30 de julio de 2008

Black Panther en BET

Artículo Express.

Siempre en el marco de la Convención de Cómics de San Diego, se hizo la presentación del trailer de la nueva serie animada de Black Panther, producida para el canal de cable BET:


El canal BET, sigla de Black Entertainment Television, pertenece al sistema de Cable estadounidense y está orientado al entretenimiento del público negro. Mi único conocimiento de la cadena pasa por la película de Chris Rock "Down to Earth" (remake de una de Warren Beaty), que lo mencionaba constantemente.

La serie animada de Black Panther adaptará los 6 primeros números de la actual serie de cómics, que fue escrita por Reginald Hudlin e ilustrada por John Romita Jr. Si revisan el trailer verán que es una modernización de la técnica de Grantray-Lawrence Animation.

Hudlin es presidente de BET, donde además participa Denys Cowan (el que dibujaba "The Question", de Denny O'Neil), como Vicepresidente (senior) de Animación la Cadena... la cobertura de esta noticia pueden seguirla en las siguientes direcciones.
Destacaría de la entrevista a Hudlin, el que mencione que de no ser él Presidente de BET y escritor del cómic de Black Panther, esta serie jamás se habría concretado. Me parece que el único programa de BET que he visto transmitido en la TV cable latinoamericana es la serie animada "The Boondocks" que transmitió Sony Entertainment Television.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

29 de julio de 2008

Ka-BOOM! Studios y Disney/Pixar unen fuerzas

Uno de los primeros anuncios que vió la luz en la Comic-Con fue el de la publicción, por parte de BOOM! Studios, de una serie de comics basados en las películas de Pixar hechas para Disney: Finding Nemo, Toy Story, Wall-E y The Incredibles.

Nada menos que Mark Waid, Editor en Jefe de BOOM!, se hará cargo de escribir el comic book de "The Incredibles", que será dibujado por ¡¡Darwyn Cooke!! [n.tr. hablando de cabezas explosivas...]

La idea es producir nuevamente, historietas para niños [n.tr. "de todas las edades"]

Hoy, los comic books estadounidenses están dirigidos principalmente a lectores mayores. Los cómics producidos para la próxima generación de lectores son escasos - y BOOM! Studios apunta a hacer algo respecto a eso (...) ¡Habrá cómics para niños nuevamente! - Mark Waid.
BOOM! publicará una revista especial presentando un adelanto de los próximos proyectos usando a los personajes de Toy Story, Finding Nemo, y Monsters, Inc. Junto a comentarios realizados por Mark Waid que será (fue), puesta a la venta en la Convención de San Diego.

El lanzamiento de The Incredibles, será seguido por nuevas historias de personajes Pixar provenientes de Toy Story, Cars, Finding Nemo y Monsters, Inc. Historias a las que seguirá el lanzamiento de Wall-E.

Tras este comunicado de prensa que resumí brevemente, Mark Waid se sentó a hablar con la gente de Newsarama:
[n.tr. sobre cómo se produjo el acuerdo] Ha estado en desarrollo por un par de años. Por supuesto que la huelga de escritores puso algunos problemas para todo y para todos por un tiempo a lo largo de todos los medios. Pero todo está ya normalizado y fuimos capaces de hacer que esto funcionara.

[n.tr. sobre en qué consistirá el acuerdo] El acuerdo que alcanzamos con Disney es por Pixar y los Muppets. En lo respectivo a Pixar nos da dominio para crear nuevas propiedades y nuevo material basado en las películas de Pixar. así que creo que nuestros seis lanzamientos serán The Incredibles, Toy Story, Monsters Inc., Cars, Wall-E y Finding Nemo.
Waid dice haber saltado ante la oportunidad de escribir el cómic de The Incredibles, que además, por su pasado escribiendo títulos como los Fantastic Four, parecía lo más apropiado. La serie se desarrollará con posterioridad a los eventos de la película.

El estilo visual será cercano al dibujo tradicional de animación y no en 3-D, como las películas de Pixar, a petición expresa de Pixar.

La publicación se hará en miniseries de 4 partes recopiladas más tarde en formato TPB. La idea, según Waid, es tener un producto que si bien no está dirigido específicamente a las comiquerías, también pueda venderse en ellas.

Más información en la entrevista realizada a Paul Morrisey (en inglés).

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Guerra de Reyes

Por fin algo de Marvel...

La saga cósmica que siga la huella de Annihilation y Annihilation: Conquest será "War of Kings" escrita por la dupla ignota más talentosa del mundo comiquero: Dan Abnett y Andy Lanning, que actualmente se desempeñan en Marvel a cargo de las series de Nova y Guardians of the Galaxy.

Si la imagen que acompaña éste artículo no les dice mucho, les comento que la macrosaga pondrá en lugares antagónicos a Blackbolt y sus Inhumans y al Emperor Vulcan y el Imperio Shi'ar de recurrentes apariciones en los X-MEN.

Dan Abnett y Andy Lanning provienen de la revista británica 2000 AD y adquirieron cierta notoriedad trabajando para DC Comics en la serie "Resurrection Man", a la que siguieron algunos proyectos como "Legion Lost", "Legion Worlds" y "The Legion", que le regaló a Olivier Coipel al mundo comiquero, el dibujante de Thor.

La serie comenzará a principios de 2009 y será editada por Bill Rosemann. Acorde a Abnett:

(...) La serie creció orgánicamente desde cosas que ocurrieron durante el pasado año o dos en el Universo Marvel. Crece, definitivamente, a partir de Secret Invasion y más específicamente a partir de Secret Invasion: Inhumans. Y sale directamente de todas las cosas que hemos hecho en las revistas cósmicas y en Annihilation: Conquest. Y viene a partir de algunas de las grandes historias que se han contado en el área de los X-men, y evoluciona de lo que se ha hecho con el Imperio Shi-Ar. Todo está en esta especie de posición crítica donde la historia básicamente, debe ocurrir, porque todos sus componentes están en el lugar correcto. Si no pasara, estaría ocurriendo algo extraño.
Los fans de Nova y los Guardians of the Galaxy verán algunas pistas de la historia, aunque tal vez no se note en un comienzo.

Sobre la utilización de los Inhumans en la historia Abnett señala:
Somos fans de los Inhumans. Y ellos son seres segregados. Están tan segregados del mundo cósmico Marvel como lo están de la Tierra Marvel. No podemos decir demasiado sobre cómo lidiaremos con ellos, porque creo que habrá algunas revelaciones en términos de lo que hacen y el rol que juegan en esto. Ojalá éste sea un momento definitorio para los Inhumans como personajes del Universo Marvel. Hay algo muy antiguo y extraño sobre los Inhumans que los separa del resto, y ojalá seamos capaces de explorar y expandir lo que se ha hecho con ellos anteriormente.
En Newsarama hay una entrevista extensa con Abnett y Lanning en la que dan más detalles sobre esta historia y aprovecha de aclarar algunos temas relativos a cierto Skrull visto en Secret Invasion.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Milestone se integra al DCU

El que la sigue... la consigue.

Una de las preguntas que Dwayne McDuffie debe haber respondido más veces en su vida es "¿Alguna vez se integrarán los personajes de Milestone al DCU?". Finalmente MCDuffie tendrá una respuesta definitiva que darle a esa pregunta: ¡SÍ!

Hace un año, cuando se anunció que McDuffie se haría cargo de escribir la Liga de la Justicia sucediendo a Brad Meltzer, no tardaron en llegar las preguntas sobre la eventual incorporación del Universo Milestone como una de las 52 Tierras paralelas del DCU, sin embargo la respuesta fue negativa.

En el marco de la Convención de Comics de San Diego se hizo el anuncio de que los personajes más populares de Milestone serían incorporados al DCU: Static, Icon y Hardware. Static, quien protagonizó su propia serie animada en el canal de cable Cartoon Network, se incorporará a los Teen Titans, en tanto que Icon y Hardware harán una aparición especial en el próximo arco argumental de la Justice League, que comienza en el #27 de la colección.

McDuffie señala además que el cruce de universos no tendrá nada que ver con la "Final Crisis" de Grant Morrison y que el desarrollo del proyecto de incorporar a Milestone al DCU estuvo en discusión por alrededor de un año, es decir, desde poco tiempo después de que empezara a escribir la JLA.

Enhorabuena (espero).

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Mortal Kombat vs DCU - ¡¡Trailer Extendido!!

En el sitio Comic Book Resources apareció un nuevo trailer del juego de Midway para Xbox 360 y PS3.


Los 4 personajes del DCU son Superman, Batman, Flash y Catwoman.

El traje de Flash despierta mi curiosidad. Pienso que tal vez sea un rediseño del traje para los cómics relacionado con "The Flash: Rebirth", que hayan utilizado anticipadamente en el juego, aunque puede simplemente ser un rediseño sin mucha más lectura subliminal.

Nota: Tuvimos algunos problemas con el video que enlazamos anteriormente, así que fuimos a "la fuente". Aprovechen de ver allá la versión de Alta Definición (HD)

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

28 de julio de 2008

¿Qué le habrá pasado a BATMAN?

En el marco del desarrollo de la Convención de Comics de San Diego se hizo la madre de todos los anuncios... si no fuera por todos los demás igual de importantes.

Neil Gaiman hará una historia de 2 partes para Batman llamada "Whatever Happened to the Caped Crusader", ilustrada por Andy Kubert.

La historia será un corolario de la que se desarrolla actualmente en la serie, "Batman R.I.P." escrita por Grant Morrison y se extenderá a los títulos de Batman y Detective Comics con una extensión algo superior a la normal. Funcionará como una retrospectiva de la historia del personaje y constituye un pequeño guiño a la historia de Alan Moore que cerró la etapa Pre-Crisis de los títulos de Superman, previo al relanzamiento del personaje a manos de John Byrne, titulada "Whatever Happened to the Man of Tomorrow".

No se han anunciado más proyectos de Neil Gaiman con DC, al menos por ahora. Habría que recordar que Gaiman ya colaboró con Andy Kubert en la serie "1602", publicada por Marvel Comics, el año 2003.

La noticia se dio a conocer en el panel DC Nation de DC Comics del día Domingo 27 de Julio, el mismo día Newsarama publicó una entrevista en video con Mike Marts, el Editor de los títulos de Batman, donde señala que además Denny O'Neil volverá a escribir Batman el mes de Diciembre del presente año, también en una historia de dos partes publicada en Batman y Detective (tiempo= 2:10). Dan Didio agrega algunos detalles sobre el proyecto, como el hecho de haber estado conversando con Gaiman por un largo periodo buscando un proyecto que le interesara hacer para DC Comics.

¿Comentarios? pues sólo se me ocurre que los efectos de "Batman R.I.P" [n.tr. pronúncielo "Batman ar-ai-pí"], probablemente excedan los que me naturalmente incrédula mente pudo prever hace algunos meses cuando se anunció este arco argumental... habrá que leer la serie.

Pensándolo mejor... encuentro curioso que no se haya dicho quién dibujará la historia de Denny O'Neil, me pregunto si resultará ser que reúnan al maestro O'Neil con el maestro Neal Adams y mi cabeza explote.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Premios Eisner 2008 - Ganadores

En Abril les dimos a conocer el listado de nominados a los Premios Eisner 2008.

Ayer, Domingo 27 de julio de 2008, concluyó la Convención de Comics de San Diego y eso significa que estamos en condiciones de darles a conocer el listado de ganadores del Eisner 2008.

No hubo demasiadas sorpresas salvo el hecho de que la mayoría de mis apuestas resultaron ganadoras... si sólo hubiese un modo de convertir eso dinero.

Mejor Historia Corta.

Mejor Número Unitario (o Especial).
  • Justice League of America#11: "Walls," por Brad Meltzer y Gene Ha (DC)

Mejor Serie Continuada.
  • Y: The Last Man, por Brian K. Vaughan, Pia Guerra, y Jose Marzan, Jr. (Vertigo/DC)

Mejor Serie Limitada.
  • The Umbrella Academy, por Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

Mejor Serie Nueva.
  • Buffy the Vampire Slayer, Season 8, por Joss Whedon, Brian K. Vaughan, Georges Jeanty, y Andy Owens (Dark Horse)

Mejor Publicación para Niños.
  • Mouse Guard: Fall 1152 y Mouse Guard: Winter 1152, por David Petersen (Archaia).

Mejor Publicación para Adolescentes.
  • Laika, por Nick Abadzis (First Second)

Mejor Publicación de Humor.
  • Perry Bible Fellowship: The Trial of Colonel Sweeto and Other Stories, por Nicholas Gurewitch (Dark Horse).

Mejor Antología.
  • 5, por Gabriel Bá, Becky Cloonan, Fabio Moon, Vasilis Lolos, y Rafael Grampa (self-published)

Mejor Historieta Digital.

Mejor Trabajo Basado en la Realidad.
  • Satchel Paige: Striking Out Jim Crow, por James Sturm y Rich Tommaso (Center for Cartoon Studies/Hyperion).

Mejor Álbum Gráfico - Nuevo.
  • Exit Wounds, por Rutu Modan (Drawn & Quarterly)

Mejor Álbum Gráfico - Reimpresión.
  • Mouse Guard: Fall 1152, por David Petersen (Archaia)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Tira Cómicas.
  • Complete Terry and the Pirates, vol. 1, por Milton Caniff (IDW)

Mejor Proyecto/Colección Recopilatoria - Historietas.
  • I Shall Destroy All the Civilized Planets! por Fletcher Hanks (Fantagraphics).

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional.
  • I Killed Adolf Hitler, por Jason (Fantagraphics)

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional - Japón
  • Tekkonkinkreet: Black & White, por Taiyo Matsumoto (Viz)

Mejor Escritor.
  • Ed Brubaker, Captain America, Criminal, Daredevil, Immortal Iron Fist (Marvel).

Mejor Escritor/Artista.
  • Chris Ware, Acme Novelty Library #18 (Acme Novelty)

Mejor Escritor/Artista - Humor.
  • Eric Powell, The Goon (Dark Horse)

Mejor Dibujante/Entintador o Equipo Dibujante/Entintador
  • Pia Guerra/Jose Marzan, Jr., Y: The Last Man (Vertical/DC)

Mejor Pintor o Artista Multimedia (arte interior)
  • Eric Powell, The Goon: Chinatown (Dark Horse)

Mejor Portadista.
  • James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse); Process Recess 2; Superior Showcase 2 (AdHouse).

Mejor Coloreado.
  • Dave Stewart, BPRD, Buffy the Vampire Slayer, Cut, Hellboy, Lobster Johnson, The Umbrella Academy (Dark Horse); The Spirit (DC)

Mejor Rotulado.
  • Todd Klein, Justice, Simon Dark (DC); Fables, Jack of Fables, Crossing Midnight (Vertigo/DC); League of Extraordinary Gentlemen: The Black Dossier (WildStorm/DC); Nexus (Rude Dude).

Reconocimiento Especial.
  • Chuck BB, Black Metal (artista, Oni).

Mejor Periódico/Revista relacionada con la Historieta.
  • Newsarama, producido por Matt Brady y Michael Dora.

Mejor Libro relacionado con la Historieta.
  • Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean, por Douglas Wolk (Da Capo Press).

Mejor Diseño de Publicación.
  • Process Recess 2, diseñado por James Jean and Chris Pitzer (AdHouse).

Salón de la Fama

Elegidos por los Jueces:
  • R. F. Outcault
  • Major Malcolm Wheeler-Nicholson

Elegidos por los Votantes:
  • John Broome
  • Arnold Drake
  • Len Wein
  • Barry Windsor-Smith

Otros Premios:
  • Premio Humanitario Bob Clampett: Paul levitz
  • Premio Russ Manning al Promisorio Talento Nuevo: Cathy Malkasian.
  • Premio Bill Finger a la Excelencia escribiendo Historietas: Archie Goodwin, Larry Lieber.
  • Premio Espíritu Will Eisner al Vendedor de Historietas: Atom! and Portlyn Freeman of Brave New World
Como ven, ya descubrí mi poder mutante :D

Sólo fallé en mi predicción de "Mejor Serie Continuada" que finalmente recayó en la serie Y - The Last Man, que Alberto reseñó hace algunos meses.

Tras algunos años revisando los resultados de éste premio tiendo a notar algunas tendencias. Por ejemplo, podrán ver que Joss Whedon ganó premio por Buffy y Sugarshock!, pero no fue elegido como Mejor Escritor. Ed Brubaker no recibió nominaciones por sus serie regulares (solo por Immortal Iron Fist que co-escribe junto a Matt Fraction), pero fue elegido como Mejor Escritor y Brian K. Vaughan tuvo su reconocimiento con la elección de Y - The Last Man.

Es decir, fue una elección salomónica, que premió la irrupción de Whedon (en los cómics), la sostenida calidad del trabajo de Brubaker y los años de desarrollo que tuvo Y - The Last Man. todos contentos.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

27 de julio de 2008

The X-Files: I Want to Believe - Reseña



Hace 14 años conocí a una mujer... la encontré inteligente, interesante, atractiva, misteriosa y tras algún tiempo me enamoré y comprometí con ella. Una vez a la semana por 9 años.

