorial echó a perder el ambiente previo al lanzamiento saturando el mercado con una saga que fue un éxito de ventas moderado, un fracaso de crítica y que en definitiva no aporta nada al evento sobre el que están puestas todas las fichas que aspiran a desmoronar la hegemonía comercial de Marvel del último año... lean este último párrafo, por favor:
Como yo lo veo los lectores pueden elegir pasar el resto del año obsesionados con las peculiaridades de una serie que terminó, o pueden dar un suspiro de alivio, calmarse y disfrutar de un nuevo y brillante status quo del universo DC que estamos estableciendo en las páginas de Final Crisis y sus revistas satélite. Estoy seguro que ambos senderos de iluminación encontrarán adherentes con distintos temperamentos.O sea, pensó en mi a la hora de decir esas palabras... no te preocupes Grant, ni me leí Countdown.
Si eso no es quitarle el piso al proyecto reciente más importante de la Editorial y que en la actualidad está empezando a vender sus recopilatorios, el equivalente comiquero a los Set de DVD de final de temporada de su serie favorita de TV, entonces no sé qué es. Dudo que las palabras de Morrison logren impactar las ventas de Countdown y sus miniseries derivadas, principalmente porque buena parte de esas compras las hacen compradores compulsivos y Tiendas de comics, pero seguramente si tu eres uno de los que pensaba conseguir los TPB de Countdown para entender bien Final Crisis, ahora lo pensarás dos veces viendo que en realidad son dos cosas distintas, sin mucha relación y que Countdown más que favorecer el desarrollo de la historia de Final Crisis, la entorpece.
En fin, hoy DC parece ser su propio peor enemigo. Bueno si eso no fue un buen planteamiento para crear polémica, qué tal este: ¿Por qué un autor con el prestigio de Paul Dini se presta a escribir Countdown?
Countdown hoy parece haber sido más un cacho (problema) que cualquier otra cosa y para mi es difícil ver exactamente cómo pudieron convencer a Paul Dini de hacer la revista, tal vez hubo promesas no cumplidas, tal vez pensó en el desafío de coordinar una serie semanal, no lo sé. Si sé que lo tiraron al río y mientras iba cayendo le amarraron la manos y le dijeron "¡nada!".
10 de junio de 2008
Y - The Last Man
No estamos seguros de cómo se escribe, pero sí de que nos gustó.... afortunadamente no tenemos que pronunciarlo o las cosas se podrían color de Hormiga.La entrega de ésta oportunidad de Recomendaciones de la Comicteca está dedicada a Y - The Last Man, una de las últimas series del sello Vertigo de DC Comics, en seguir los pasos de otras como Preacher, Sandman y Transmetropolitan hacia la inmortalidad comiquera.
Alberto nos comenta los 60 números de la serie creada por Brian K. Vaughan e ilustrada por Pia Guerra (principalmente), que narra la historia del último hombre sobre la faz de la Tierra: Yorick Brown. El primer paso por la distopía (¿o utopía?), de un mundo sin hombres lo pueden dar simplemente haciendo click en el link que les dejamos a continuación.
Más sobre el Spirit de Frank Miller
Hace algunas semanas me di el tiempo de darle como caja a la película de Frank Miller en una de las entregas de mi columna "En el Confesionario", así que de toda justicia que le permita al hombre hacer sus descargos, bueno más bien citarlos desde el Blog de Miller en SuperHeroHype:
Sobre el color del traje de Spirit:
(...)In tests—and we did several—the blue made the Spirit look like an unfortunate guest at a Halloween party. Going to black brings back his essential mystery, his Zorro-like sexiness. It also makes that red tie of his look very, very cool. So I made the call, with all respect to Eisner's creation, and most importantly, to what I perceived as his underlying intention. It was an easy call for me to make. The Spirit dresses in black, and looks much the better for it. As I said, my desire was never to slavishly follow the rules of '40s printing into campy oblivion, but to reintroduce Eisner's creation, via modern technology, to our brave new world.es decir:
(...)en las pruebas -e hicimos varias- el traje azul hacía que Spirit se viese como un invitado desafortunado a una fiesta de Halloween. Volver al negro devuelve el misterio esencial, esa sensualidad propia del Zorro. Y también hace que la corbata roja se vea muy, muy bien. Así que tomé la decisión, con todo el respeto hacia la creación de Eisner, y más importante, a lo que yo percibía como su intención subyacente. Fue una decisión que me resultó fácil. Spirit se viste de negro y se ve mucho mejor por ello. Como dije, nunca fue mi deseo esclavizarme a las reglas de impresión de los años 40s llevando la película al ridículo, sino reintroducir la creación de Eisner, a través de la tecnología moderna, a nuestro mundo actual.