Al principio de la relación todo iba bien, cada semana me alegraba de verla y no dejaba de pensar en todas las cosas que decía y lo fascinantes que eran. Pasó algún tiempo y me di cuenta que ella también se sentía bastante bien consigo misma y en vez de hablar cosas interesantes como antes, sólo hablaba sobre lo que le gustaba o lo que le decían y las cosas que le habían pasado. Realmente no me importó demasiado, seguía siendo bastante interesante.


Algún tiempo después cayó enferma, hablaba incoherencias, dejó de ser inteligente, interesante, atractiva, misteriosa y si me mantuve a su lado fue porque había hecho un compromiso años atrás y para ser honesto, cuando finalmente falleció me sentí aliviado y pensé que luego de tanto tiempo, por fin había recuperado ese día de la semana y ya no tendría que dedicárselo a ella.


Comprenderán mi sorpresa y escepticismo entonces cuando hace algunos meses descubrí que iba a regresar y que tal vez (sólo "tal vez"), las cosas podrían llegar a ser como antes. Pero yo me consideraba un viudo y no sabía qué obligaciones tiene un viudo respecto a la resurrección de su pareja.


Así que fui a verla al cine.
..


"The X-Files: I Want to Believe" [Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer], es el regreso al cine de una de las series de TV de culto más importante de todos los tiempos (así es) y ya pasado algún tiempo desde la cancelación del programa (2002), creo que todos nos olvidamos de lo mal que terminó, creativamente hablando.

Una agente del FBI, Monica Banan (Xantha Radley), ha desaparecido en los desolados parajes de Sommerset, West Virginia y la agente a cargo de la investigación de su desaparición, Dakota Whitney (Amanda Peet), solicita el concurso del ex-agente díscolo más famoso del FBI, Fox Mulder (David Duchovny), por su nunca reconocida habilidad para hacerse cargo de casos que requieren un manejo atípico. El contacto se produce a través de Dana Scully (Gillian Anderson), quien, también retirada del FBI, ejerce su profesión de Médico en el Hospital Católico "Our Lady of Sorrows" [n.tr. "Nuestra Señora de los Lamentos"].

Han pasado 6 años y Mulder vive en un lugar apartado, cual hermitaño, rodeado de recortes de periódicos donde persigue sus teorías de conspiración desde el interior de su habitación, una patética sombra de su pasado. Scully lo impulsa a colaborar en la investigación de la desaparición de la Agente Banan, con la esperanza que reconectándose con su pasado Mulder logre salir de su aislacionismo.

En los cuarteles del FBI, Scully y un barbudo Mulder se reunen con los agentes Whitney y Mosley Drummy (Xzibit), quienes les explican la situación: La única pista que tienen para investigar el caso de la desaparición de la agente Banan proviene de un ex-sacerdote, el Padre Joseph "Joe" Crissman [n.tr. Creo que es seguro suponer que "Crissman" proviene de "Christ Man"="Hombre de Cristo". Y no olvidemos que José (el de la Biblia), interpretaba sueños y tenía visiones], un síquico con el oscuro pasado de ser un pedófilo convicto que vive recluído en una comunidad de ofensores sexuales que se monitorean unos a otros (interpretado por Billy Connolly).

Lo que sigue a continuación es una sucesión de misterios medianamente interesantes, diálogos para el olvido, guiños a los fans de la serie y una majadera insistencia en el tema que inspira la cinta condensado en su slogan: "quiero creer". Esa temática se manifiesta en la fe que deberán tener cada uno de los personajes de la serie para confrontar la prueba que se les presenta... es decir, para alcanzar ciertos objetivos en la vida la racionalidad es un obstáculo, a veces simplemente hay que ser estúpido y tirarse a la piscina.

Cuando se anunció esta cinta, la única forma en la que Chris Carter (que anduvo de visita promocional en Chile) logró convencerme de ir a verla, fue cuando aclaró que no habría aquí continuación alguna a la conspiración extraterrestre que guió el desarrollo de la serie de TV y dominó la temática de la primera película. Una historia que con el tiempo me convencí, jamás fue planificada de principio a fin, sino que improvisada conforme avanzaba la serie a fin de que nunca terminara la producción de los X-Files.

Les aclaro de paso que esta película NO ES UNA SECUELA de la anterior, tampoco un reboot, funciona más bien como la franquicia de James Bond en que los mismos personajes tienen otra aventura.

La idea de esta cinta era retomar los sucesos paranormales que inspiraban los capítulos unitarios de las primeras temporadas de la serie y que semana a semana eran consistentemente más interesantes que muchas de las películas de suspenso, acción y misterio que se estrenaban en los cines. Dado que Chris Carter, Frank Spotnitz y Gillian Anderson no han hecho nada destacado desde el fin de los X-Files, en tanto que David Duchovny ha tenido una carrera en el cine que debe estar bastante lejos de la que imaginó cuando dejó la serie (carrera que reactivó gracias a "Californication"), me parece que debemos concluir que se pusieron de acuerdo en revivir este muerto para ver si era capaz de impulsarlos al éxito una vez más y lamentablemente, creo que esta será la muerte definitiva de la franquicia.

"The X-Files: I Want to Believe" es una película fallida, que padece de uno de los males crónicos de la industria del cine estadounidense que es el hacer películas por hacer películas, porque es un buen negocio. Esta película no tiene alma y uno puede ver una y otra vez cómo los guionistas se divierten más pensando en las reacciones que generarán en los fans acérrimos de la serie, que en contar una historia interesante.

La locación escogida para el desarrollo de la historia es ficticia, pero no pasará mucho tiempo antes de que recuerden Fargo (la película de los hermanos Coen) y concluyan que la única razón para filmar en el "desierto blanco" (la nieve, no la sal, como entendió alguien por ahí ;) es que la sangre destaca más sobre un fondo Blanco. Hay escenas francamente ridículas como la llegada al Edificio del FBI, en que Mulder y Scully miran la foto de George W. Bush y luego la de J. Edgar Hoover y suenan brevemente los acordes de la música incidental características de la serie... es decir, ambos son tipos extraños con mucho poder -qué mensaje más subliminal (eso fue un sarcasmo, por si acaso)-

Creo que podría enumerar muchas (muchísimas), escenas en que las intenciones de la película fallan de maneras tanto o más miserables que la ya mencionada, pero sería ocioso. Si vieron "Fight the Future" y salieron decepcionados del cine, pues acá saldrán irritados. Si no son fans de la serie y simplemente querían ver una película entretenida, acá no la encontrarán... hay mayor desarrollo en películas como "The Watcher", que aquí.

Respecto al villano de la película, resulta bastante menos paranormal de lo que uno podría haber esperado, pero es a la vez bastante ridículo. Sus motivaciones son bastante cuestionables desde una perspectiva lógica (siempre lo serán desde la perspectiva moral), rayan en el terreno del "científico loco" y la idea de que la desaparición de tantas personas en un lugar tan apartado y con una población tan reducida pase completamente desapercibido, es absolutamente inverosímil. Aplausos para Callum Keith Rennie ( su personaje se llama Janke Dacyshyn), por encontrar una forma creíble de interpretar un personaje unidimensional y absurdo.

Mención especial merece el tratamiento de la relación de Mulder y Scully que es deliberadamente idiota (seleccionen el texto a continuación si quieren leer el spoiler):

Cuando se presenta la relación de Mulder y Scully se insinúa que se han alejado y que Scully está haciendo algo que habitualmente es desagradable hacer, visitar a un ex para ayudarlo(a), demostrando una preocupación que uno desearía no tener, es decir, tragándose su orgullo. La idea de iniciar así la historia y que de a poco se volvieran a enamorar, era cursi, pero efectiva, ciertamente la habría dado algo de tensión sexual y romántica a la historia... una segunda veta que explorar.

A medio camino los guionistas nos aclaran que sólo nos quisieron "jugar una broma" y que a pesar de que Mulder y Scully llevan 6 años haciendo vida de pareja, conversando en las noches y durmiendo abrazados, no son capaces de llamarse por sus nombres de pila y actuar como pareja en público... ¡¡ahh!! y Scully es ultra celosa.

No se puede ser tan autoconsciente a la hora de escribir un guión, tener en mente la idea de "entretengámonos con los fans". No es que me ofenda porque traten de hacer eso, sino que lo considero un autosabotaje. La historia debe, ante todo, sostenerse por sí misma.
En definitiva, no vayan al cine a ver los X-Files, podría ocurrir que accidentalmente hagan que esta película sea un éxito de taquilla y realmente no queremos seguir echando a perder lo que es, mayormente, un buen recuerdo.

PD: Si no se aguantan y van a ver la película... vean los créditos finales completos, se trata de una larga toma panorámica que termina con una pequeña escena extra bastante (bastante), fuera de lugar, pero que es posible que les agrade. En la función a la que fui me quedé más tiempo que todos y casi me la pierdo porque ya estaba saliendo de la sala cuando me percaté que algo se venía al final de los créditos.

3.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Cómo suscribirse a Comic Verso

¿Te gustó nuestro Blog, pero se te olvida revisarlo?

¿Llegaste accidentalmente y olvidaste anotar la dirección o agregarla a tus favoritos?

Si la respuesta es positiva, tal vez te interese suscribirte a Comic Verso y aquí te damos algunas instrucciones para facilitarte el proceso.

En la columna derecha del Blog existe una sección bajo el título "Suscribirse a", que tiene dos opciones: "Entradas" y "Todos los Comentarios". Ambas categorías tienen 6 opciones:

  • Google
  • Bloglines
  • Netvibes
  • Newsgator
  • My Yahoo
  • Atom

Las primeras 5 opciones corresponden a servicios de lectura de "Feeds" entregados por los correspondientes proveedores. A ellos llegarán automáticamente tras hacerles click. Personalmente uso un servicio llamado "Google Reader", el cual administra las suscripciones del mismo modo que si se tratara de una página de correo electrónico. Es bastante cómodo y fácil de usar y si ya tienen una cuenta de gMail, les recomiendo que prueben el servicio.

La última opción, en tanto, es la opción por defecto y podrán añadir el link de "Atom" a cualquier otro servicio de lectura de "Feeds" que deseen utilizar

¿Qué es un Feed RSS?

Pues básicamente es un sistema que envía la información que publicamos en el Blog a través de un "Canal". Una vez suscritos al Blog, cada vez que enviémos un artículo recibirán la entrada directamente a través de sus lectores de Feed y sabrán si se ha actualizado el sitio.

Actualmente en Comic Verso estamos utilizando un sistema que envía íntegramente la información de cada entrada, así que podrán leer el artículo completo. En el futuro evaluaremos mantener este sistema o cambiarlo por uno que envíe resúmenes de cada entrada.

La segunda opción es "todos los comentarios", funciona exactamente igual y en ella podrán suscribirse a los comentarios que vayan apareciendo en el Blog de modo que puedan sumarse a las discusiones que surjan en nuestro sitio.

Una tercera opción la tendrán al ingresar a cada entrada individual, ahí la categoría "Todos los Comentarios" es reemplazada por la categoría "Comentarios". Y eso qué significa, pues significa que si se suscriben a ese Feed en particular obtendrán únicamente las notificaciones de llegadas de nuevos mensajes para esa entrada en particular.

Esperamos que este breve instructivo les sea útil. Si tienen alguna consulta no duden en hacérnosla llegar, ojalá en la sección de comentarios para que quiene compartan la misma duda puedan leerla aquí.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

25 de julio de 2008

Robert Kirkman es ahora socio de Image Comics

Robert Kirkman, autor de series como Invincible, The Walking Dead y Battle Pope, ha sido promovido a socio de Image Comics. La presentación oficial de Kirkman como nuevo socio de la compañía se debe estar haciendo en estos momentos en el marco del panel The Image Comics Show, en la San Diego Comic Con International, aunque la noticia se filtró hace algunos días gracias a una nota publicada en el New York Times y fue confirmada por diversos sitios especializados, así como en la página oficial de Image Comics. Desde la fundación de Image en 1992 por siete de los creativos de Marvel más populares en aquel entonces, nunca había habido ninguna adición a los socios de la popular editorial. De los socios fundadores solo cuatro siguen al frente de la compañía, Jim Valentino, Eric Larsen, Todd McFarlane y Marc Silvestri, a quienes se suma ahora Robert Kirkman.

Kirkman ha ido convirtiéndose en uno de los autores más populares en el medio gracias a su trabajo tanto en las series antes mencionadas como en diferentes títulos de Marvel Comics, donde su creciente popularidad era algo tan palpable que Marvel le ofreció hace cuatro años un contrato de exclusividad, trato normalmente reservado para sus creativos más populares. El contrato fue hecho de modo que le permitía seguir trabajando en los títulos de su propiedad publicados por Image, pero ahora que dicho contrato llega a su fin, Eric Stephenson, el recientemente nombrado publisher de Image Comics, y los restantes socios fundadores consideraron que era el momento oportuno para invitarlo a bordo.

Si bien la promoción puede ser vista como una recompensa a su lealtad y aporte en términos de ventas hacia la compañía, es necesario destacar que no involucra ningún estímulo económico de consideración, pues la mayor parte de los ingresos de los socios proviene de sus trabajos individuales y no de los de la editorial en general. Lo que su nuevo status representa es la posibilidad de colaborar en la toma de decisiones sobre el rumbo de la editorial, lo que se publica y lo que no, así como en la búsqueda de nuevos talentos y el desarrollo de estrategias de promoción.

Desde que se dio a conocer la noticia Kirkman ha hecho declaraciones para prácticamente todos los medios especializados y ha aclarado algunos detalles sobre su nueva situación. Respecto a su trabajo para Marvel, todo ha sido completado, aún cuando mucho del trabajo que ha realizado en los últimos meses no será publicado hasta el año entrante. En cuanto a su producción de material propio, en adición a las series que escribe actualmente, Kirkman se muestra ilusionado por algunas ideas para nuevos títulos que espera empezar a desarrollar a partir del próximo año y ha manifestado que por el futuro cercano sus únicas prioridades serán Image Comics y sus propios títulos.

Estaremos al pendiente de la información proveniente de San Diego y cualquier añadido o actualización a esta noticia será cubierto oportunamente.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: The Gwaii #1

The Gwaii #1Título: The Gwaii

Historia: Sean O'Reilly & Grant Chastain
Arte y Color: The Great LP

Letrerista: Shawn DePasquale

Editor: Sean O'Reilly

Portada:
The Great LP

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Arcana Comics

Un género cada vez menos común y popular en los comics es el de los animales parlantes... si es que le podemos considerar un género. The Gwaii es un comic para todas las edades protagonizado por Tanu, que es ... eh... creo que un sasquatch o "Pie Grande", cuya madre fue atacada y capturada por unos cazadores. En compañía de Jaadaa, que es... eh... otro animal, pero de apariencia felina, el joven sasquatch emprende un viaje en persecución de los cazadores con la intención de rescatar a su madre.

Mientras cruzan el bosque el joven Tanu deja que su temperamento salga de control y decide enfrentar al primer humano que encuentra, un trabajador en un aserradero. Lamentablemente para la criatura, su acción atrae la atención de otros leñadores, lo que lo coloca en una situación bastante complicada. Con ayuda de su nuevo amigo, Tanu sale bien librado de la situación y prosigue la persecución de los cazadores. Sean O'Reilly, el editor en jefe y dueño de Arcana Comics es de origen canadiense, y para escribir esta historia tomó elementos de tradiciones y leyendas de los Haida, una etnia originaria de las Islas Queen Charlotte, también llamadas Haida Gwaii.

Lo Bueno: El arte. Ignoro si detrás del pseudónimo "The Great LP" haya algún artista conocido o se trate de un talento nuevo, pero no encuentro otra palabra para describir su trabajo que no sea bonito. Con un estilo que apunta a un pasado en la industria de la animación, The Great LP crea unos simpáticos personajes, agradables a la vista y sumamente vistosos. Su narrativa es muy limpia y clara y los colores brillantes, haciendo que The Gwaii luzca realmente atractivo.

Lo Malo: Ignoro si en estos días aún exista un mercado para esta clase de material. Creo que cada vez menos niños leen comics y eso pudiera dificultar que esta serie encuentre su nicho en el mercado. Afortunadamente se trata de una miniserie de solo cuatro números, y siendo un proyecto personal de O'Reilly su publicación total está asegurada.

El Veredicto: The Gwaii #1 es una bocanada de frescura en tiempos en que no abundan los títulos para todas las edades. El arte por si solo hace que valga la pena darle una oportunidad, y es de elogiarse la intención de O'Reilly de rescatar y difundir el legado cultural de una etnia en vías de desaparición. Recomendado especialmente para fans de Bone o Pogo.

7 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

IDW, Westlake y Darwyn Cooke= PARKER

[Agradecimientos Rodrigo Baeza que colaboró en la producción de este artículo]

Uno de los primeros anuncios llamativos de la Comic-Con de San Diego fue el realizado por Darwyn Cooke y la Editorial IDW de adaptar cuatro Novelas de Donald Westlake, escritas bajo el seudónimo "Richard Stark", al formato Novela Gráfica.

Se trata de las Novelas:

  • The Hunter (también conocida como "Point Blank").
  • The Man with the Getaway Face.
  • The Outfit.
  • The Mourner.
Estas novelas se vinculan por su personaje protagónico: Parker

Nos cuenta Rodrigo:
Las novelas de Parker que he leído son muy buenas, escritas en forma ágil y con un personaje amoral que es bastante convincente. Creo que la primera vez que supe de la existencia de "Richard Stark" y Parker fue en un artículo de Stephen King (las mencionó como inspiración para "The Dark Half", creo). Las he encontrado en tiendas de libros usados en Santiago, sin saber que por mucho tiempo estaban agotadas en Estados Unidos. Recién este año las van a republicar en una edición nueva.
La noticia fue cubierta (nuevamente) por Newsarama y CBR.

La primera de las 4 novelas gráficas aparecería a fines de 2009 y las otras tres con un intervalo de dos años... no sé si eso debo entenderlo como que habrá una el 2011, otra el 2013 y finalmente una el 2015 o si de aquí al 2011 aparecerán las 4.

Me inclino por la primera opción y creo que justamente la idea de Cooke es producirlas en sus "ratos libres" de modo que no se transformen en su único trabajo en el futuro.

Me parece que Cooke es relativamente rápido dibujando, pero como habitualmente también escribe, consume mucho tiempo en la planificación de sus historias. Según la noticia, las novelas gráficas tendrán apoyo de parte de Westlake, quien ha estado en contacto con Darwyn Cooke y el formato no ha sido definido, pero podría ser un poco más pequeño que el de un cómic normal.. si es así, me inclino porque Cooke pasará un buen tiempo deduciendo cómo sacarle provecho al espacio reducido sin forzarte simplemente a leer dibujos más chicos.

Comenta Rodrigo:
Esto probablemente es también en parte por un tema comercial, para que se asemeje más al formato que manejan las librerías (un tamaño más reducido permitiría poder poner las novelas en los mismos estantes en donde van las novelas de Westlake, por ejemplo; similar a lo que pasa ahora con la adaptación de "City of Glass" de Auster que hicieron Karasik y Mazzucchelli).
La novela "The Hunter" se adaptó al cine primero como "Point Blank" [n.tr. "A quemarropa", pero no sé cómo se tradujo al español], protagonizada por Lee Marvin y dirigida por John Boorman y luego como "Payback" con Mel Gibson. Esta segunda versión tuvo algo de polémica, porque el director, Brian Helgeland, contó que la versión final es más "suave", por preocupaciones relativas a la amoralidad del personaje interpretado por Gibson y cómo eso podía afectar la carrera del actor, lo que obligó a la introducción de algunos cambios en la película.

Los cambios se realizaron a manos de John Myre el Diseñador de Producción de la película, quien volvió a filmar un 30% de la cinta. El año 2005 Helgeland lanzó un "Director's Cut" de Payback re-editando el material que tenía a su disposición, produciendo un resultado mucho más violento. Helgeland dirigió películas como "A Knight's Tale" y tiene crédito como guionista de "Mystic River", la película de Clint Eastwood (como lo más detacado de su trabajo).

Point Blank, la versión de Boorman y Marvin, que adapta la novela "The Hunter", es una película de la que he recibido muchas referencias debido a que Ed Brubaker constantemente la saca a flote como una de sus películas favoritas y a la vez, una de las mayores inspiraciones de su serie Criminal, donde, en los complementos publicados en las páginas finales, aparecen constantemente artículos de él y sus amigos dedicados a películas de cine negro.

Darwyn Cooke es un tremendo artista, responsable de la excelente "JLA: The New Frontier", que barrió con todos los premios que pudo y cuya adaptación animada postula actualmente a un Emmy. Rodrigo se lamentaba de que Cooke dedicara su tiempo a adaptar trabajos ajenos, sin embargo revisando el enlace de Newsarama vemos que también tendrá Cooke espacio para un proyecto personal durante el próximo año.

Si el aspecto visual de la Novela Gráfica les preocupa ya ha señalado que utilizará un estilo menos prolijo, más duro y que se tratará de un cómic en blanco y negro con un solo color [a juzgar por la imagen ese color sería el "cyan"].
Arte de Darwyn Cooke para Parker
Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: X-Factor #33

X-Factor #33Título: He Loves You, parte uno de tres

Guión: Peter David
Dibujo: Larry Stroman
Tintas:
Jon Sibal
Color: Jeromy Cox
Letrerista: Cory Petit

Editor: Will Panzo & Aubrey Sitterson (asistente)

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Marvel Comics

Siempre resulta un tanto molesto cuando un mega-crossover o evento de una editorial interfiere con la continuidad de una serie regular, y recuerdo que Peter David se quejó de ello hace muchos años cuando The Executioner Song ocupó las páginas de los cuatro títulos mutantes principales, lo que significó interrumpir su historia en las páginas de aquel volumen 1 de X-Factor para ocuparse de lidiar con parte de aquella saga. Curiosamente ese crossover también marcó la salida de quien fuera el dibujante de ese título desde que Peter David empezó a escribirlo, Larry Stroman, pues debido a los apretados deadlines se optó por usar a otro artista (Jae Lee) para los números del crossover, y por introducir a un nuevo artista regular (Joe Quesada) una vez concluído el mismo. Y es curioso porque al darse el inevitable tie-in con el actual evento, Secret Invasion, se introduce como nuevo artista regular de la serie a Larry Stroman.

Afortunadamente Marvel no vio necesidad de involucrar de lleno este título en Secret Invasion y decidieron darle cierta libertad a David para desahogar el trámite de la participación en el mismo con un mini-crossover entre X-Factor y She-Hulk, cuya serie es escrita por el propio David. Recién instalados en su nueva sede en Detroit, Michigan, X-Factor es contratado para buscar a Darwin, un mutante con la capacidad de adaptarse a su entorno, lo que lo convierte en un sobreviviente excepcional. Aparentemente a Darwin se le vio en Detroit acompañado de otro mutante, cuya descripción encaja con la de Longshot, el antiguo miembro de los X-Men, pero ¿se trata realmente de él?

Lo Bueno: Peter David es uno de los guionistas más capaces y experimentados trabajando en la industria, así que no es sorpresa que pueda lidiar con la obligatoria participación de este título en el crossover de turno sin tener por ello que abandonar la historia en curso. Val Cooper sigue con su acoso y chantaje sobre Madrox, el embarazo de Syrin progresa de manera normal, y el resto del equipo mantiene su dinámica como si a su alrededor no ocurriese nada tan importante como una invasión extraterrestre. Al menos, claro, hasta que tengan algún avistamiento de un skrull.

Lo Malo: Quiero aclarar que nunca me ha gustado el estilo de Stroman. Su narrativa es mayormente clara y eficiente, pero sus personajes tienden a parecer constantemente en pose, lo que sumado a su peculiar estilo para dibujar rostros y cuerpos le da un efecto bastante raro a su trabajo. Cuando dibuja escenas de calle o gente en actividades cotidianas no suele haber mayor problema, pero en cuanto se trata de secuencias de acción o se necesita dibujar a un héroe en su vistoso uniforme de spandex viene el problema. Debo admitir que aquí su trabajo se ve menos sombrío de lo que recordaba, pero eso puede deberse a las ligeras tintas de Jonathan Sibal, entintador acostumbrado a colaborar con artistas de un estilo tradicionalmente más acorde con el género de superhéroes.

El Veredicto: X-Factor #33 mantiene la mezcla de aventuras, humor e intrigas inter-personales que caracterizan a esta serie. Aún si no son aficionados a los títulos de mutantes de Marvel se trata de una lectura recomendable, por partida doble si son fans de Peter David o alguna vez han disfrutado de alguna serie escrita por él. Y si no están siguiendo Secret Invasion tampoco eso representa problema alguno, pues este mini-crossover sucede solo marginalmente dentro de esa historia y puede seguirse perfectamente sin mayor esfuerzo.

8 de 10 CVs


Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

¡¡¡The Flash: Rebirth!!!

¡¡Barry Allen volvió para quedarse!! (¡Spoilers!)

The Flash: RebirthAyer se realizó un panel especial en la San Diego Comic-Con para anunciar un nuevo proyecto dedicado al Hombre vivo más rápido del Mundo: "Flash: Rebirth". A cargo del mismo equipo creativo de la exitosa "Green Lantern: Rebirth", Geoff Johns e Ethan Van Sciver.

La noticia se dio a conocer a través de Newsarama y CBR, así que intentaré darles una "síntesis informativa", del regreso de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics.

Como sabrán, sea que lo hayan leído o se los hayan contado en innumerables ocasiones, Barry Allen falleció en el #8 de Crisis on Infinite Earths el año 1985, su legado heróico fue asumido por su sobrino político, Wally West y a pesar de los incesantes pedidos a lo largo de las últimas dos décadas DC Comics se había negado a resucitar a Barry, probablemente el único superhéroe importante que recuerde que haya permanecido muerto tanto tiempo.

Creo que no hay que ser un genio para darse cuenta que probablemente la razón del retorno de Barry sea una bastante terrenal... el asombroso éxito que ha tenido la colección de Green Lantern escrita por Geoff Johns e ilustrada en la actualidad por Ivan Reis. Sumen a ese aliciente positivo el aliciente negativo, que es el catastrófico relanzamiento que tuvo la serie de Flash que la tiene hoy (nuevamente protagonizada por Wally West), en curso fijo a un nuevo relanzamiento (lo veo venir después de la historia de Alan Burnett).

La serie que marcará el retorno de Barry Allen a una serie periódica (su retorno al DCU se vió en Final Crisis #2), es, como ya mencioné, The Flash: Rebirth, que será publicada a partir de Enero de 2009. Se trata de una miniserie de 5 números, que probablemente sentará las bases de una nueva serie regular, que está por verse si será la única de Flash o si formará un dúo con la de Wally West, algo que Johns no aclaró.

Estamos tratando de hacer un comienzo realmente nuevo, una re-imaginería del mundo de los super-velocistas y convertirlo en un pilar de Universo DC como en el que se ha convertido Green Lantern. Nuestra meta es nada menos que hacer que Flash sea uno de los personajes más populares del universo DC.
Si DC quería relanzar la serie y obtener apoyo de los fans, ésto es lejos, lejísimos, la mejor movida que pudo haber craneado. Estoy hablando únicamente de concierto de interés y apoyo en número de copias vendidas... la calidad habrá que juzgarla una vez que aparezca la revista

Johns señala que Barry será "un gran personaje inmerso en una gran historia"
Ser capaz de explorarlo, así como explorar a Flash una vez más, me da una oportunidad de regresar a éste mundo que amo.(...)

(...) el universo de Flash es, a decir verdad, mi parte favorita de DC Comics. Siempre lo ha sido. No se me agotaron las historias cuando me fui [n.tr. The Flash v2 #225], simplemente sentí que era el momento apropiado para irme. Howard Porter [n.tr. el Dibujante de la serie entre el #207 y el #225] y yo nos fuimos al mismo tiempo. Simplemente sentimos que, luego de ese capítulo, era el momento apropiado para irnos.

Así que regresar con Barry Allen es realmente vigorizante
John señaló que habría algunos acontecimientos en las historias en desarrollo en el DCU que se vincularán con la miniserie. Entre ellas algunos eventos relacionados con "Rogues' Revenge" y "Legion of Three Worlds".

Este última serie aún no se publica y mi sensación es que traerá el regreso de otro velocista muerto, Bart Allen. No sé si Bart se quedará en el futuro o no, pero creo que fue realmente a él a quien Brainiac 5 recogió en el pararrayos que utilizó la Legión en su aparición en la soporífera "Lightning Strike Twice", el crossover JLA/JSA de hace un par de años atrás... los memoriones recordarán que fue un pararrayos como aquél el que trajo de vuelta a Lightning Lad, alguna décadas atrás a costa de la vida de Proty.

Johns señaló también haber tenido dificultades para dejar tras de sí su paso por Flash.
(...) Cuando dejé la serie, todavía tenía historias para "The Flash". Sigo teniendo historias para sus villanos, sus personajes secundarios, los Rogues [n.tr. un día de estos voy a inventar una traducción satisfactoria para esa palabra en relación a Flash. Por ahora me conformo con "Villanos"]. Tengo ideas para expandir su mundo. (...) Quizás no era experimentado cuando hice mi primera etapa en la serie. Y Barry Allen es un gran personaje que nunca antes tuve la oportunidad de escribir. Y eso es realmente atractivo.
Para hacerle honor a la verdad Johns escribió a Barry Allen al menos tres veces. Lo tuvo como invitado en el #200 y el #224-#225 de Flash y además lo escribió a través de Flashbacks en los números #214 a #216 de la serie en el arco "Sins of the Father".

Sobre el trabajo de Ítan fan Eskaiver [me gusta como suena su nombre].
Ethan [Van Sciver] es un genio. Es como una versión moderna de Brian Bolland (...) en Flash , ya siente pasión por cada uno de estos personajes del universo de Flash. Flash es su personaje favorito. Así que ambos llegamos queriendo hacer que esta sea la mejor revista que nos sea posible crear. Vamos a entregar todo lo que tenemos.

(...) Vamos a experimentar también con algunas cosas dentro de la serie y vamos a presentar algunas ideas y algunos conceptos que serán nuevos para el mundo de Flash.
A continuación dedican algunos párrafos a describir lo grandioso que será el aspecto visual de la serie con la combinación del trabajo de Sciver y el colorista Moose Baumann, algo que tendremos ocasión de juzgar cuando aparezca la revista, aunque ya pueden ver un adelanto en el dibujo que acompaña la nota. A mi no me quedan muchas dudas viendo el trabajo que hizo Sciver con Green Lantern, sin embargo creo que se corre algún riesgo de "sobretrabajar" el aspecto visual de la serie, después de todo, "alguién" tendrá que continuar el trabajo de Sciver y dudo que tengan la paciencia para dibujar mil rayos por viñeta como se aprecia en el dibujo... mmm, mejor dejemos los comentarios para después de que salga la serie.

Sobre el diseño del traje:
[Barry] Tenía las huellas [n.tr. se refiere al dibujo de la suela de las botas de Flash] antes, pero a decir verdad Ethan y yo tuvimos una larga conversación sobre algunas especificidades del aspecto visual de Flash y de Barry Allen en particular (...) Sus botas son distintas a las de Wally West. Su cinturón también es distinto. Barry Allen es una idea distinta, un personaje diferente. Y exploraremos todo eso en "The Flash: Rebirth".
Sobre la personalidad de Barry:
Creo que mucha gente ve a Barry como blanco y negro, pero no es blanco y negro. Es sólo que tiene un sentido muy fuerte de lo correcto e incorrecto (...) con "The Flash: Rebirth", habrá mucha más exploración de Barry Allen como un personaje dentro de esta gran aventura y esta gran historia que descubre el universo de Flash y lo explora más profundamente de lo que ha sido explorado con anterioridad.

Miraremos a Barry Allen de un modo distinto, en un escenario moderno, que es realmente la clave de la serie. Él realmente es un personaje fascinante. Vivir y respirar con él estos últimos meses y adentrarme en él ha sido bastante intenso.
Ehhh... bueno, no hay que negar que Johns no escatima en hipérboles.

Me provoca curiosidad ver cómo se adaptará a Barry al estilo actual de escribir cómics de super héroes. Existe cierto consenso en que la razón de elegirlo para morir en Crisis fue la poca ductibilidad interpretativa del personaje que hacía que fuese visto como un dinosaurio de altos estándares morales y bastante unidimensional para el estilo "grim & gritty" de los 80s.

Para finalizar, Johns deja algunos comentarios de lo que significa para él la serie
Siento que "The Flash: Rebirth" es realmente emocionante, pero también siento que es algo que he estado construyendo por mucho tiempo (...) he estado afinando mis habilidades como escritor en todo lo demás y aprendiendo de los proyectos que he hecho, los que han sido exitosos y los que pudieron haber sido mejores y los que resultaron tal como esperaba que resultaran y los que resultaron mayores de lo que pensé. Pienso que a estas alturas de nuestras carreras, Ethan y yo estamos realmente preparados para entregar absolutamente la mejor historia de Flash que podríamos crear.
Si aprecian la extensión del artículo verán que el mío es bastante más corto que aquellos de los cuales lo extraje, pues decidí concentrarme en lo que juzgué más "medular" de este primer gran anuncio de San Diego. Si entienden inglés los invito a visitar los sitios cuyos links les entregué algunos párrafos más arriba y averiguar más sobre éste proyecto.

Por mi parte creo que habrá a futuro 2 nuevas series escritas por Geoff Johns: "The Flash" y la "Legión de Superhéroes", en esta última creo que veremos a Bart Allen (Impulse, Kid Flash II, Flash IV), con un rol protagónico.

Creo además que Wally pasará a una segunda serie de Flash, tal vez incluso separen a Wally y Barry a universoso paralelos... pero todo eso es pura especulación de mi parte.

¿Qué piensan ustedes?

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

24 de julio de 2008

Reseña: DC/Wildstorm Dreamwar #4

DC Wilstorm Dreamwar #4Título: Resurrection

Guión: Keith Giffen
Arte: Lee Garbett & Trevor Scott
Color:
Gabe Eltaeb & Randy Mayor
Letrerista: Rob Leigh
Editor: Scott Peterson & Kristy Quinn

Portada: Dustin Nguyen & Trevor Scott c/ Randy Mayor

Publicado el Miércoles 16 de Julio por DC Comics/Wildstorm Productions

Existe una larga tradición de seguir ciertas reglas cada vez que se realiza un crossover entre héroes, y la más básica de estas reglas se refiere a la forma en que se inicia la relación entre los héroes: se conocen, por cualquier malentendido inician una pelea que ambos terminan de manera renuente, descubren la verdadera amenaza y unen fuerzas para enfrentarla. Se resuelve la crisis y se separan para seguir sus respectivos caminos, y no necesariamente en los mejores términos. Keith Giffen es un veterano de la industria que entiende esas reglas a la perfección y juega con ellas en una serie que no ha generado las expectativas que uno hubiese pensado tratandose, si no de un crossover inter-compañías, al menos si inter-universos.