Sobre la similitud entre la apariencia de Sin City y el Trailer de Spirit:
(...)To drive the point home, THE SPIRIT, despite any accidental impression left by that kickass teaser-trailer, is a full-color movie. SIN CITY—and I hope to make of it a movie trilogy all its own, come Hell and high water—is, visually, a playhouse for black and white.es decir:
(...)Para decirlo claramente, THE SPIRIT; a pesar de la impresión dejada accidentalmente por el excelente teaser-trailer, es una película hecha a todo color. SIN CITY -y espero hacer de ella una trilogía por derecho propio, pase lo que pase- es, visualmente, un campo de juego para el blanco y negro.
Tambien hizo su estreno un nuevo poster de la película con Eva Méndez caracterizada como Sand Saref, una de las memorables femme fatale de la serie de Will Eisner.Bueno, no sé que puedo decir... sea cierto o no que el traje azul se vea ridículo o que el trailer haya dado una impresión equivocada sobre el estilo de la película, las fotos no dejan mucho lugar a dudas respecto del enfoque que le dará Miller a la película.
Lo de Eisner puede que hoy resulte anacrónico, pero tengo mis serias dudas de que la interpretación que hace Miller de la obra de Eisner se ajuste aunque sea un poco a la visión del maestro.... por favor, ese poster no puede ser más BURDO!!
La película de Spirit se estrena para la Navidad... por el número de personajes involucrados me imagino que hará varias historias cortas unidas por una subtrama. Habrá que esperar y ver.
9 de junio de 2008
Reseña: Kick-Ass #3
Guión: Mark Millar.
Dibujos: John Romita Jr.
Tintas: Tom Palmer
Color: Dean White.
Rotulista: Chris Eliopoulos
Editores: John Barber.
Portada: John Romita Jr.
por Esteban Pedreros
Tercer número de la serie de Mark Millar y John Romita Jr. Cuando se anunció ésta serie me entusiasmé bastante, sin embargo con el paso de los meses he llegado a reconsiderar mi posición.
Kick-Ass tiene un planteamiento bastante simple y potencialmente interesante... ¿qué pasaría si tuviésemos un superhéroes en la vida real?, como en la vida real no hay superpoderes, Kick-Ass es en realidad un vigilante y de esos ha habido varios. Se trata de un muchacho de 15 años, que ha leído muchísimos comics y fascinado por ellos decide imitar a sus héroes de papel en la vida real y en su primera salida lo golpean hasta dejarlo casi muerto (#1).
Tras meses de recuperación, Dave Lizewski vuelve al ruedo y esta vez sus esfuerzos por evitar que una pandilla le de una golpiza a un muchacho terminan con un video circulando en YouTube, que convierten a su Alter Ego en una celebridad (#2). En éste número nos topamos con las consecuencias de los acontecimientos de los números anteriores, principalmente el contraste entre la popularidad de la identidad como Superhéroe de Dave y su habitual anonimato en la escuela, donde los rumores de sus actividades extracurriculares han tomado un rumbo bastante distinto del que Dave esperaría.
Este comic fue precedido de una campaña viral y la respuesta de los lectores en cuanto a número de copias vendidas ha sido espectacular. Kick-Ass se publica bajo el sello Icon de Marvel, donde anteriormente apareció Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips y Powers de Brian Michael Bendis, es decir, es relativamente seguro asumir que se trata de un sello donde Marvel le permite a sus creadores más destacados explorar sus propias vetas creativas con un pequeño respaldo editorial. Por lo mismo, en mi caso esperaba más de parte de Mark Millar que un comic de acción pura y donde su protagonista es golpado tan brutalmente que a uno no le queda sino preguntarse si Dave tendrá tal vez poderes de sanación. Hay un pequeño giro en la trama hacia el final de éste capitulo con la introducción de un nuevo personaje que si bien podría haberme causado algo de intriga en otras circunstancias, aquí terminó por sacarme de la pretendida atmósfera de realismo de la serie.
John Romita Jr. es uno de mis dibujantes favoritos, su trabajo aquí es tan bueno como en cualquiera de sus trabajos anteriores, pero tal vez su estilo no sea el mejor a la hora de dotar de realismo a la revista lo que podría favorecerla, ya que a pesar de sus aspiraciones de retratar la vida de un superhéroe real toda la atmósfera de la serie se siente bastante fantástica.
Kick-Ass me ha resultado decepcionante al punto que tras sólo un par de números ya cancelé mi suscripción a la serie, es posible que como entretenimiento puro y sin aspiraciones sea un comic perfectamente respetable, pero tiendo a pedirle más a un comic de autor. No puedo sino reflexionar un pcoo sobre la circunstancia de que siendo Millar un escritor escocés intente escribir sobre la vida y obra de un muchacho estadounidense de 15 años. Para obras personales debiera uno circunscribirse a lo que conoce y definitivamente dejar de lado eso de gritar "Yo Homies", en el saludo de la sección de cartas del lector.