Personalmente no encontraba tan entretenidos los primeros números de esta serie, en parte porque me parecía que la caracterización de los héroes DC estaba completamente fuera de lugar -razón por la que temía se tratase de una versión de algún universo paralelo, lo que elimina parte de la diversión de estos crossovers- y también porque me parecía algo bastante disparejo, en razón de que los personajes de Wildstorm fueron concebidos como una versión extrema de los héroes más populares de Marvel y DC. Una historia realista -tan realista como puede ser una historia de superhéroes a gran escala-, o mejor dicho, congruente con lo que sabemos de los personajes, los héroes de DC no tenían ninguna oportunidad de sobrevivir.

Antes de que algún fan se ofenda y empiece a insultarme, me explico. En Wildstorm la gran mayoría de los personajes son anti-héroes, y no tienen ningún problema con matar cuando lo consideran necesario y el nivel de poderes es brutalmente diferente. Por ejemplo, Mr. Majestic ha sido mostrado como alguien con habilidades similares a las del Superman Pre-Crisis, como alguien capaz de volar hasta el otro extremo de la galaxia en algunos minutos, o tan poderoso como para reacomodar el Sistema Solar a mano. Midnighter es como Batman en esteroides y con mejoras genéticas; y sus personajes metafísico/místicos son mucho más poderosos que nada que haya en DC. Y no estoy diciendo que sean mejores, pues se trata de productos diferentes, surgidos de épocas diferentes y dirigidos a públicos diferentes. Así que la serie me molestaba un poco. Hasta este número. Luego de que se dieran las primeras bajas en el número anterior, todo pareció regresar a la normalidad.

Se ha identificado la verdadera amenaza y se ha pactado una tregua a pesar de la mutua desconfianza. Los miembros de la JLA están tratando de detener los conflictos que persisten en los diferentes frentes y El Doctor de The Authority está confrontando al responsable de la aparición de los héroes de DC en el Universo Wildstorm. En solo dos páginas Giffen explica perfectamente las diferencias entre unos y otros héroes, explica cual es el verdadero problema al que se enfrentan y aprovecha para lanzar el último giro de tuerca en la historia, lo que promete un desenlace espectacularmente entretenido: Si es posible trasladar héroes de un universo a otro, ¿Qué hay de los villanos?

Lo Bueno: Una vez que la situación es clara, mi anterior molestia con el trabajo de Keith Giffen ha desaparecido para dejar lugar a un gran respeto para un guionista excepcionalmente capaz. La historia tardó en asentarse, pero el cierre pinta muy bien, y siempre será preferible tener una historia medianamente buena con un gran final que una gran historia con un final que no esté a la altura.

Lo Malo: Aún cuando el trabajo de Lee Garbett tiene algunos momentos notables, sigue estando plagado por inconsistencias estilísticas que terminan por convertirse en una distracción, pues sus constantes intentos por emular/imitar a Jim Lee rara vez resultan, quedando simplemente como una copia de calidad inferior. Cuando no intenta imitar a nadie y su propio estilo empieza a asomar su trabajo luce más. Ojalá pueda sacudirse la sombra de Lee de encima, pues de otro modo pasará a engrosar la larga lista de wannabes que deambula sin rumbo por la industria. Tal vez un entintador más sólido y limpio que Trevor Scott le ayudaría bastante.

El Veredicto: DC/Wildstorm Dreamwar #4 presenta una notoria mejora en relación a los números anteriores. Si la historia cierra tan bien como parece, puede tratarse de una serie que todo fan del género de superhéroes podría estar interesado en leer. Habrá que esperar al próximo mes.

7 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: The Helm #1

The Helm #1Título: Valhalladrim

Guión: Jim Hardison
Trazos: Bart Sears
Acabados:
Randy Elliot
Color: Dan Jackson
Letrerista: Dave Lanphear

Editor: Dave Land, Katie Moody (editora asociada) & Patrick Thorpe (asistente)
Portada: Bart Sears

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Dark Horse Comics

¿Qué es lo que hace a un héroe un héroe? ¿El uniforme? ¿Los poderes? ¿Su caracter y determinación? ¿Su reacción al hallarse ante una situación extraordinaria? Personalmente me atrevería a afirmar que suele ser una combinación de dos o más de esos factores, con resultados diferentes según sea el caso. Jim Hardison es un escritor que hace su debut en la industria del comic y como su acto inicial decide lanzarse a la búsqueda de una respuesta satisfactoria a esa interrogante, con un estilo bastante peculiar y alterando ligeramente la pregunta. ¿Qué tal si obtuvieses un objeto que te diera superpoderes, pero éste te detestase?

El protagonista de la historia es Mathew Blurdy, quien es todo lo contrario a lo que uno esperaría de un aspirante a héroe. En tan solo dos páginas lo vemos ser abusado verbalmente y quedarse sin novia y sin trabajo. Pasado de peso, Mathew es un irresponsable y perezoso individuo sin esperanzas ni expectativas y quien aún vive en casa de su madre. En otras palabras, es un total y absoluto perdedor. Mathew está aún llorando la pérdida de su novia cuando es distraído por un anuncio de una venta de garage. Al llegar a la casa donde se realiza la venta Mathew deambula por el lugar en busca de algo que llame su atención, pero termina por llamar la atención de un objeto. Un viejo casco de combate nórdico se dirige a él pidiéndole que se acerque.

Al responder al llamado, el casco (de donde sale el título de la serie, casco=helmet) le explica que si puede escucharlo es porque se trata del elegido, que sus destinos están ligados y que solo necesita tocarlo para crear de manera definitiva el lazo entre ellos. Mathew toma el casco y una luz cegadora lo cubre, tras lo cual el casco se disculpa y le pide que lo regrese a su lugar, pues cometió un error ya que él no es el elegido. Mathew se rehusa a dejarlo y pretende comprarlo, pero no tiene el dinero suficiente, así que aprovecha una distracción del dueño de la casa para escabullirse con el casco. Una vez lejos del lugar donde lo tomó, Mathew se pone el casco y con él puede ver criaturas mágicas que a simple vista nunca había notado.

Una vez en su casa logra que el casco admita que existe un lazo entre los dos, el cual solo será roto cuando Mathew muera y el casco tenga que esperar la aparición del próximo elegido. Con esa idea aún en mente, el casco le explica a Mathew que intentará ayudarlo a convertirse en un héroe y lo guía en su primera misión, enfrentar a un duende. Armado con una barata espada de imitación comprada en el centro comercial, Mathew emprende su primera aventura, pero su adversario resulta ser bastante más fuerte y peligroso de lo que los comentarios del casco le llevaron a pensar. Tras intentar escapar, Mathew consigue sorpresivamente matar a la criatura ante el asombro del casco.

Lo Bueno: Jim Hardison puede ser nuevo escribiendo comics, pero no significa que no sepa lo que está haciendo. Si bien Mathew está en el borde de convertirse en el peor estereotipo de un aficionado a los juegos de rol, Hardison consigue manejar al personaje de una manera creíble, escribiéndole con un ligero tinte humorístico que se aleja de la farsa o la sátira, tratando de humanizar lo más posible los defectos del personaje. El arte de Bart Sears suele molestarme un poco por la exageración que plaga su trabajo cuando dibuja héroes musculosos y mujeres voluptuosas, por lo que resulta un cambio bastante agradable verlo ilustrando gente normal en situaciones y entornos completamente mundanos.

Lo Malo: Como mencioné antes, el personaje de Mathew está muy cerca de ser lo peor que la mayoría de la gente asocia con los aficionados a la fantasía y los juegos de rol (que por cierto no es muy diferente de la imagen que de los aficionados a los cómics se tenía hasta hace unos pocos años y la cual está desapareciendo ahora que los cómics son hip y están de moda). Hardison tendrá que tener cuidado de no rebasar ciertos límites si no quiere que su personaje termine engrosando las filas de las parodias y sátiras que abundan en cómics y tiras cómicas.

El Veredicto: The Helm #1 fue una agradable sorpresa, pues la verdad es que al verlo pensé que se trataba de otra sátira o parodia. Será interesante ver la dirección que toma la serie en los siguientes números. Por cierto, Hardison parece haber entendido la importancia que la promoción en línea puede tener, sobre todo tratándose de una serie nueva y con un creador principiante que no cuenta con una base de fans, así que se preparó adecuadamente, con un sitio oficial para la serie, un blog, una página en MySpace, y una página en Myspace para Mathew. Definitivamente hizo su tarea.

6.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Demon's Regret #1

Demon's Regret #1Título: Demon's Regret, Book I of III

Guión: Mitch Brown
Arte: Wilfredo Torres
Color:
Mike Kilgore
Letrerista: Nate Pride
Editor: No acreditado

Portada: MIchael Golden

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Digital Webbing

Los comics sobre ángeles y demonios no son una idea tan fresca y original como solían ser, aunque tampoco se trata de un tema tan explotado y creo que aún tiene algo que dar antes de que empiece a resultar engorroso. Por eso decidí echarle un vistazo a esta miniserie, que tiene además el atractivo de resultar un riesgo calculado de corto plazo. La verdad no esperaba mucho de este número y eso ayudó a que lo disfrutara moderadamente.

El protagonista de la historia es Asmodeus, uno de los ángeles que apoyaron a Lucifer durante su rebelión y consecuente expulsión del paraíso. Arrepentido de haberse aliado con Lucifer y convencido de que todo lo que dijo siempre fueron mentiras, Asmodeus lleva siglos determinado a estropearle las cosas a Lucifer, y si bien no se atreve a confrontarlo directamente, recurre a toda clase de trucos bajos para lograr su cometido. O dicho de otra manera, se dedica a hacer el mal pero lo hace con la intención de evitar males mayores, lo que puede convertirlo en el primer anti-villano de la historia del comic.

Lo Bueno: El arte de Wilfredo Torres resultó la más agradable sorpresa de este título. Suficientemente detallado pero conservando la claridad necesaria para apreciar lo que ocurre en cada panel, y con un diseño de página dinámico y atractivo. En algunas ilustraciones se siente un tanto apresurado su trabajo, pero no es nada grave o excesivamente notorio. Tal vez si se le emparejase con algún entintador experimentado su arte luciría aún más.

Lo Malo: La falta de caracterización. Este número hace un recuento de la rebelión y caída de los ángeles y explica la motivación detrás de los actos de Asmodeus, pero cada vez que aparecen Lucifer y el resto de los caídos no hay ningún esfuerzo por darles una presencia individual. El único que tiene parlamentos es Lucifer, y lo hacen parecer un cliché de vieja escuela, casi del viejo testamento. Ojalá que esto cambié un poco en los siguientes números, porque creo que hay el potencial para que esta historia pueda llegar a ser buena.

El Veredicto: Demon's Regret #1 es una lectura entretenida pero poco original. Si la premisa llega a ser explotada de mejor manera puede convertirse en un título muy interesante y atractivo, pero eso dependerá de la forma en que se resuelva esta miniserie y estará sujeto a la publicación de futuras historias.

5.5 de 10 CVs


Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

23 de julio de 2008

Reseña: Trinity #7

Trinity #7Título: A third Symbol now...
Guionista: Kurt Busiek.
Dibujantes: Mark Bagley & Art Thibert (tintas).
Colorista: Pete Pantazis.
Letrista: Pat Brosseau.

Historia Complementaria
Título
: Away From Creation.
Guionistas: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Dibujantes: Tom Derenick & Wayne Faucher (tintas)
Colorista: Allen Passalaqua.
Letrista: Ken López.

Editores: Mike Carlin & Elisabeth V. Gehrlein. (asistente)
Portada: Andy Kubert.

Publicado el Miércoles 16 de Julio de 2008 por DC Comics.

Con éste número comienza el tercer trío de historias de Trinity... [soy pura creatividad]. Hay portadista nuevo, Andy Kubert, y los misterios que se esbozaron desde el primer número, no sólo comienzan toman forma, se concretan y lucen amenazantes.

No mediando algún desastre Mayor, la revista de aquí en más debiera ser bastante agitada en el buen sentido de la palabra... Hawkman y Gangbuster llegan al Salón de la Justicia y aportan las piezas claves para que el misterio del simbolismo del Tarot adquiera significado para Batman [¿quién más?]. Las piezas robadas de distintos museos, el símbolo en el hombro de Wonder Woman... todo está enlazado y falta averiguar quién está detrás del gran plan.

En el espacio profundo Morgaine Le Fay y Enigma finalmente se reúnen con Despero y nada bueno puede salir de ese triunvirato.

La historia de complemento es "muchísimo muy útil" para gente como uno que no leyó la miniserie JLA/Avengers, que convenientemente DC Comics está poniendo a disposición del respetable en un económico TPB. A Kurt Busiek hay que reconocerle algo, que dependiendo del resultado final de Trinity podrá calificarse de tenacidad u obstinación. Como dije, no leí la miniserie JLA/Avengers, pero sí he leído algunos de los cómics que ha escrito Busiek para DC, como el aburridísimo "Syndicate Rules" (ilustrada por Ron Garney), que apareció en la serie regular anterior de la JLA y que en algún momento me soplaron que era una continuación de la otra miniserie.

¿Cuál es el factor común?

El Huevo de Krona... ummm mejor digámosle el "Huevo Cósmico de Krona"... mmm... mejor "Huevo Cósmico" a secas.
Supongo que Busiek debe tener algún tipo de fascinación con ese personaje, que es como la versión hardcore de Prometeo, porque el Huevo Cósmico es un argumento que creó para el JLA/Avengers y que hasta donde me alcanza la memoria sólo él ha utilizado... francamente, esperaba que a éstas alturas del partido ya hubiese pasado a mejor vida ese hilo argumental, sin embargo, con tenacidad (u obstinación), Busiek decidió hacerse cargo de él e incorporarlo como una de la temáticas centrales de Trinity... si no sabíamos quién era el que gritaba en las página iniciales de Trinity, pues ya tenemos una idea clara y al susodicho lo he nombrado varias veces en éste párrafo.

En la historia de complemento Firestorm [es decir Yo, y cualquiera que no recordara esa trama], recibe una explicación bastante extensa y didáctica de quién es Krona, qué monos pinta y por qué es tan relevante el Huevo Cósmico... y el remate es lo suficientemente inquietante como para que uno espere que el alcance de esta serie sea enorme (aunque tal vez autocontenido).

Trinity es una serie entretenida, más de lo que puedo decir de 52 y, especialmente, Countdown. Tiene claro para dónde va, está bien escrita, bien dibujada y es consistente.
A juzgar por las últimas entregas, creo que Busiek tiene la sartén por el mango y el formato semanal ya no guarda muchos misterios para él. Sabe perfectamente cómo usar la historia secundaria para hacer avanzar o complementar la historia central y vuelve la lectura de la revista en una relación de complicidad entre el escritor y el espectador, uno más omnisciente que el otro, pero ambos más concientes del todo que los protagonistas.

En suma. En cuanto a series semanales Trinity (por ahora), la lleva... mantengamos los dedos cruzados. Sí... también los de los pies.

7,5 de 10 CVs

BONUS TRACK: Las portadas de los números 4 a 6 de Trinity también forman un tríptico y les dejamos aquí la imagen para que la descarguen.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Matt Fraction al cine

Casanova v1: LuxuriaMatt Fraction, el escritor de la nueva serie de Iron Man para Marvel Comics, acaba de cerrar un trato para adaptar a la pantalla grande dos cómics de su propiedad, The Last of the Independents y Casanova.

The Last of the Independents es una Novela Gráfica publicada por AiT/Planet Lar, en la época en que el nombre de Fraction era bastante desconocido por la generalidad de los lectores de cómics. No para Alberto que nos hizo una reseña en su columna "Recomendaciones de la Comicteca". Escribe Fraction, ilustra Kieron Dwyer.

Casanova es una serie publicada por Image Comics, creada por Fraction e ilustrada por Gabriel Bá (volumen 1) y Fabio Moon (Volumen 2). Espías en ácido con viajes temporales y dimensionales.

La Noticia me llegó vía The Beat, fíjense en la sección de comentarios, muchos ilustres fueron a dar sus felicitaciones. Me sumo.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

The Dark Knight - Reseña II

The Dark Knight - Reseña

Título: The Dark Knight (Batman: El Caballero de la Noche)

Director: Christopher Nolan
Historia: Christopher Nolan & David S. Goyer
Guión: Christopher Nolan & Jonathan Nolan
Elenco: Christian Bale, Gary Oldman, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Michael Caine, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall, Michael Jai White

Música:
James Newton Howard & Hans Zimmer

Fecha de Estreno: 18 de Julio de 2008

Producida y Distribuida por Legendary Pictures y Warner Bros. Pictures

Cuando Batman Begins se estrenó hace tres años, Christopher Nolan sorprendió a todo mundo por su manera de explorar el origen del personaje, de un modo mucho más realista y crudo de lo que se había visto hasta entonces y haciendo finalmente de Bruce Wayne un personaje tan complejo e interesante como su contraparte impresa, así que al anunciarse la secuela no quedaba más que preguntarse hasta donde podía elevar la franquicia de Batman, especialmente tomando en cuenta que al final de aquella película se insinuó la futura aparición del que tal vez sea el mejor villano en el mundo del comic, el Joker. Como si las expectativas no fuesen bastante altas por el solo hecho de anunciarse la secuela, Warner Brothers orquestó una larguísima y exitosa campaña publicitaria viral, involucrando en la promoción de la cinta al internet y a la convención de comics más famosa, la Comicon de San Diego. La figura del Joker empezaba a tomar tintes míticos varios meses antes del estreno de la película, y el fenómeno se multiplicó aún más en enero, tras la inesperada muerte de Heath Ledger, quien dejaría como su último trabajo completado su interpretación del mortífero payaso criminal. Finalmente se llegó la fecha del estreno y la cinta batió records de taquilla en su primer fin de semana en exhibición.

Harvey Dent, Jim Gordon y BatmanLa guerra que Batman y el teniente de policía Jim Gordon declararon en contra del bajo mundo de su ciudad ha alcanzado un punto crítico. Los criminales empiezan a sentir que el control que alguna vez tuvieron de la ciudad está a punto de desaparecer por completo y empiezan a abandonar sus hábitos nocturnos. La llegada de un nuevo Fiscal de Distrito, Harvey Dent, puede inclinar definitivamente la balanza a favor de la ley y el orden. Dent es un ex-oficial de Asuntos Internos con fama de incorruptible e implacable, por lo que Gordon y Batman esperan sea lo que necesitaban para imponer el orden en Gotham. Pero simultáneamente aparece otro personaje, un enigmático ladrón y asesino que parece más interesado en sembrar el caos que en obtener ganancias económicas. El Joker. Sin ánimo de revelar demasiado de la trama, solo añadiré que a partir de la aparición del Joker la película se convierte en una inagotable sucesión de confrontaciones, ataques y contraataques, donde el Joker contrarresta y en ocasiones anticipa la cuidadosa planeación que Gordon, Dent y Batman hacen. La trama es compleja sin ser complicada, pues uno de los grandes méritos de Nolan es la habilidad con que va entretejiendo los misterios y elementos de intriga entre las secuencias de acción.

BatmanQuizás uno de los aspectos que más han ayudado a que esta revitalizada franquicia sea vista con respeto incluso por críticos que normalmente tratarían de evitar cualquier asociación con una película de superhéroes y/o acción sea el elevado nivel de talento actoral con que cuenta. El Batman/Bruce Wayne de Christian Bale es ya considerado por muchos como la versión definitiva gracias a la forma en que ha logrado sintetizar las diferentes facetas del personaje. Millonario playboy con fama de vano e irresponsable, consumado estratega con talento sobresaliente para la electrónica y tecnología en general, experto artemarcialista y atleta de primer nivel. Suficientemente enfocado y comprometido con su misión para rayar en lo obsesivo, pero atormentado por los fantasmas del pasado y abrumado por la carga que todo ello representa para un solo hombre. Y Bale captura todo eso y más.

Harvey y RachelGary Oldman retoma el papel de James Gordon, y logra captar todo lo que se supone es el personaje. Líder carismático con buen trato de gente, que se hace respetar y querer por sus subordinados. Decidido a hacer todo lo posible para evitar que el crimen mantenga el control de su ciudad pero consciente de que sus acciones pueden poner en peligro a muchos inocentes, incluída su familia. Aaron Eckhart interpreta a Harvey Dent, el valiente fiscal que se enfrenta a los criminales sin ofrecer o pedir cuartel. La guapa y talentosa Maggie Gyllenhaal releva a Katie Holmes en el papel de Rachel Dawson, y no creo que nadie vaya a extrañar a la señora de Cruise. Morgan Freeman y Michael Caine también regresan a interpretar a Lucius Fox y Alfred Pennyworth, y lo hacen con el talento y presencia que los caracteriza. Caine tiene algunas escenas particularmente importantes, pues asume de lleno el papel de mentor y figura paterna sustituta para Bruce Wayne, convirtiéndose en un elemento importantísimo cuando éste necesita tomar decisiones.

En cuanto al Joker, ¿Qué puedo decir sobre el extraordinario trabajo de Heath Ledger que no se haya dicho ya? Olvidémonos de tonterías como la actual campaña para promover que el actor reciba un Oscar póstumo por su trabajo en esta película -campaña iniciada meses antes de que nadie hubiese visto escena alguna de la película- y concentrémonos en el trabajo real en pantalla. Solo puedo resumirlo en una palabra: fascinante. Cuando a Nolan se le cuestiónó sobre por qué eligió a Ledger para el papel la respuesta fue "porque Heath no le teme a nada". En su momento esa respuesta no decía nada, pero después de ver la película es claro que muchos actores no hubiesen aceptado un papel semejante y que de haberlo hecho tal vez no se hubiesen sumergido de tal manera en el personaje. Los manerismos y lenguaje corporal ayudan a que el Joker de Ledger sea una de las presencias más perturbadoras que Hollywood haya visto en mucho tiempo y la forma en que maneja su voz para dar matices a su actitud son el remate de lo que sin duda es ya uno de los mejores villanos de la historia del cine.

Un tema de la película que me pareció interesante por la forma de abordarlo fue el de la dualidad y el equilibrio. El Joker parece ser una manifestación surgida como respuesta a las acciones de Batman. Donde Batman representa el orden, el Joker es la encarnación del caos en su estado más puro. Ambos son igualmente dedicados y comprometidos con su respectiva misión, sumamente inteligentes y dados a planear meticulosamente cada uno de sus actos. Ambos asumen de lleno la personalidad con la que asumen su misión y lo hacen sin importarles nada. Yin y Yang, luz y sombra, perfectos opuestos destinados a enfrentarse permanentemente.
Dent-Batman-Joker Por otro lado, Harvey Dent complementa a Batman de una manera similar pero a la vez totalmente distinta. Dent es todo lo que Batman no puede, pues le da una cara a la resistencia de Gotham a sumirse en la oscuridad, su rostro representa la esperanza de poder vivir sin miedo en una ciudad donde la ley y la justicia vayan de la mano y donde para enfrentar al mal no sea necesario ponerse una máscara y actuar desde las sombras. Es el caballero de la brillante armadura que puede ir donde el caballero oscuro no tiene acceso, y la relación de ambos hombres con Rachel no hace más que acentuar el hecho de que son dos caras de la misma moneda, los dos caminos que Gotham puede seguir en busca de la paz y el orden.

El Joker y Rachel DawesEl desarrollo de la trama eventualmente enlaza las dos dualidades, dejando a Harvey como el punto focal de este inusual triángulo de héroes y villanos. Dent puede cubrir todo el espectro de papeles para estos personajes, e incluso lo encapsula a la perfección en una sola frase: "puedes morir siendo un héroe... o vivir lo suficiente para convertirte en un villano". Eventualmente el propio Harvey ejemplifica su afirmación, demostrando que un solo hombre puede llegar a encarnar lo mejor de Batman... o lo peor del Joker.

La película definitivamente no es perfecta, y los sucesos del final de la misma serán sin duda tema de discusión entre fans y críticos durante varias semanas, pero una cosa es indudable, The Dark Knight es una película de acción como ninguna otra, visceral sin excederse en la crudeza, moral sin rayar en lo cursi, y tan entretenida como debiera ser todo blockbuster veraniego. Dos horas y media de acción y drama implacables que pueden causar reacciones en el más apático de los espectadores. De lo mejor que hemos visto este verano.

8.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

22 de julio de 2008

Ahora sí es noticia: "The Dark Knight" bate récords

Desde el día sábado ciculaban varios artículos proyectando la recaudación que obtendría el fin de semana debut de "The Dark Knight". La proyección rondaba los 154 millones de dólares que ponía a "The Dark Knight" como el estreno más exitoso en E.U.A para un fin de semana sin feriados, superando a Spider-man 3.

La cifra final es incluso un poco mejor: 158.4 millones de dólares (acorde a BoxOfficeMojo y Yahoo! Movies.), para el periodo que va entre el Viernes 18 y el Domingo 20 de Julio.

Me alegro porque significa que habrá más Batman y que probablemente a los ejecutivos de Warner les de un poco de urticaria por producir más películas basadas en la extensa galería de personajes de propiedad de DC Comics (¡¡FLASH!!).

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Batgirl #1

Batgirl #1Título: Redemption Road: Chapter One//Square One

Guión: Adam Beechen.
Dibujante: Jim Calafiore.
Entintadores: Mark Mckenna & Jonathan Glapion.
Color: Nathan Eyring.
Rotulista: Travis Lanham.

Editores: Mike Marts.
Portada: Andy Clark.

Publicado el Miércoles 16 de Julio por DC Comics.

Primera parte de una miniserie de seis destinada a traer de vuelta al rebaño a la oveja negra de la Bati-familia: Cassandra Cain, A.K.A. Batgirl. Obra de Adam Beechen y Jim Calafiore.

Batgirl es un personaje al que conocí accidentalmente... hace mucho tiempo atrás, cuando la tierra era joven y los dinosaurios poblaban el mundo, existía una página web llamada Nextplanetover.com que murió producto de hacer una inversión demasiado grande en autopromocionarse, promocionar comics y crear una estructura de funcionamiento demasiado grande. Una vez, visitando la página, hice un encargo gigantezco de cosas y encontré un pack de oferta de la primera serie de Batgirl con los 4 primeros números de la serie. Lo compré y me gustó tanto que seguí la serie más o menos hasta el número 15, época en la que nunca llegó a decepcionarme (Kelley Pucket+Damion Scott).

Salto al pasado cercano y éste personaje que originalmente se presentó como el intento de una persona torturada y deformada por el modo en que fue criada por un asesino, por intentar superar la programación que se le había implantado desde su nacimiento, por volverse humana y llevar una existencia noble de la mano de Batman, fue convertida en una asesina sin sentido, un pobre recurso argumental y una lata de leer.

Diría que esta es la tercera disculpa formal que presenta DC Comics a sus lectores luego de los acontecimientos de Infinite Crisis, las otras dos son la sobrevivencia de Nightwing y el retorno de Wally West. Por lo mismo el guión se ve absolutamente empantando intentando explicar condensadamente la agitada historia reciente del personaje en un par de páginas hacia el final de la historia, y es francamente una de la secuencias más fomes que haya leído alguna vez en un comic. No sé qué aburre más, el hecho de que llenen dos páginas con puro texto digno de una enciclopedia de superhéroes o una ficha técnica, o el hecho de que todo eso corresponde a historias que afortunadamente no leí.

Batgirl está de regreso en la mansión Wayne, donde recibe el respaldo y la simpatía de Robin, Batman y Alfred, pero la desconfianza de Nightwing. Batgirl, aparentemente recuperada de sus malos pasos, secretamente aspira a vengarse del control mental al que se vió sometida por la intervención de Cain, su padre y Slade Wilson, Deathstroke.

Eso, que se descubre en las primeras páginas de la revista, es todo lo que ocurre aquí, el resto es puro relleno y nuevamente se recurre a poner a Nightwing y Batman en distintos lados de la vereda, un recurso que ya me parece que lo he leído tantas veces que sólo me produce fastidio. El guión de Adam Beechen está absolutamente reducido a explicar cosas que pasaron, reinterpretando eventos de manera de lograr que empaticemos con un personaje que fue tan maltratado por pobres decisiones Editoriales que francamente ya debieran haberla matado, porque si logran rescatar a este personaje que pacientemente tuvo que construir su propia fanaticada que luego tuvo que ver como "destruían" a Batgirl, estaremos frente a un auténtico acto de magia.

Jim Calafiore es un dibujante que no me gusta. Recuerdo que enseñaba a dibujar en la Wizard y relamente no sé con qué cara porque su dibujo me ha parecido siempre horrible y no puede achacarse a restricciones de tiempo, como pudo pasar con Countdown. Para ser justos, creo que Calfiore sabe lo que hace, sabe de perspectivas, secuencias, etc, pero es su estilo el que no me gusta, con ese dibujo cuadrado e inexpresivo que parece tomar todos los atajos posibles para cumplir las fechas de entrega con el mínimo esfuerzo posible. Esto es puramente una cosa de gustos, así que si les gusta el trabajo de Calafiore bien por ustedes, porque a mi no me agrada en lo absoluto.

En suma... acabo de perder 30 minutos de mi vida que nunca recuperaré leyendo y criticando este cómic. Si la nota no es tan mala es porque dentro de lo que se podía hacer con las premisas que ya enumeré, esto es relativamente decente, pero a la vez predecible y facilista. Solo para fans de Batgirl que quieren leer la "disculpa formal" de DC Comics, que espero que no termine con la muerte del personaje en el número final porque entonces será una broma de humor muy negro.

4 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

21 de julio de 2008

Reseña: Conan The Cimmerian #1

Conan The Cimmerian #1Título: Hunter's Moon, parte uno de siete

Guión: Timothy Truman
Arte: Tomás Giorello & Richard Corben
Color:
José Villarrubia
Rotulista: Richard Starkings & Comicraft
Editor: Philip R. Simon & Matt Dryer

Portada: Frank Cho con Dave Stewart
Portada variante: Joe Kubert con Dave Stewart

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Dark Horse Comics

Conan es uno de los personajes más longevos y populares en el mundo del comic pese a provenir originalmente de otro medio, y a lo largo de los años sus historias han sido contadas por algunos de los más talentosos creativos que hayan trabajado alguna vez en la industria, pero tal vez nunca había habido tanta planeación y cuidado a nivel editorial como el que Dark Horse está dedicando al personaje. No solo han re-editado todo el material publicado previamente en diferentes editoriales, sino que han dedicado especial atención a adaptar las historias originales de Robert E. Howard, el creador del personaje.

Durante cincuenta números se dedicaron a explorar la que se conoce como la primera etapa de las aventuras de Conan, durante las cuales se exploran sus primeros viajes y se le ve como un ladrón con poca experiencia para pelear. En vez de proseguir con la numeración de la serie regular, se decidió iniciar la siguiente etapa con un nuevo número 1 y agregando The Cimmerian al título. En él se van a explorar las aventuras de Conan a partir de su regreso a su hogar, Cimeria, y se pensó en hacerlo de modo que este nuevo comienzo sirviera como un punto de entrada a lectores nuevos o poco familiarizados con el personaje, publicando un número cero que sirviera como antecedente.

En ese número 0 Conan regresa a Cimeria y antes de llegar a su aldea se encuentra con una partida de ladrones, a quienes enfrenta y mata antes de seguir su camino. En éste número es emboscado por un grupo de cómplices de los ladrones y es asistido por un anciano que le ofrece asilo. El anciano lo reconoce como el joven que hace unos años salió de su aldea para buscar aventuras y le cuenta que conoció a su abuelo, otro cimeriano que tenía la misma ansiedad por viajar y buscar aventuras que caracteriza a Conan. El anciano procede a contar a Conan una historia de Connacht, su abuelo.

Lo Bueno: Tim Truman es más reconocido por su trabajo como ilustrador, pero su capacidad como escritor está a la par. Intercalando dentro de su guión fragmentos de poemas y frases varias tomadas de los textos originales de Howard para enmarcar su propia narrativa, Truman consigue que Conan se lea como el clásico atemporal que debe ser. El arte de Tomás Giorello es limpio y dinámico, sin que eso signifique que no sea detallado y realista, con lo que se une a una larga tradición de grandes ilustradores que han prestado su talento a plasmar las aventuras del bárbaro cimeriano. El veterano Richard Corben se encarga de ilustrar la historia del abuelo de Conan, y aún cuando su estilo es muy diferente del de Giorello el contraste funciona a la perfección, separando esa "historia dentro de la historia" de una manera clara. El trabajo de coloreado de José Villarrubia tiene la calidad acostumbrada y ayuda a darle una coherencia a ambas historias y proporciona el tono adecuado a la historia. Conan The Cimmerian es sin duda uno de los títulos visualmente más atractivos en los estantes, y las portadas de Frank Cho serán el complemento ideal.

Por cierto, la portada variante corre a cargo del legendario Joe Kubert, y por increíble que parezca se trata de su primera ilustración publicada de Conan.

Lo Malo: Nada. Este título empieza tan fuerte que quizás lo único malo sea que no pueda publicarse más de una vez al mes.

El Veredicto: Conan The Cimmerian #1 es un excelente punto de entrada para lectores nuevos. Ya sea que con anterioridad hayan seguido alguna de las versiones anteriores del personaje o no, este título es una muy buena lectura. Si nunca han leído al personaje, esta puede ser una buena oportunidad para hacerlo.

8 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Captain America #40

Captain America #40Título: The Man Who Bought America, part four

Guión: Ed Brubaker
Arte: Steve Epting
Color:
Frank D'Armata
Rotulista: Joe Caramagna

Editor: Tom Brevoort & Jeanine Schaefer (asistente)

Portada: Steve Epting

Publicado el Miércoles 16 de Julio por Marvel Comics

Una de las críticas más frecuentes para el trabajo de Ed Brubaker como escritor regular de Captain America es la aparente lentitud con que desarrolla la historia, especialmente luego del final de Civil War y la muerte del personaje titular, pero hay que reconocer que la aparente falta de sucesos dentro de la historia se ve compensada por el desarrollo de algunos personajes y por la creación de un entorno cada vez más complejo e interesante. Además, cada vez que las cosas parecen estar tornándose aburridas, Brubaker escribe un par de secuencias de acción y todos felices.