8 de junio de 2008
Reseña: Trinity #1
Guión: Kurt Busiek.
Dibujante: Mark Bagley.
Entintador: Art Thibert.
Color: Pete Pantazis.
Rotulista: Pat Brosseau.
Complemento:
Historia: Kurt Busiek y Fabián Nicieza.
Guión: Fabián Nicieza.
Dibujante: Scott McDaniel.
Entintador: Andy Owens.
Color: Allen Passalaqua.
Rotulista: Pat Brosseau.
Editores: Mike Carlin y Elizabeth Gehrlein (asistente).
Portada: Carlos Pacheco y Jesús Merino.
por Esteban Pedreros
Este es el comienzo de la tercera serie anual semanal de DC Comics y puedo afirmar con algo de sorpresa que es la primera que disfruto...
52 resulto en mi opinión un experimento con los errores propios de método empírico, pero Countdown probó ser una soberana lata incoherente. Trinity, a diferencia de sus primos parte con el pie derecho y la primera impresión que deja es que el cambio de formato del trabajo creativo debe, en gran parte, ser el responsable de la mejora sustancial que ha tenido la estructura narrativa semanal.
Los principales encargados de la revista son Kurt Busiek y Mark Bagley, a quienes conocí (igual que todo el mundo), leyendo Thunderbolts. Busiek es un escritor de calidad comprobada aunque sus primeros pasos en su llegada a DC hayan sido algo tambaleantes (Aquaman: Sword of Atlantis), es un tipo que domina los códigos del cómic y que también parece dominar los códigos de cómo escribir a los personajes DC porque sus caracterizaciones de Superman, Batman, Wonder Woman y Flash (Wally West), son al menos para mi, muy correctas.
Mark Bagley es un gran dibujante, que tal vez no tenga un estilo espectacular, pero que narrativamente hablando es brillante, cada página que dibuja se entiende a la perfección, su diseño es siempre claro y sus secuencias de acción son entretenidas. Cuando supe que Bagley colaboraría con Busiek me alegré, porque sabía que por fin una serie semanal tendría una coherencia artística que tanto llegué a echar de menos en las series anteriores, al menos por el limitado tiempo que las seguí.
Si bien Mark Bagley es un dibujante rápido (casi supersónico en comparación con otros dibujantes), sigue siendo humano así que para garantizar la puntualidad en la entrega de la serie, se optó por elaborar un esquema con una historia central de 15 páginas y una complementaria de otra 15 páginas (varias de las cuales también son dibujadas por Bagley). El complemento es co-escrito por Busiek y Fabian Nicieza (quien también trabajó junto a Busiek en los Thunderbolts para luego asumir en solitario la conducción de la serie) y el dibujo corre por cuenta de Scott McDaniel y Andy Owens, quienes conforman uno de los tres equipos creativos rotativos (los otros dos son Mike Norton con Jerry Ordway y Tom Derenick con Wayne Faucher).
A diferencia de los complementos de 52 que eran una especie de ¿Quién es Quien?, redactados por Mark Waid, los complementos de Trinity se elaboran sobre la historia principal, aportando más elementos a la trama con historias que transcurren paralelamente. En éste caso introducen a un personaje (me parece que es nuevo), llamado Enigma, quien se reúne con Morgaine Le Fey en el pasado, con un propósito aparentemente siniestro para nuestro héroes.
Este primer número parte de una forma relativamente lenta, lo cual en realidad no complica si pensamos que el segundo número aparecerá en apenas 3 días más. Superman, Batman y Wonder Woman se reunen en Keystone City para tomar un café en sus identidades civiles, y conversar sobre un tema que los inquieta. Una serie de sueños que han tenido, aparentemente interconectados y que revelan un peligro inminente para el grupo. La presencia en Keystone sirve para ver a Flash y sus hijos en acción deteniendo un robo de Clayface (ojalá algún día Bagley dibuje la serie de Flash) y preguntarle si comparte la inquietud del trío central del DCU, si ha tenido los mimo sueños. La respuesta es negativa y horas más tarde obtenemos una pista más definitiva cuando los tres íconos del DCU enfrentan graves amenazas por separado... los eventos que presagiaban sus sueños se centran en ellos.
El comienzo es prometedor, se introduce una amenaza importante (y nueva), se define con precisión el carácter y el lugar que ocupa en el DCU el trío protagónico, el ritmo narrativo es apropiado y la historia atrayente. El formato semanal parece haberse perfeccionado en éste primer número, pero habrá que esperar un tiempo para opinar al respecto porque es demasiado temprado para sacar conclusiones por positivas que sean las primeras impresiones.
En suma Trinity parece una revista entretenida que probablemente dará gusto seguir semana a semana, y eso ya es un gran avance en comparación a lo que su servidor pudo leer con anterioridad.
Reseña: Manhunter #31
Guión: Marc Andreyko
Artista: Michael Gaydos
Color: José Villarrubia
Rotulista: Sal Cipriano
Editores: Joan Hilty y Rachel Gulckstern (asistente).
Portada: Liam Sharp.
por Esteban Pedreros
A pesar de la numeración, este es en realidad un nuevo #1 para esta serie, pero un #1 sin modificaciones de continuidad, ni intenciones de partir de cero...
Manhunter comenzó el año 2004 casi sin promoción por parte de DC Comics, como creación de un escritor casi desconocido, Marc Andreyko (que ante había colaborado con Brian Michael Bendis en el Novela Gráfica Torso) y un ascendente dibujante español Jesús Saiz.
La serie fue cancelada una primera vez en el #25, pero retornó por insistencia de los fans con otros cinco números en los cuales hizo su aparición como invitada especial Wonder Woman. Los resultados comerciales volvieron a ser mediocres, sin embargo DC decidió darle una nueva oportunidad a la serie para lo cual tuvo que esperar a que Andreyko dispusiera de tiempo para escribirla... así que aquí estamos.
Si algo bueno salió de Identity Crisis, fue ésta serie. La protagonista de Manhunter es Kate Spencer, una Fiscal de Distrito de Los Angeles, que tras ver que un asesino en serie como Copperhead, experimentaba el lado blando de la justicia, decide robar el salón de evidencias de FBI y utilizar los aparatos tecnológicos del lugar para construirse un traje que le permita obrar justicia por mano propia, transformándose en la enésima encarnación de Manhunter. Como la serie me gusta, la he cubierto un par de veces para el Blog así que los remito a aquellos artículos.
En este nuevo lanzamiento Andreyko se preocupa de dedicar las primeras dos páginas a recapitular los acontecimientos de los 30 números anteriores y en seguida plantea la revista de un modo que hará que absolutamente nadie se sienta perdido en medio de los sucesos. A pesar de la irregular historia de publicación de esta colección, insisto en que este #31 es amigable para quienes quieran conocer al personaje, no necesitarán hacerse de los anteriores números de la serie, pero si insisten pueden encontarlos en cuatro volúmenes recopilatorios a través de Tiendas como Amazon.
La tradición de la serie de abordar temáticas relevantes, sean contingentes o permanentes, se mantiene. Kate Spencer decide aquí viajar a la frontera de El paso, Texas con Ciudad de Juárez donde han desaparecido miles de mujeres, a investigar la desaparición de un familiar de uno de sus ayudantes de origen mexicano. Al mismo tiempo la serie plantea varios subargumentos tanto para la protagonista como para sus secundarios, que espero que Andreyko tenga esta vez la oportunidad de desarrollar en plenitud.
El dibujo corre por cuenta de Michael Gaydos, quien había trabajado antes con Brian Michael Bendis en la serie Alias para Marvel Comics (nada que ver con Jennifer Garner y J.J. Abrams). El dibujo se separa un poco de lo que habían realizado antes Jesús Saiz y Javier Piña que tienen una línea de dibujo más clásica. Gaydos tiene un estilo más tosco (por elección, no deficiencia), con un trabajo de tintas algo cargado, que favorece bastante las escenas nocturnas, pero se siente un poco fuera de lugar en las conversaciones casuales... de todas maneras hace un trabajo bastante eficiente y es cosa de tiempo para que haya mayor sincronía entre él y Andreyko.
El color es obra de José Villarubia, un veterano de origen español y que hace un trabajo bastante bueno.
En síntesis, vuelve una de las mejores series que haya creado DC en la última década y casi no se siente el tiempo transcurrido, los lectores que hayan estado interesados en seguir la revista pueden probar con éste nuevo punto de partida, que introduce varios temas que serán de interés tanto para el lector casual de comics DC como para el fan recalcitrante con conocimientos enciclopédicos de la continuidad (hola Iron Munro!!). Y como prueba de este interés en la nueva sangre que habita en DC, el final de la revista deja la puerta abierta a un team-up bastante lógico con el único personaje posible para la locación escogida... suficientes pistas.
No es ni mucho menos el mejor comic de la serie ni del mes, pero teniendo en cuenta los difíciles objetivos que tenía que cumplir, es decir, servir como introducción al personaje, retomando el hilo anterior de la serie, y a la vez plantear nuevos subargumentos que no confundan a quien sea que pueda llegar a leerla con ojos frescos, obtiene una nota de aprobación con distinciones.