Bajo ese esquema de trabajo y luego de que el número anterior sirviese para sentar el estado actual de los personajes principales y explicar a fondo el plan del Red Skull para desestabilizar política y económicamente a los Estados Unidos, era de esperarse que este número fuese algo más dinámico, y así fue: Captain America vs Captain America. Y si no les basta con una pelea, Sharon Carter intenta un desesperado plan de escape que la lleva a enfrentar a la hija del Red Skull.

El Winter Soldier (James Barnes, el Bucky original) aún está tratando de adaptarse a la idea de ser el sucesor de Steve Rogers, así que la repentina aparición en el número anterior de un Captain America que se ve y escucha justo como su antiguo mentor resulta bastante perturbadora, especialmente tomando en cuenta que lo ve respaldando a uno de los agentes del Red Skull, por lo que no es ninguna sorpresa que decida investigar por su cuenta a este nuevo Capitán, aún a pesar de la recomendación de The Falcon de mantener un bajo perfil y no acercarse a él. Lo que lleva a un enfrentamiento que Barnes casi consigue solucionar con palabras, al menos hasta que Red Skull y sus secuaces deciden retirar a su hombre merced a una instrucción durmiente programada con anterioridad en su mente.

Para aquellos curiosos que no entiendan de donde salió este otro Capitán, se trata de Steve Rogers. Pero no del Steve Rogers al que todo mundo conoce y quien fuese asesinado hace algunos meses. Se trata de un personaje creado a principios de los 1970s por Steve Englehart a quien retroactivamente asoció con un Capitán que estuvo activo después de la Segunda Guerra Mundial y antes de la formación de los Avengers. Informalmente se le conoce como el Captain America de los cincuentas, siendo un agente entrenado y alterado por el gobierno norteamericano como un reemplazo para el Capi original. Reactivado por el gobierno para enfrentar al Capitán, este personaje sufría de trastornos psicológicos que eventualmente lo llevaron a convertirse en un villano de ideas Neo-nazis bajo el nombre de Grand Director, y durante su tiempo como Captain America tuvo como sidekick a su propio Bucky, Jack Monroe, también conocido como Nomad, quien fuese asesinado por el Winter Soldier.

Lo Bueno: La historia no deja de avanzar pese al criticado ritmo usado por Brubaker. Incluso cuando la acción parece disminuir en intensidad los personajes se mantienen en constante crecimiento, dando un toque adicional de complejidad a la historia. También es de celebrarse el regreso de Steve Epting como artista regular de la serie. Es evidente que hace ya algún tiempo desarrollo una total confianza y comodidad con el personaje del Capi, y sin duda disfrutó volver a ilustrar el clásico diseño de su uniforme. Epting es uno de los artistas más sólidos y confiables en la industria, a pesar de que sigue manteniendo un perfil bastante bajo.

Lo Malo: No se me ocurre nada que criticar en este número. No es el mejor que haya leído en la serie, pero la consistente calidad de este título ya no sorprende a nadie y sigue sin altibajos.

El Veredicto: Captain America #40 es una buena lectura, con el único inconveniente de ser parte de una historia bastante larga y compleja, por lo que para alguien que no esté al tanto de la historia hasta el momento puede resultar difícil de seguir. Sin embargo, un conocimiento básico y general de la historia basta para poder apreciar el sólido trabajo de Brubaker y Epting. Si son fans del Universo Marvel desde hace algún tiempo, las apariciones del Grand Director, el Dr. Faust y Arnim Zola pueden resultar una grata sorpresa. Solo habrá que esperar a ver cuanto tiempo pasa antes del inevitable tie-in con Secret Invasion.

7 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseñas: Final Crisis: Rogues' Revenge #1

Final Crisis: Rogue' Revenge #1Título: Final Crisis: Rogues' Revenge - Book 1

Guión: Geoff Johns.
Dibujante: Scott Kolins.

Color: Dave McCaig.
Rotulista: Nick J. Napolitano.

Editor: Joey Cavalieri.
Portada: Scott Kolins.

Publicado el Miércoles 16 de Julio por DC Comics.

Aparece la primera de las miniseries paralelas a Final Crisis destinadas a complementar la macrosaga de DC Comics. En Rogues' Revenge se reune el equipo creativo más recordado de la serie regular de Flash del último tiempo, Geoff Johns y Scott Kolins.

Existe una porción de esta serie que simplemente no voy a entender ni pienso hacer un esfuerzo por entender, se trata de lo que sea que haya ocurrido con los Rogues en Countdown y Salvation Run, sencillamente no me interesa así que usaré la deducción como técnica para complementar los vacíos de información.

Tras la muerte de Bart Allen en el último número de su fallida serie regular (The Flash: The Fastest Man Alive #13, por Marc Guggenheim y Tony Daniel), los villanos de Flash se vieron obligados a desaparecer para evitar las represalias de una comunidad superheroica golpeada por la muerte del último heredero del manto de Flash. De algún modo fueron perseguidos, capturados y enviados al planeta prisión que aparece en Salvation Run, mientras el Trickster y Pied Piper corrían por sus vidas en las páginas de Countdown, tras su fallido intento por proteger a Bart infiltrándose en la organización de la que alguna vez formaron parte voluntariamente.

Lo que queda de la galería de Villanos de Flash: Captain Cold, Weather Wizard, Heat Wave y Mirror Master (coincidentemente a quienes más páginas les dedicó Johns en la serie de Flash), ha logrado retornar del planeta prisión y busca refugio en su antigua guarida, que ha sido invadida por un grupo de pandilleros de poca monta liderado por el nuevo Trickster. Tras hacerse cargo de los invasores resuelven no participar de la Sociedad Secreta de Super Villanos organizada por Libra en las páginas de Final Crisis y buscar venganza de quien los "engañó", para participar en el asesinato de Bart.

Esta historia se promocionó originalmente como una miniserie de 6 partes, más tarde se cambió el formato a 3 partes de 48 páginas y se le agregó el logo de "Final Crisis", sin embargo no creo que se trate de un simple pastiche hecho a propósito de la macrosaga en cuestión, sino una serie coordinada con el evento de Morrison, al menos eso espero.

El guión es bastante simple y por lo mismo no me llamó demasiado la atención. Un problema que tengo con esta serie, al menos en este primer número, es que seguí toda la etapa anterior de Johns y Kolins en Flash y Johns entiende, lógicamente, que no será el caso de todos los lectores y se esfuerza por volver a introducir los elementos que caracterizaron a estos villanos durante la etapa en que escribió al personaje. Éste esfuerzo es útil para los que recién vienen llegando, pero fome para mi, así que la crítica deben tomarla teniendo esa salvedad... si no estan familiarizados con el Flash de Johns y Kolins, probablemente no sufrirán esa persistente sensación de déjà vu.

Dicho esto, se nota que Johns quiere a estos personajes y para él tienen un sentido que al parecer nadie más comparte entre los escritores del DCU, dudo que varios de ellos siguiesen vivos o en activo o tan apegados a la versión que él elaboró de ellos si la presencia de este escritor no fuese tan fuerte en la estructura de toda la línea de comics de la compañía. Lo mismo pasa con la aparición sorpresa del personaje de la última página... honestamente me tiene un poco hastiado su uso constante y desearía que permaneciera más tiempo en el Freezer luego de cada aparición, pero.... yo no soy el que escribe.

Final Crisis: Rogue' Revenge #1El dibujo de Kolins no me gustó tanto como solía hacerlo. Notarán que no hay un "entintador" en los créditos y se debe a que Kolins siempre se mostró disconforme con el trabajo de los entintadores con los que trabajó... hasta que descubrió el entintado digital. El "entintado digital" es en realidad (como yo lo entiendo), una cosa bastante simple, el dibujante hace su trabajo a lápiz de la manera más clara y limpia posible, marcando fuertemente el contorno de sus dibujos, luego el dibujo se escanea y el colorista se encarga de hacer que las líneas de lápiz se vean lo suficientemente oscuras como para poder posteriormente aplicar el color directamente sobre ellas. Hay casos en los que funciona bien (All-Star Superman), y otros en los que no funciona tan bien (cualquier cosa de Salvador Larroca, no me gusta ese dibujante), a Kolins lo había visto usar la técnica en Thor: Blood Oath y ni ahí ni acá me dejó particularmente conforme, creo que su trabajo se "ensucia" bastante (hay demasiadas líneas en el dibujo) y adquiere un aspecto bastante plano.

El trabajo del colorista Dave McCaig, no me agradó. De partida los "cielos rojos" acá son naranjos y dan una iluminación verdosa que en mi cabeza no cuaja. Los colores de piel son extraños y pasó que en muchas páginas la combinación de colores me pareció algo irritante... no sé, tal vez esté de mal humor. No es como para crucificar a McCaig, de hecho imagino que debe tener alguna relación con Kolins para que haya empezadoa trabajar con él, como dije antes Kolins ha sido un poco quisquilloso con el aspecto final de los comics en los que trabaja, así que me cuesta pensar que para la elección del colorista no se haya tomado en cuenta su opinión.

En suma, es un número de debut algo lento, que requiere bastante información previa de parte del lector (hace alusión a por lo menos 7 u 8 años de historias). Todavía no se establece claramente el vínculo con los sucesos importantes de Final Crisis, más allá de la negativa de los Villanos a formar parte de la iniciativa liderada por Libra. Johns tendrá que acelerar bastante el paso para que los tres números que componen la historia me dejen satisfecho...

Este comic fue un choque de mis expectativas versus la realidad, y eso suele no dejar nunca conforme a nadie. Tal vez un par de ojos mas frescos disfruten más la historia.

5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

20 de julio de 2008

Watchmen es el primer paso...

...rumbo a los comics en linea.



Esta es una discusión de largísima data, que nace a raíz de la piratería de comics de la que disfruta... ehhh, padecemos hoy en día.

Como les reportamos el día Jueves, junto al estreno de The Dark Knight hizo su debut en línea (no sé si en cines), el primer trailer oficial de Watchmen, la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons (a futuro daré esa información por conocida). Junto al estreno del trailer vino un anuncio bastante importante, DC Comics y Warner lanzaron una versión del comic descargable a través de iTunes un "motion comic".

Ahora... no me es posible hacerles una descripción de en qué consiste el producto exactamente más que de oídas. Descargué e instalé el programa iTunes y luego ingresé a la tienda para ver el capítulo, sin embargo no está disponible para descargarlo fuera de E.U.A. (no en Chile al menos), imagino que debe haber alguna forma de burlar esas restricciones de I.P. pero la desconozco y desconfío de los sitios que ofrecen ese tipo de servicios (cracks, keygens, mirror I.P., etc). Aparentemente se trata de ver el comic en forma de video con algunas pequeñas animaciones (humo de cigarrillos, movimiento de ojos, etc), acompañados de música y una narración en off para que no se canse uno leyendo.

Cuando apareció la noticia sobre la aparición paralela a Watchmen de The Black Freighter como un lanzamiento directo a DVD, se anunció esto del motion comic, pero como "Webisodes". ¿Cuál es la diferencia...? bueno, "webisode" es simplemente un nombre que se le ocurrió a la gente de marketing de alguna compañía productora para darle a aquellos contenidos que se estrenan directamente en internet. Típicamente se trata de pequeños spin-off (productos derivados), de series de TV que sirven para tener contentos a los fans y promocionar una serie, un ejemplo de esto es lo que ocurrió tras el final de la segunda temporada de Battlestar Galactica, donde se narraba la Resistencia a la ocupación Cylon de New Caprica. De modo que cuando se habló de estrenar "Webisodes" de Watchmen, lo que entendimos fue otra cosa, que se haría material adicional al de la película que explicaría parte de la trama.

Lo que realmente pretende Warner es la comercialización de un nuevo tipo de producto, un "motion comic", para ello publicarán Watchmen completo en ese formato, en cuyo desarrollo intervino Dave Gibbons. El primer capítulo está disponible para su descarga gratuita en iTunes hasta fines de mes, a partir del 1 de Agosto costará $1.99 dólares al igual que los capítulos que se estrenen a futuro. Otro comic que hará su debut en este formato es "Mad Love".

"Mad Love" o "Amor Loco" es una especial publicado en 1994 escrito por Paul Dini e ilustrado por Bruce Timm, en la época en que "The Batman Adventures" estaba en la cima de su popularidad. Ese comic se ganó todos los premios y años más tarde fue adaptado para la serie de TV. La idea es transformarlo en 7 mini episodios de 3 minutos a un costo de US $1.25 c/u o US $1.75 en alta definición. Es decir 8.75 dólares por ver un híbrido de un comic perfectamente disfrutable que a mi me costó creo que 2.500 pesos (alrededor de 5 dólares), hace unos 12 años.

No sé ustedes, pero esto se me antoja bastante parecido a las series animadas que hacía Grantray-Lawrence Animation en los 60s convirtiendo las viñetas de Jack Kirby y otros artistas de Marvel en fotogramas semi-animados. Lógicamente habrá un progreso técnico, pero no sé realmente cuál puede ser el atractivo de este formato. Un comic es una revista, tiene dibujos, uno lee. Una animación son dibujos en secuencia con sonido. Un motion comic no es tan bueno como un comic, no es tan bueno como una animación y es bastante caro. Casi parece una forma de reducir costos de producción vendiéndole el mismo producto dos veces al mismo grupo de personas.

Dudo que los lectores de comics adopten el formato, los que seguimos aquí lo hacemos por un obtuso amor al medio y es difícil que algo que no es una página, que no puede leerse en secuencias, que no tiene un diseño equivalente al del comic, vaya a reemplazar un hábito de años. El que no lee cómics no va a entender por qué le venden una película que no tiene movimiento, al mismo precio que una serie de TV, sin efectos especiales, sin actores, etc. Probablemente me estoy adelantando demasiado en la crítica porque claramente lo que se busca a aquí es buscar nuevas formas de comercializar el producto "cómic", pero no puedo evitar sentir perplejidad ante este invento.

Algo que Rich Johnston (el autor de la columna "Lying in the Gutters"), viene diciendo hace bastante tiempo es que el consumo de cómics ha aumentado exponencialmente, lo que no ha crecido es el público dispuesto a gastar dinero en comprar una copia y leerlos. Lo que ha ocurrido entonces es que la piratería ha puesto a disposición de gente de todas partes del mundo las historias publicadas semanalmente en el mercado norteamericano, pero estos miles de nuevos lectores no saben cómo conseguir una copia en papel, no les alcanza el dinero o simplemente no les interesa hacerlo... para qué gastar dinero si lo puedes leer gratis con un mínimo de molestias, ¿no?. Pues ese es el problema que hay que solucionar, accesibilidad y costos, crear una forma de distribuir cómics que reduzca costos y maximice la distribución.

Si un cómic costara 50 centavos de dólar y pudieras leerlo en tu PC, trabajar imágenes y accesarlo cuando quieras desde cualquier lugar del mundo por al menos... no sé, 10 años. ¿Valdría entonces la pena comprar comics digitales?

No lo sé, tal vez no.... lo que creo que es que las compañías debieran pensar en compensar precios menores con volúmenes de ventas, no en doblar ventas cobrando lo mismo por un comic digital. Para mi un archivo digital no tiene el mismo valor que un ejemplar físico de un comic, no se puede tocar, no da sensación de propiedad sobre una cosa y se puede esfumar en un segundo producto de las siempre comunes fallas de los PCs, los sistemas operativos o el ingreso de virus a los sistemas. El costo de producción es sensiblemente menor, no hay que imprimir toneladas de papel ni distribuirlas a lo largo y ancho del mundo, por lo tanto un costo alto por un comic digital simplemente no se justifica.

Algo que me disgusta de este modelo lanzado por Warner es su accesibilidad.... es limitada, muy limitada. Tengo un PC con internet, tengo iTunes y aún así no puedo descargar el archivo... ¿por qué?, no lo sé, no creo que sea un problema técnico debe haber algún problema legal de por medio (derechos de distribución), pero ahí está el obstáculo y no puedo salvarlo.
¿Pondrá Warner a disposición de otros países estos productos?
¿De qué manera se decide qué productos le interesan a qué países y cuáles no?
Si estoy pagando por el producto... ¿Por qué es tan limitada la cantidad de cosas que puedo hacer con él?

Estas son el tipo de cosas que legitiman en la mente de quienes producen y utilizan la piratería el uso gratuito de la información. La compañías producen y distribuyen a costos altos y en la mentalidad del consumidor el producto que se le ofrece tiene un costo que no está dispuesto a pagar. Restringen el acceso y limitan el uso en un intento desesperado por obtener ganancias por sus inversiones y con eso sólo legitiman en el fuero interno de los usuarios, el robo de sus productos.

Creo que eventualmente le dedicaré otra columna más al tema, seguramente seguirán apareciendo otros productos con el mismo objetivo, intentar subir a los cómics al mundo de la tecnología digital antes que la industria en que trabajan desaparezca por completo. Pero este invento no me convence...