7 de junio de 2008
Tributo a Mike Wieringo
El Domingo 12 de Agosto de 2007 falleció Mike Wieringo y la comunidad comiquera, nosotros incluidos, lo lamentó amargamente.
El próximo 25 de Junio Hero Initiative sacará a la venta, con el apoyo de Marvel Comics, un tributo a Mike Weringo que consiste en la publicación del trabajo que dejó inconcluso al momento de su muerte, un número de la serie What if que muestra una novedosa formación de los Cuatro Fantásticos (Fantatic Four), integrada por Spider-man, Ghost rider, Wolverine y Hulk.
La portada que ven a un costado es obra de Mike Wieringo, con tintas de Karl Kesel y color de Paul Mounts y originalmente fue creada como un splash page para la revista en la que estaba trabajando Wieringo.
A continuación traducimos el comunicado de Prensa:Cuando Mike Wieringo falleció estaba a la mitad de su último cómic para Marvel, una historia para What if?. Mike había completado siete páginas de lo que se convertiría en una larga revista de 27 páginas. Tras la muerte de Mike, Marvel Comics generosamente permitió el acceso al guión y arte de Mike a The Hero Initiative y los amigos de Mike se hicieron cargo de terminar la historia y rendirle un tributo a Mike. Ahora, What If…This Was The Fantastic Four?: A Tribute to Mike Wieringo es una enorme revista tributo de 48 páginas que contiene la historia completa original y adicionalmente tributos en prosa para Mike.
¿quién o qué es "The Hero Initiative"?
La tremenda lista de talentos participantes en la revista incluye a Jeff Parker, Arthur Adams, Paul Renaud, Stuart Immonen, Cully Hamner, Alan Davis, David Williams, Sanford Greene, Humberto Ramos, Skottie Young, Mike Allred, Barry Kitson, y Val Staples. El arte de la portada fue realizado por Mike Wieringo y Paul Mounts, y The Hero Initiative publica la revista con el pleno apoyo tanto de Marvel Comics, como de la familia de Mike Wieringo.
Pasa por el stand de The Hero Initiative [n.tr. se refiere a la HeroesCon. La Convención de Comics de Charlotte], para obtener tu copia antes de que esté disponible en todas partes el 25 de Junio [n.tr. tal vez tengan suerte intentando conseguirla en East Coast Comics, pero búsquenla después del 25 de Junio] . La revista estará la venta por $4.99 dólares. Adicionalmente, los siguientes talentos estarán firmando la revista en la Convención: Richard Case, Todd Dezago, Cully Hamner, Stuart Immonen, Barry Kitson, Nathan Massengill, Jeff Parker, Val Staples, Mark Waid, Karl Kesel y Matt Wieringo ¡así que no te pierdas esta oportunidad única en la vida!
“Gracias a Marvel y The Hero Initiative, los amigos de Mike pudieron trabajar con él una vez más y así puedo experimentar nuevamente ver uno de los cómics de mi hermano en las tiendas. Esa es una emoción que nunca pensé o esperé volver a tener. Y es para una gran causa de la que Mike habría estado orgulloso de ser parte” dijo Matt Wieringo.
De acuerdo a sus propias palabras son:(...)The Hero Initiative is the first-ever federally chartered not-for-profit corporation dedicated strictly to helping comic book creators in need. Hero creates a financial safety net for yesterdays' creators who may need emergency medical aid, financial support for essentials of life, and an avenue back into paying work. It's a chance for all of us to give back something to the people who have given us so much enjoyment.
En corto, es una corporación sin fines de lucro dedicada a ayudar a creadores de comics en necesidad de ayuda económica por razones de salud o extrema estrechez financiera. Con el apoyo de varios artistas y editoriales de cómics, publican material para recaudar los fondos necesarios para esta labor.
Si por esas casualidades de la vida alguno de ustedes piensa acudir a dicha Convención y Consigue un ejemplar firmado del Tributo a Mike Wieringo, nos gustaría que pudiesen enviarnos una foto o un scan de su copia de la revista.
6 de junio de 2008
William Messner-Loeb vive su BOOM!
BOOM! Studios es una de la Editoriales Independientes recientes de más rápido crecimiento en el mercado del cómic estadounidense.
Hace alrededor de un año anunciaron la contratación de Mark Waid como Editor en Jefe de la compañía, quien se ha encargado de llevar a algunos de sus amigos a trabajar para la Editorial. El listado de cómics de BOOM! para el próximo mes de Agosto trajo una pequeña grata sorpresa.
Se trata de la aparición de una miniserie escrita por William Messner-Loebs, también conocido como Bill Loebs. Loebs trabajó en el pasado para Marvel y DC con relativo éxito comercial, para ésta última editorial se encargó de los guiones del segundo volumen de Flash (Wally West) entre lo números 15 y 61 de la serie, Wonder Woman, Dr. Fate y Hawkman, entre otras cosas.
Entre sus proyectos personales se cuentan la serie Journey que publicaron las editoriales Aardvark-Vanaheim y Fantagraphics en la década de los 80s; la serie Epicurus The Sage, creada conjuntamente con Sam Kieth para el extinto sello Paradox Press de DC Comics; y su trabajo a cargo de los diálogos de la serie The Maxx que lanzó Sam Kieth a través de Image Comics en los albores de esa editorial.
La precaria situación económica de Loebs fue motivo de preocupación de la comunidad comiquera que organizó varias campañas solidarias en su beneficio tanto a nivel de fans como de profesionales, por lo que el anuncio de un trabajo estable para Loebs en ésta Editorial es bastante bienvenido por su servidor.
Lo nuevo de Messner-Loebs consiste en una miniserie basada en los trabajos del escritor de horror H.P. Lovecraft llamada Necronomicon, ilustrada por Andrew Ritchie. Pueden enterarse de más detalles de la miniserie en este artículo de Comic Book Resources o en esta entrevista conducida por Mark Waid para Newsarama.
Tal vez no sea la mejor de las ideas llamar la atención sobre cierto tema en particular que asoma del texto de la entrevista, pero no lo puedo evitar:
Es decir:
BL: Pay is great. After being homeless for a time, with almost no prospects, pay is especially swell. There was a point, around the mid-nineties when it looked like even Marvel and DC were going to be indies, and we would all go down the rat-hole together. Since then I’ve actually been really lucky with the small press I’ve worked with. Yes, I’ve gotten my share of copies, tantrums and changed phone numbers, but Aardwulf and Pickle Press paid actual money and helped us out when things looked darkest. And COM Publishing, here in Michigan, has given me the chance to exercise my book-illustration muscles. Still for regularity, reliability and variety, BOOM! is the little engine that could!
Casi pareciera que Waid espera que le den palmaditas en la espalda por darle trabajo de William Messner-Loebs, lo que resulta desagradable cuando un entiende el contexto de la pésima situación económica por la que pasó Loebs. En fin, enhorabuena y ojalá podamos ver en el futuro algún proyecto de Messner-Loebs de creación propia en BOOM! o alguna otra editorial.
BL: Que te paguen es genial. Luego de haberme quedado sin casa por un tiempo, casi sin prospectos, que te paguen es particularmente bueno. Hubo un momento, alrededor de mediados de los noventas cuando parecía que Marvel y DC se convertirían en Editoriales Independientes, y que nos caeríamos todos juntos por el desagüe. Desde entonces he sido bastante afortunado con las pequeñas publicaciones con las que he trabajado. Sí, he tenido mi cuota de copias, rabietas y números telefónicos cambiados, pero Aardwulf y Pickle Press pagaron dinero de verdad y nos ayudaron cuando las cosas se veían peor. Y COM Publishing, aquí en Michigan, me ha dado la oportunidad de ejercitar mi habilidades de ilustración de libros. Aún así, ¡por regularidad, confiabilidad y variedad, BOOM! es quien hizo el milagro!
Llega el Avispón Verde
IGN tiene confirma la noticia de que Seth Rogen (Ligeramente Embarazada, Virgen a lo 40) formará parte del proyecto de adaptación al cine de la serie The Green Hornet (el Avispón Verde), como protagonista y escritor.
Seth Rogen es un comediante de origen canadiense que saltó a la fama tras el éxito de la comedia de Judd Apatow "Knocked Up" (Ligeramente Embarazada) co-protagonizada por Katherine Heigl (Grey's Anatomy), habiendo tenido con anterioridad un pequeño rol en The 40-Year-old-Virgen (protagonizada por Steve Carell), entre otras cosas.
The Green Hornet es un personaje creado por Fran Striker (el creador del Llanero Solitario) para un viejo programa radial de E.U.A, que la mayoría de ustedes recordará por la frecuentemente retransmitida serie de TV de la década de los 60s, contemporánea del Batman de Adam West. The Green Hornet narra las aventuras de Britt Reed (Van Williams ), un magnate dueño de un periódico, que utiliza su fortuna y conocimiento de las artes marciales para combatir el crimen bajo la identidad del Avispón Verde en compañía de tu chofer, el servicial y peligrosísimo Kato, que como recordarán era interpretado por Bruce Lee.
Rogen señala que para el rol de Kato suena el nombre de Stephen Chow, el protagonista de películas de artes marciales con una veta cómica como Kung Fu Sion o Shaolin Soccer.
Aún no existe un director asignado al proyecto, que en un inicio tendría un clasificación para mayores de 13 años y estaría orientada a la acción con una buena dósis de humor. La fecha de estreno tentativa es para el 25 de Junio de 2010.