Además de las objeciones que ya les plantee, creo que un comic tiene un lugar ganado como "9º Arte", por una sencilla razón, es un medio de comunicación con características propias. Un comic animado no es un comic, es una animación, un comic con sonido y música no es un comic, se parece más a un diaporama, etc. El comic tiene códigos, tiene un lenguaje visual, el artista debe ser capaz de desarrollar una idea en un espacio acotado, distribuyendo su arte de la manera que mejor explique lo que quiere narrar. Bajo esos parámetros un cómic es perfectamente trasladable a varios formatos digitales, pero una vez que desaparecen las viñetas, los globos de texto y se agregan voces, sonidos y movimientos en oposición a la simple "idea de movimiento", ya no estamos hablando de un comic.

Si la industria de comic estadounidense logra trasladar su trabajo a la era digital a través de éste sistema híbrido de imágenes y sonido habrá logrado simplemente salvar su trabajo, pero en la práctica habrá muerto el cómic.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

19 de julio de 2008

Watchmen Motion Comic

La maquinaria de marketing de Warner entró en producción a todo vapor junto al estreno de The Dark Knight

Junto al estreno del Trailer de Watchmen hizo su debut una edición especial de la revista Entertainment Weekly dedicada a Watchmen, cuya portada ven al costado.

El contenido de la revista pueden visitarlo en línea aquí.

Junto a ese contenido especial se hizo el anuncio del debut del "motion comic" de Watchmen, un nuevo invento en la incesante batalla por mantener a flote al medio que ve escapar a sus lectores de manera irreversible.

Este nuevo producto está disponible para descarga en el sitio web de iTunes (sólo para E.U.A.) de forma gratuita hasta fines de Julio, a partir del 1 de Agosto su descarga tendrá un costo asociado de US $1.99. Además del "Motion Comic" de Watchmen, se anuncia el lanzamiento de "Mad Love", el especial de 1994 de Paul Dini y Bruce Timm para descarga en la consola XBox de Microsoft, en 7 mini episodios de 3 minutos.

El Motion Comic aparentemente será una revisión viñeta por viñeta del comic con la adición de pequeños movimientos (ojos, humo de cigarrillos, etc), música y la voz en off de los actores leyendo los textos de la historia. Watchmen será el esfuerzo por introducir el formato y se publicarán los doce números de la serie de esta manera, seguidos por los comics que se anuncien en la Comic-Con de San Diego.

Paul Levitz dedicó una columna al nuevo formato en el Blog de Newsarama.

Si se aburren de seguir los links de EW para ver las imágenes que liberó Warner de Watchmen, pueden verlas en el sitio de CBR. Personalmente creo que los trajes se ven bastante ridículos. Uno puede admirar la intención de fidelidad, pero creo que no se traslada bien a la pantalla.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Action Comics #867

Action Comics #867Título: Brainiac Part 2: "Hide and Seek"

Guión: Geoff Johns.
Dibujante: Gary Frank.
Entintador: Jon Sibal.
Color: Brad Anderson.
Rotulista: Rob Leigh.

Editores: Matt Idelson & Nachie Castro.
Portada: Gary Frank & Brad Anderson.

Publicado el Jueves 10 de Julio por DC Comics.

En el número anterior nos enteramos de parte de la historia secreta del origen de Brainiac y aquí nos empezamos a adentrar en la confrontación de Superman con el que es tal vez después de Lex Luthor, el villano más importante de su extensa galería de enemigos.

Producto de su confrontación anterior con una de las "sondas" de Brainiac, Superman y Supergirl están en la Fortaleza de la Soledad repasando la historia conocida de Brainiac. El recuento me pareció una especie de charquicán de las distintas apariciones del personaje a lo largo de los años, especialmente las contradictorias versiones post-crisis del personaje, pero si hay algo para lo que es bueno Johns es para hacer charquicán, carbonada y todo tipo de guisos de continuidad. En su conversación con Kara, Superman se da cuenta de que a pesar de tener muchos datos sobre Brainiac (y Kryptón), de lo que realmente carece es del aspecto vivencial que acompaña esos datos, algo que ve muy de cerca por la reacción de temor que genera Brainiac en Supergirl.

Superman adopta una decisión, ir tras Brainiac y hacer justicia por las muertes ocasionadas por el extraterrestre en Kandor, con la esperanza tal vez de encontrar algunos sobrevivientes de Krypton. Luego de los debidos preparativos que incluyen lógicamente una visita a la casa de sus padres y un día en la vida del Daily Planet, Superman a bordo de una nave Kryptoniana inicia la búsqueda de Brainiac en espacio profundo. La Búsqueda arroja resultados, pero el desenlace de la confrontación probablemente no es el que Superman anticipaba.

Puede que mi admiración por el trabajo de Gary Frank esté nublando mi juicio, pero el trabajo de Geoff Johns en Action Comics, me parece que muestra cada vez más el gran crecimiento que ha tenido como escritor en los últimos años. No pude evitar odiar Infinite Crisis, pero creo que de un tiempo a esta parte Johns ha encontrado una fórmula bastante efectiva para contar historias en arcos de 5 a 6 números que debiera patentar, porque logra en justa medida introducir elementos secundarios, avanzar con la trama principal e incluir una buena dosis de acción en cada número. Creo que su gran debilidad siguen siendo los diálogos, donde todavía le falta habilidad para lograr contruir personalidades a través de ellos. No se trata de que los diálogos sean malos (que a veces lo son), sino que suenan muy parecido a una visión unidimensional del mundo (la del protagonista), en vez lograr que sea el lector quien descubre, desde su punto de vista externo, la personalidad de cada uno de los personajes de la historia... es una cosa de gusto personal y algo que creo que Johns ha ido mejorando con el paso del tiempo, pero "todavía le falta" en mi opinión, que por supuesto, no tienen por qué compartir.

El dibujo de Frank... el dibujo de Frank me parece que es lo mejor que he visto con el personaje en... no sé realmente, creo Frank se ganó en tiempo récord un lugar entre los artistas más destacados que han pasado por este personaje, por lo menos entre los que recuerdo. La gracia del trabajo de Gary Frank es que es bueno en las escenas mundanas, pero es extraordinario en las escenas de acción, cuando destina una página completa a una escena determinada consigue impactar, no sólo hacer un dibujo bonito, sino que logra construir tensión o lo que sea que en ese momento necesite el desarrollo de la historia. Tengo la impresión de que está modelando el rostro de Superman con las facciones de Christopher Reeve y el de Supergirl con las de Sarah Michelle Gellar, imagino que ocurrirá otro tanto con el resto de los personajes, pero me tomará algún tiempo identificar a los modelos.

Si quiero mirar una revista que sea va espectacular, agarro Action Comics... después está el trabajo de Ivan Reis en Green Lantern. Johns se da el lujo de trabajar con los mejores dibujantes que tiene DC en estos momentos.

¿Bueno si es todo tan genial cómo es que la revista sólo obtiene un 7?

Se debe principalmente a que se trata de una obra en progreso, habrá que esperar la conclusión de la historia para saber si el promedio sube o decae, pero tengo la sensación de que subirá. Individualmente considerado, este arco se ha presentado bastante sólido en cada entrega así que no mediando una debacle de proporciones en el remate, las cosas sólo pueden mejorar.

En suma, Action Comics es en la actualidad la mejor revista de Superman y es lo mejor que le he visto al personaje en años (muchos años). También se trata de una de las series más entretenidas del DCU y se lee por gusto... no hace falta que sean fans de Superman o que quieran estar actualizado con las historias de la compañía o el personaje para que puedan disfrutar esta revista. Se trata de un comic entretenido, muy bien hecho y que como divertimento puro le saca varios cuerpos de ventaja a varios de sus competidores.

7 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

18 de julio de 2008

The Dark Knight - Reseña

The Dark Knight - Reseña

Finalmente llegó el estreno de The Dark Knight, tras una de las campañas publicitarias más extensas (y majaderas), de las que me haya tocado ser testigo y honestamente creo que cumplió todas mis expectativas y un poco más.

Algunos de los problemas que tuve con Batman Begins, a pesar de ser una película que disfruté mucho, es que el origen del personaje no coincidia mucho con la visión que yo tengo de Batman (lo que lógicamente no es problema de la película porque no está hecha para mi), extrañaba más rasgos de autodeterminación en Bruce Wayne en oposición al trabajo de mentor que hacía el personaje de Liam Neeson. Por otro lado estaba la frustración de tener escenas de pelea en las que simplemente me era imposible distinguir absolutamente nada, entre el trabajo de fotografía y el de cámara (y que me perdonen los expertos si acabo de meter la pata), se dificultaba mucho apreciar el desarrollo de las escenas de combate.

Gotham City está en el lugar opuesto de donde la dejó la película anterior. La Cruzada idealista emprendida por Bruce Wayne (Christian Bale) poco a poco ha ido dando resultados y el trabajo conjunto de Batman con Unidad de Crímenes Mayores dirigida por Jim Gordon (Gary Oldman) tiene virtualmente acorralados a los Capos de la Mafia de Gotham, aunque siguen sin lograr dar el tiro de gracia al Crimen Organizado de la ciudad...

Cuando la situación parece haber llegado a un punto muerto, el nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), emerge como la figura heróica que la ciudad necesita, el tipo con la integridad y la valentía para enjuiciar a todas las familias de la mafia de Gotham y poner fin a la larga guerra iniciada por Batman y Gordon. Dent se transforma en el integrante que faltaba para formar el triunvirato que logre finalmente limpiar la corrupta Gotham City, el mensaje es fuerte y claro cuando logra levantar cargos contra más de 500 integrantes de las familias mafiosas más poderosas de la ciudad.

El hampa se encuentra en una situación desesperada, con el agua hasta el cuello y en su desesperación recurren al Joker (Heath Ledger), quien les propone quedarse con la mitad del dinero de la Mafia a cambio de hacerse cargo de matar a Batman.

Punto de quiebre.

Aquí el Joker literalmente se toma la película y su presencia va adquiriendo proporciones dantescas a medida que avanza el desarrollo de la historia. El Joker es una fuerza de la naturaleza, un individuo sin reglas, miedos ni inhibiciones y derechamente creo que es el villano más potente que haya visto alguna vez y no solo en las películas de Batman. No se trata aquí de que Heath Ledger actúe mejor que Christian Bale y "le robe la película", sino que la concepción que existe del personaje en el guión es el de la anarquía pura, el caos por el placer del caos y en una mente sin método ni fines todo es concebible, es decir, se trata de un personaje fascinante.

El Joker surge como la antítesis de Batman, casi como si el Universo se resistiera al orden que la figura de Batman representa y escupiera un hijo bastardo desde sus entrañas con el fin único de destruir el trabajo de su contrapartida. Al Joker no le interesa el dinero, ni la fama, ni nada, quiere simplemente ver "el mundo arder" porque es probablemente lo más divertido que su mente puede concebir y si Batman se lo dificulta, pues mejor aún, qué caso tendría de no ser así.

El Joker da miedo y punto. Olvídense de César Romero y Jack Nicholson, éste personaje poco se parece al que ellos interpretaron. Tampoco se trata de comparar las actuaciones de cada actor entre sí, la diferencia radica en el concepto que existe aquí del personaje.
Si de cómics se trata, creo que la historia no se inspira fuertemente en algún comic en particular, pero si toma elementos de varias revistas como "The Killing Joke", en la relación del Joker y Batman, un poco del Annual #2 de Legends of The Dark Knight, "The Long Halloween", etc. Hay ciertos elementos de varias historias que forman un todo diferente, pero completamente coherente con una visión general (aunque oscura), del personaje y lógicamente con la que ya conocimos en la película anterior.

El nivel actoral de esta película es sobresaliente, no hay un sólo actor malo en toda la película y los que desentonan un poco casi no se notan. Si quieren ser exigentes diría que Néstor Carbonell (el Alcalde Anthony García) y especialmente Anthony Michael Hall (el periodista Mike Engel, que a propósito me recordó a Jack Ryder, The Creeper), tienen trabajos por debajo de la media de la película. En el caso de Hall, diría que es posible que parte de su participación se haya visto recortada por necesidades de edición y en el poco tiempo que tiene en pantalla es difícil que logre sacarle partido a su personaje más allá de una referencia a cierto tipo de periodismo "inquisitivo".

Una mejora sustancial es la desaparición de Katie Holmes, reemplazada con la muchísimo más talentosa (y bella) Maggie Gyllenhaal. Dado el rol que cumple en esta entrega uno hubiese querido que la elegieran como parte del elenco desde el principio, ciertamente hubiera servido para empatizar con ella más fuertemente. El personaje de Maggie Gyllenhaal a pesar de ser una Fiscal de Distrito y una mujer de carácter, cae mucho en el rol de la "damisela en peligro", lo que finalmente juega en contra de la profundidad del personaje, pero como dije, el papel está en manos de una actriz muy competente que sabe sacarle provecho, especialmente a su interacción con el Joker (una escena realmente excelente).

Aaron Eckhart me convenció en su rol que es en definitiva la clave de la película. El tipo es simpático cuando tiene que serlo, arrogante, confiado y a la vez honesto, dedicado y noble... su personaje pasa por una mayor cantidad de cambios emocionales y sicológicos que cualquier otro personaje a lo largo de la película y es convincente en cada uno de ellos. Si no han visto la película aún, no tardarán en darse cuenta del rol central que juega en la trama, no solo como desencadenador de acontecimientos sino que también en la segunda lectura que tiene la lucha entre Batman y el Joker.

Los fans de Jim Gordon estarán complacidos de saber que el personaje interpretado por Gary Oldman gana muchísimo protagonismo en la historia y se ve claramente la figura recta y noble del personaje, que en alguna medida se vió reducida a "alivio cómico" en la primera entrega.

En cuanto a los chiches tecnológicos. Hay tres grandes innovaciones en esta película, dos que ya se conocían (el nuevo traje y el Batpod) y una tercera que puede que se preste a discusión... no la revelaré aún, pero conforme haya pasado algún tiempo del estreno de la película tal vez sea interesante que la discutamos... sólo diré que me recordó una historia bastante polémica de Batman, no publicada en su título central, que apareció hace dos o tres años.
Como película, tratando de dejar al fan de Batman de lado, creo que "The Dark Knight" se erige como uno de los mejores estrenos del año. No creo que sea una película que haya que medir con los Oscar que gane, porque los Oscar rara vez pasean por el terreno de este tipo de películas (fantasía, ciencia ficción, adaptaciones de cómics, etc), la única película que he visto éste año que me dejó más contento que "The Dark Knight" fue "No country for old men" y eso es bastante decir ("No Country..." creo que es la mejor película que vi en los últimos 4 o 5 años).

Para hacer algo de justicia y no creer que es todo lindo y está todo bien, la película sí merece algunas críticas:

  • La extensión no me molestó, pero soy un espectador paciente y sé que hay mucha gente que simplemente no tiene la misma paciencia. Eso puede jugar en contra de quienes, por ejemplo, tienen una educación más cabritera en su apreciación del cine y esperando una película de entretenimiento puro, se encuentren con una película que es bastante más ambiciosa que el estreno "blockbuster" promedio.

  • Para ser un sicótico esquizofrénico el Joker es brillante como estratega y el alcance de sus recursos raya en lo inverosímil (no hablo sólo de dinero). En muchas ocasiones les parecerá que lo que pasa es "demasiado", pero si suprimen al crítico interior y se dejan llevar por la película disfrutarán mucho las vueltas de tuerca de la película... y por difrutar quiero decir "sufrir" (no olviden que dije que "El Joker da miedo y punto").

  • Mientras la película se mantiene en el terreno de plantear interrogantes, filosóficas, sociológicas, sicológicas, emocionales, etc. resulta inquietante en todos los niveles posibles. Sin embargo los guionistas en algún momento tienen que aterrizar las metas y encauzar la marejada de interrogantes hacia resultados más éticamente aceptables, comportamientos y tomas de decisiones "correctas", etc. Cuando la película recuerda que el protagonista es Batman cae en lugares comunes que uno hubiese querido que fuese posible evitar... tal vez si hubiese habido alguna forma de lograrlo, sin destruir la figura de Batman como héroe abnegado, estaríamos hablando de una película EXTRAORDINARIA, pero al parecer no fue posible (por lo menos a mi no se me ocurre de qué otro modo pudo terminar la historia).

En suma, si les gustó Batman Begins les encantará The Dark Knight. El desarrollo de personajes es más profundo e interesante, los ripios técnicos de los que hablaba al principio parecen completamente superados (las secuencias de acción son espectaculares) y la figura del Joker es infinitamente más cautivante que la de Ra's al Ghul (en sus encarnaciones fílmicas).

Heath Ledger está simplemente notable, no me voy a sumar a la discusión de si merece o no un Oscar, creo que es irrelevante. Se trata de esas actuaciones de las que uno habla por años luego del estreno de la película y que se convierten en referentes del cine, los manerismos, la voz, la presencia en pantalla... es una actuación iluminada gracias, principalmente, a que es también un personaje casi único, icónico, que por lo menos se acerca a la altura de Travis Bickle y Alex DeLarge.

Seguramente veré esta película otra vez. Si viven en Chile les recomiendo que intenten comprar sus tickets con el sistema de venta anticipada de Cine Hoyts (no me pagan por si acaso). Me ahorré bastante dinero del precio de la entrada (inadvertidamente), por hacerme del ticket el día Martes para ayer Jueves en la mañana. Me costó sólo $1.500 pesos (alrededor de 3 dólares).