5 de junio de 2008
Resurrection Man
Continúa la cruzada de Alberto, en esta oportunidad con un comic que de desapercibido que pasó casi parece Independiente.Hace poco más de una década Dan Abnett y Andy Lanning, dos británicos provinientes del semillero de 2000 AD, crearon para DC Comics una serie llamada Resurrection Man, ilustrada por Jackson "Butch" Guice (Flash, Action Comics, Birds of Prey).
Equipo creativo subvalorado, más dibujante impopular, más personaje desconocido... fórmula perfecta para un comic digno de integrar parte del repertorio de Recomendaciones de la Comicteca.
Si quieren enterarse del contenido de la serie y ver si vale la pena rastrear los backissues correspondientes no tienen más que hacer click y...
4 de junio de 2008
Chris Carter visita Chile
Me sentí tentado a titular esta noticia como "Chris Carter viene a Chile", pero recordé que tenemos llegada Internacional!
Como saben los fanáticos de los X-Files, el 25 de Julio se estrena la segunda película de la serie que protagonizaron David Duchovny y Gillian Anderson, el título de esta nueva entrega es X-Files: I want to Believe y acorde a lo que ha señalado Chris Carter, dejará de lado la mitología de la serie (la conspiración extraterrestre), para centrarse en los personajes protagónicos y en una historia autocontenida que sea atractiva tanto para los fans de los X-Files como para el espectador común y corriente.
Chile tiene una comunidad de Fans de los X-Files bastante importante y muy bien organizada. En la Edición de hoy del Diario El Mercurio apareció la noticia de que habían gestionado la visita Chris Carter y Frank Spotnitz.
El texto del artículo lo transcribo a continuación:Chris Carter:
El link al artículo expira en 7 días.
El genio de los "Expedientes X" viene a Chile
Miércoles 4 de junio de 2008
El creador de la popular serie viene junto al productor Frank Spotnitz. Fue invitado por los fanáticos locales y promoverá el segundo filme basado en el programa que debuta el 25 de julio.
por FERNANDO ZAVALA
Seis años han pasado desde el fin de "Los expedientes secretos X", la popular serie sobre las pesquisas paranormales de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully. Pero sus fanáticos locales estaban todo menos extintos: el anuncio del estreno de una segunda película, que debuta en Chile el 25 de julio, reactivó al fan club que de inmediato planificó convención y exposición (ver recuadro).
Y, como una locura, pero sabiendo del estrecho vínculo de los creadores del espacio con sus seguidores, enviaron una invitación a Frank Spotnitz, productor y guionista del programa, extensiva a Chris Carter, el creador de la serie, director de la nueva cinta y su máximo cerebro. Al teléfono desde Los Angeles, Spotnitz cuenta: "La invitación llegó a mi sitio web y, como siempre, yo hice llegar el e-mail a la Fox. Y ellos pensaron que era una excelente idea e hicieron las gestiones que nos permitieran tener el tiempo para hacerlo. Estamos muy felices de poder ir".
Carter y Spotnitz vendrán exclusivamente a Chile entre el 10 y el 13 de julio apara asistir a la sexta convención de fanáticos y también para realizar una serie de entrevistas con medios de diez países de la región.
Para la ocasión, los productores han prometido presentar material inédito de la película, titulada "Los expedientes secretos X: Quiero creer", que aún es un misterio guardado bajo siete llaves. "Creo que es mejor para los fans, es más emocionante no saber de qué se trata hasta verla", dice Spotnitz. "Lo que sí puedo contar es que es una historia individual, no retoma la mitología extraterrestre de la serie y profundiza mucho más en la relación de Mulder y Scully. Sabíamos que queríamos hacer una película para gente que no vio la serie, pero también queríamos satisfacer a los fans que han esperado por años", adelanta.
Desde comienzo de año, internet se ha llenado de rumores, falsos argumentos e imágenes. "Ha sido muy difícil impedir que el público conozca la historia", dice Spotnitz. "No quiero entrar en cosas específicas, pero nosotros sí hemos hecho algunas cosas para confundir al público. Ahora, también es cierto que mucha de la distracción no ha sido nuestra. En los últimos meses la internet comenzó a crear su propia desinformación", dice.
"Las expectativas de los fanáticos son muy altas y eso nos hace ser mucho más críticos", dice Francisco Arqueros, presidente del grupo The X Files Chile, que es fan de la serie desde 1994, cuando era un estudiante. Ahora es un ingeniero comercial de 32 años. "Aunque Chris Carter ya se está portando muy bien con nosotros al venir", agrega.
EN INTERNET
El sitio del grupo The X Files Chile en www.trustno1.cl.
El encuentro
Entre el 11 y el 22 de julio, en el edificio Telefónica, se hará una exposición sobre la serie. Francisco Arqueros cuenta: "Tendrá todo aquello que necesita conocer un fanático, tanto los de siempre, como los que llegaron a ella a través del DVD". Uno de los puntos altos será la recreación en tamaño real de la oficina de Fox Mulder en el FBI. El 11 y 12 se hará la sexta convención, en la que se mostrará material inédito. Se espera que lleguen fans de América del Sur.
"Esta invitación desde Chile será nuestra oportunidad para estar con los fans de toda Sudamérica. Estamos muy agradecidos de ellos".
FRANK SPOTNITZ
Productor y guionista.
Los X-Files es la primera serie que seguí con un alto grado de devoción y por lo mismo la mediocridad en la que se sumió hacia su término (en mi opinión), fue un golpe duro para el Fanboy que llevo dentro.
Espero poder asistir a las actividades que realicen Carter y Spotnitz en Chile y tal vez con un poco de suerte logre preguntarles "Why did the show sucked so much in the last few seasons", claro que probablemente lo frasee de otra manera.
La nueva película de los X-Files se estrena en Chile el 25 de Julio es protagonizada por Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson), fue escrita en conjunto por Chris Carter y Frank Spotnitz (el segundo escritor más importante de la serie) que también ofician como productores y es dirigida por el creador de la serie, Chris Carter.
A continuación pueden ver el Trailer publicado en YouTube:
Y una imagen por los viejos tiempos.
Entrevista Joss Whedon
Hace un mes Esteban les prometió, luego de la publicación de su columna "Crónica Comiquera" dedicada a la Octava Temporada de Buffy the Vampire Slayer, que aparecería en Comic Verso la traducción de una entrevista a Joss Whedon realizada por Newsarama el pasado mes de Marzo.
El tiempo transcurrió y no hubo novedades, sin embargo la mortificada conciencia de Esteban no lo dejó en paz hasta que finalmente pudo concluir la traducción y decidimos de publicarla en el marco de la celebracion del 2º Aniversario de Comic Verso.
Si bien ha pasado un poco la novedad respecto de la entrevista, sigue siendo interesante por la discusión del método con el cual se ha desarrollado el comic de Buffy, algunos puntos argumentales relevantes y si aún no han leído la serie (shame on you!!), les avisamos que la entrevista contiene ¡SPOILERS! sobre los acontecimientos del #12.
3 de junio de 2008
Sandman
Qué mejor manera de festejar el aniversario de Comic Verso que reseñando, finalmente una de la series más celebradas y famosas de la década de los 90s (y varias más).Alberto finalmente decide comentar Sandman, la archipremiada serie creada por Neil Gaiman dentro del marco de una seguidilla de artículos de la columna Recomendaciones de la Comicteca, que abarcarán series limitadas de más de doce números de duración, escritas por un mismo autor.
¿Cómo se originó Sandman?, ¿quiénes estuvieron involucrados creativamente en su nacimiento?, ¿de qué trata la serie? (suponiendo que no la conozcan). De todo eso podrás enterarte simplemente haciendo click en el link que te dejamos a continuación...
2 de junio de 2008
Final Crisis #1
El pasado jueves 29 de Mayo se publicó en Estados Unidos el primer número de Final Crisis, la nueva Macrosaga de DC Comics escrita por el talentoso y prolífico Grant Morrison e ilustrada por el portadista de la exitosa 52, J.G. Jones (Wonder Boy).
Desde Anthro hasta Kamandi, pasando por Libra, la Sociedad Secreta de Supervillanos, el Ocaso de los Nuevos Dioses, la posible victoria de Darkseid, la liberación de la Ecuación Anti-Vida, el misterio del arma de Metron, Dan Turpin, la nueva Question y los siempre ineptos Guardianes del Universo.
La mesa está servida y los numerosos elementos que componen la trama son analizados extensamente (muy extensamente), por Esteban... ¿se le pasó algo?, ¿se equivocó en alguna referencia?, ¿vale la pena leer Final Crisis?, forma tu propia opinión visitando este artículo plagado de Spoilers.
¡¡QUÉ COMIENCE LA DISCUSIÓN!! (por favor?)
1 de junio de 2008
Segundo Aniversario de Comic Verso
Bienvenidos nuevamente:
Hoy se cumplen 2 años desde que comenzamos la realización de éste Webzine y aún me sorprende que estemos en línea.
Ha sido difícil mantener la actividad del Blog, hemos tenido varias épocas en las que las publicaciones del sitio se han reducido dramáticamente (o derechamente han cesado), por diversas razones: tiempo, problemas de conexión o más frecuentemente (en mi caso al menos), por agotamiento. Es sumamente difícil mantener la motivación en alto durante los 365 días del año.