9 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

17 de julio de 2008

Watchmen - Trailer Oficial

Seguimos con los Trailers...

Hoy apareció el primer trailer oficial de Watchmen, la adaptación de la Novela Gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, que dirige Zack Snyder el Director de 300.


Probablemente ya conocen al elenco, pero sólo por si las dudas les dejo el link a IMDB. Existe un sitio de Apple dedicado especialmente al trailer, ahí podrán ver versiones de mejor calidad del video.

La música que acompaña el Trailer es "The Beginning is the End is the Beginning" de los Smashing Pumpkins. Si les suena conocida se debe a que era parte de la banda sonora de "Batman & Robin", la última entrega de la secuencia anterior de películas de Batman, que tan horrendamente destruyó Joel Schumacher a partir del trabajo de Tim Burton.

Recuerdo que cuando vi las imágenes de los trajes de Watchmen pensé en cierto parecido con "Batman & Robin", así que es una coincidencia bastante curiosa. No olvidemos que el estreno del trailer coincide con el de la película "The Dark Knight", y que ambas películas son de Warner.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Terminator Salvation - Teaser Trailer

Aprovechando el inminente estreno de "The Dark Knight", apareció el Teaser Trailer de "Terminator: Salvation", la cuarta parte de la saga de los exterminadores protagonizada por Bat... ehhh, digo, protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington y dirigida por McG.


No hay mucho que ver realmente, pero hasta la más débil de las películas de la saga fue entretenida así que lógicamente sigue habiendo expectación por la saga.
Se estrena el 2009.

¿Qué tal las "Crónicas de Sarah Connor"? ¿valen la pena? (pregunto en serio)

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Nova #15

Nova #15Título: The Devourer

Guión: Dan Abnett & Andy Lanning
Trazos: Wellinton Alves & Gerardo Burges
Tintas: Scott Hanna
Color:
Guru eFX
Letrerista: Cory Petit
Editor: Bill Rosemann & Lauren Sankovitch (asistente)

Portada: Alex Maalev

Publicado el Jueves 10 de Julio por Marvel Comics.

Nova es uno de esos personajes que guardan un lugar especial en el corazón de muchos fans, siendo uno de esos casos en que aún a pesar de no haber tenido éxito en ninguna de sus series previas -esta es ya la cuarta vez que Nova estelariza su propia serie-, son increíblemente populares con un sector de los aficionados al comic. Luego de haber sido una parte importantísima en la historia de Annihilation, Nova obtuvo como premio su propia serie, de la mano de una pareja de escritores que evidentemente se preocupan por el personaje. Richard Rider es ahora el último Centurión Nova, luego de que el resto de los Nova Corps fuese exterminado en la mencionada saga Annihilation. Poseedor de la totalidad de la Nova Force y huésped del Xandarian Worldmind, la inteligencia artificial repositoria de todo el conocimiento de la civilización de Xandar, Nova está tratando de ayudar a resolver todas las crisis surgidas como consecuencia de los dos cataclísmicos eventos recientes, aún cuando estos están más allá de las posibilidades de un solo hombre.

Este número cierra un miniarco donde aparecen Galactus y el Silver Surfer. En el número anterior Nova enfrenta a una criatura que se alimenta del miedo y desesperación que abundan en un mundo a punto de ser devorado por Galactus. Abnett y Lanning consiguen un acierto más al explorar a fondo un lado que nunca hemos visto en las apariciones de Galactus: un héroe que entiende que se trata de una fuerza de la naturaleza y que no siempre se puede pensar en detenerlo y salvar un mundo. Nova sabe que no hay nada que él pueda hacer para detener al Devorador de Mundos así que concentra su atención en ayudar con las labores de evacuación del planeta. Lamentablemente su pelea con Harrow, el parásito psíquico mencionado anteriormente, se demora demasiado y la interferencia creada por la nave de Galactus le impide crear un portal para transportarse lejos del moribundo mundo en que se encuentra.

En este número, Nova decide que su única posible ruta de escape es a través de los sifones de energía que llevan a la nave de Galactus, así que se introduce en uno de ellos. La energía a su alrededor es demasiado intensa y provoca que el Worldmind quede "offline", dejando disponible solo una subrutina de mantenimiento de su traje. Al hacer un análisis de su entorno, Nova descubre que Harrow está escondido en la nave. Pensando que hizo lo mismo que él decide buscarlo para evitar que su amenaza siga presente en otros mundos. Al encontrarlo y enfrentarlo descubre que en realidad Harrow está oculto desde hace años en la nave, de hecho desde el juicio de Galactus (el cual probablemente solo sea recordado por fans de Marvel y/o de los Fantastic Four desde hace muchos años), viajando junto con él y alimentándose del miedo y sufrimiento de los habitantes de mundos condenados.

Mientras pelean su presencia es detectada por el Silver Surfer, quien al descubrir la naturaleza de Harrow destruye sus defensas psiónicas y lo exhibe ante su amo, quien toma las medidas necesarias para desinfestar su nave. Nova es entonces transportado a varios años luz de la nave de Galactus, no sin antes recibir una advertencia del Surfer, quien le recomienda no cruzarse de nuevo en su camino, pues Galactus nunca perdona a nada dos veces.

Lo Bueno: Abnett y Lanning poco a poco se han ido convirtiendo en uno de mis equipos de escritores favoritos. Sus historias de personajes cósmicos están al menos al nivel de lo mejor de Jim Starlin o Ron Marz y probablemente sean mucho más entretenidas que las de cualquiera de ellos. Nova y Guardians of the Galaxy tienen además una narrativa completamente diferente. Mientras los Guardians son escritos con énfasis en la aventura y usando humor, drama y elementos metafísicos por igual, Nova tiene un enfoque más serio, siguiendo las peripecias del último policía intergaláctico vivo, un hombre con más poder y responsabilidades de las que debieran pesar sobre los hombros de nadie, y quien ahora no cuenta ni siquiera con la guía y asistencia del Worldmind.

El arte de Wellinton Alves ha ido mejorando número a número, y probablemente ya alcanzó un nivel de comodidad con el título y el personaje, permitiendo fácilmente olvidar el trabajo de Sean Chen, quien se encargase de los primeros números de la serie. Ojalá y la presencia de un dibujante adicional en este número no sea seña de problemas con los deadlines.

Lo Malo: Al igual que los Guardians of the Galaxy, Nova es todavía una serie de bajo perfil. Si hay por ahí fans de Green Lantern insatisfechos con como se maneja el personaje, tal vez debieran echarle un vistazo al excelente trabajo que se está haciendo con su contraparte marveliana.

El Veredicto: Nova #15 cierra un arco del personaje al dejarlo por su cuenta sin la asistencia del Worldmind. Tomando en cuenta que el próximo número irá ligado al actual macro-evento de Marvel, Secret Invasion, es probable que nuevos lectores le echen un vistazo a esta serie, lo que puede representar un buen punto de partida para quienens sientan curiosidad respecto a las aventuras del personaje en la que consistentemente es una de las series más sólidas y mejor escritas dentro del género superheróico actual. Recomendada para todos los fans de las aventuras, la ciencia ficción y los superhéroes.

7.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

16 de julio de 2008

Reseña: Trinity #6

Trinity #6Historia Central
Título: Truth, Justice & The American way...
Guionistas: Kurt Busiek
Dibujantes: Mark Bagley
Entintado: Art Thibert
Colorista: Pete Pantazis

Historia Complementaria
Título
: Almost
Guionistas: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Dibujantes: Scott McDaniel & Andy Owens (tintas)
Colorista: Allen Passalaqua

Publicado el Jueves 10 de Julio de 2008 por DC Comics ($2,99 USD).

La historia hasta ahora: Luego de apresar al alienígena que causó alboroto por 3 números Superman, Batman y Wonder Woman descansan un momento en el satélite de la Liga. Mientras Morgaine Le Fey no se ha convencido aún de la importancia de Batman en la trinidad...

Historia Central: Superman, Batman y Wonder Woman se dan un tiempo para curar sus heridas, conversar sobre lo que ha sucedido e ir pensando en la posible amenaza que les cierne encima. En paralelo la tarotista ve en las cartas las historias de la trinidad encontrando que todos tienen en común el hecho que representan el "estilo de vida estadounidense"....

Historia Complementaria: Hawkman se encuentra con Gangsbuster y luego de solucionar sus diferencias deciden ir a pedir ayuda a la JLA para encontrar una amiga perdida de Delgado.

Guión: Se mantiene el ritmo lento para contar las historias, pero en este número es aprovechado para mostrar las relaciones entre los personajes. Siendo un número de calma.

La historia central es bien narrada y nos hace disfrutar con las relaciones y comentarios cruzados de la conversación entre la trinidad quienes desean averiguar que tipo de "Trinidad" forman y cuales son sus características comunes que los hace ser el blanco de estos ataques. La caracterización de los personajes en las conversaciones se siente natural, pero la explicación del Tarot para el motivo de la importancia de la trinidad no es la muy universal e identificable.

La historia complementaria como ya estamos acostumbrados llena los vacíos y prepara para el siguiente número, como tal salvo que entretenga no se le puede perdir mucho. En esta historia, en particular llena de acción, permite cumplir con la dosis de acción que todo número de superhéroes tiene por defecto.

Dibujos: Los dibujos de Bagley se mantienen en el mismo nivel, lo cual habla bien de su capacidad para llenar páginas rápidamente, pero en lo personal no me maravillan. Desde el punto de vista de una serie semanal, es lo necesario para cumplir con la periodicidad (tan importante en estas series) más que con la calidad. El entintado también cumple en este sentido.

El punto a mejorar son los rostros, y su entintado, de los personajes ya que suelen cambiar bastante entre viñetas y se ven sucios por el exceso de líneas que Thibert les agrega.

El diseño de páginas y secuencias por el contrario es bastante atractivo lo que es uno de los puntos altos de Bagley.

En resumen: Se da un respiro a la acción desatada de los últimos 3 números para tratar de explicar las razones de la importancia de la trinidad. Lamentablemente las razones son -hasta el momento- bastante yanquis y no universales. Este título se está transformando principalmente en una dosis de entretención semanal (ver la lucha con el villano de turno) y en disfrutar de las conversaciones entre la trinidad, ojalá me equivoque.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Femme Noir - The Dark City Diaries #1

Wolfskin Annual 2008Título: Blonde Justice.
Guión: Christopher Mills
Trazos: Joe Staton
Tintas: Horacio Otollini
Color:
Melissa Kaercher
Rotulista: Christopher Mills
Editor: No acreditado
Portada A: Joe Staton & Alfredo Lopez Jr
Portada B: Brian Bolland

Publicado el Jueves 10 de Julio por Ape Entertainment.

El género Noir gozó alguna vez de una gran popularidad en los comics, y hace algunos años parecía estar viviendo un resurgimiento gracias a títulos como Sin City, Mike Danger, Kane o Stray Bullets. Sin embargo, el momento pasó y probablemente el único título en el mercado que aún conserva ese aire de pulp policiaco sea The Spirit, aunque habrá que ver si sobrevive exitosamente el cambio de equipo creativo. Femme Noir: The Dark City Diaries viene a colaborar con la misión de rescatar el pulp noir en los comics. Creada por Christopher Mills y Joe Staton, Femme Noir sigue las aventuras de Blonde Justice, a quien no puedo describir de otro modo que no sea diciendo que es algo así como una versión femenina de The Spirit.

Mills tiene un historial de escribir temas policiacos con aire de pulp desde la vieja antología de crimen Noir de Caliber Press, alcanzando quizás su mayor éxito con la premiada serie Grave Diggers: The Scavengers. En esta ocasión se le une el talentoso y experimentado Joe Stanton, y juntos crean uno de los comics más interesantes de la escena "independiente" actual. Este primer número parece enfocado a establecer a su personaje protagónico, Blonde Justice, y la ciudad donde opera, Port Nocturne. La historia está narrada desde el punto de vista de un periodista que aparentemente está investigando la identidad de Blonde Justice.

El enfoque principal es lidiar con el anonimato detrás de la heroína, explorando la lógica detrás de sus sospechas hacia las tres mujeres que el periodista considera como la identidad que se esconde tras el misterio de la enigmática vigilante: Vanessa DeMilo, la hija del difunto capo de la mafia local Gino DeMilo; Dahlia Blue, la cantante y principal atracción del Selene, el centro nocturno más popular y prestigiado de la ciudad; y Laurel Lye, intrépida reportera del Eclipse, principal diario de Port Nocturne. Al final no existe una respuesta clara sobre la posible identidad de Blonde Justice, pero Mills y Staton tienen éxito al crear una historia lo suficientemente atractiva e intrigante como para que el lector busque el próximo número.

Lo Bueno: El guión de Mills coquetea peligrosamente con la sátira, pero logra mantener el tinte de sarcasmo y humor negro dentro de los límites de la seriedad que le impide perder credibilidad a su trabajo. El arte de Joe Staton es perfecto para este tipo de historias y resulta evidente que aún es uno de los artistas más capaces en el medio. A lo largo de todo el número es imposible dejar de pensar en lo bien que funcionarían estos dos creativos trabajando en The Spirit.

Lo Malo: Que tratándose de una miniserie de solo cuatro números el primero de ellos esté dedicado enteramente a explorar el misterio tras la identidad de la protagonista. A menos que ese sea el tema central de esta miniserie, me parece demasiado dedicar todo un número a declarar que el personaje es un misterio.

Lo Adicional: El sitio web de la serie contiene información adicional sobre los creadores, además de ofrecer tres historias completas, mismas que a mi parecer resultan más entretenidas que este primer número de la miniserie. Tal vez sea por esas historias que tengo la certeza de que el resto de la serie será aún mejor que este prometedor inicio. Christopher Mills tiene además un blug titulado Atomic Pulp.

Lo curioso:
Mills decide homenajear a otros autores del género Noir de diferentes formas. En este primer número se menciona un complejo habitacional llamado Hammett, en tanto que en los webcomics hay lugares con los nombres de Marlowe y Eisner. Además, aparece un detective llamado Al Collins, quien guarda un sorprendente parecido físico con Max Alan Collins.

El Veredicto: Femme Noir: The Dark City Diaries #1 es el inicio de lo que promete ser una entretenida serie policiaca. Especialmente recomendada para fans de The Spirit o del trabajo de Dave Lapham, Max Alan Collins o de los autores noir clásicos, como Hammett, Marlowe o Spillane.

6.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: The Goon #26

The Goon #26




Guión y Dibujos:
Eric Powell.
Color: Dave Stewart.

Editores: Scott Allie y Sierra Hahn (asistente).
Portada: Eric Powell y Dave Stewart.

Publicado el Jueves 10 de Julio por Dark Horse Comics.


Tras leer el #25 de "The Goon" de Eric Powell, quise venir a por más este mes. Espero que compartan mi ánimo.

El número anterior fue bastante poco movido, se presentaba al personaje en una especie de encrucijada y hacia el final había algo de acción, pero como les contaba mayor conocimiento del trasfondo de la historia no tenía (ni tengo), así que quedé marcando ocupado en algunas ocasiones.

Los hermanos Mudd sufren una emboscada con resultados fatales para Bill Mudd y The Goon y su grupo buscan averiguar quién fue el soplón que vendió la vida de sus amigos a Labrazio.

Aquí empieza directamente a desarrollarse la guerra de pandillas que se anticipaba en el número anterior y qué mejor modo de hacerlo que tomando prestadas algunas escenas de "El Padrino". Cada vez me convenzo más que "The Goon" es una especie de versión más grotesca de Terry Malloy el personaje de Marlon Brando en "Nido de Ratas" (On the Waterfront) y aquí vi algunas escenas que claramente me recordaron las reacciones de Sonny Corleone (James Caan), tras el atentado contra Don Vito.

Un comic que me recuerde dos películas tan buenas en la misma lectura, no puede recibir mala nota.

No hay realmente demasiada historia que contar aquí, no se trata de un comic que narre muchos acontecimientos (éste número en particular), pero sí uno que los dota de muchísimo carácter. Cada personaje tiene su cuota de rasgos distintivos que hacen que a las pocas viñetas ya se le queden a uno impresos en al memoria sus manerismos y Powell parece realmente adorar a su banda de monstruos antropomorfos de una manera retorcida que se vuelve cada vez más adictiva para mi.

Como le dije en el número anterior, Powell se encarga de dotar de "poder" cada aparición de su protagonista. Si fueran creadores de merchadising y quisieran sacar una línea de cualquier producto con The Goon como logo, podrían tomar varias imágenes de cada número de la serie y se les haría difícil empezar a descartarlas, todas tienen atractivo y todas llaman la atención, es un comic que dan ganas de mirarlo por varios minutos sin preocuparse de leerlo.

Aquí el color sí es de Dave Stewart, así que todo bien. De hecho, más que bien, de maravilla.

The Goon es un comic que rápidamente está capturando mi atención con un dibujo potente y expresivo, muchísima personalidad y un submundo de criaturas tan lúgubres como retorcidamente encantadoras.

Seguramente en 30 días más estaré hablando de él nuevamente.

7.5 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Wolfskin Annual 2008

Wolfskin Annual 2008Historia: Warren Ellis
Guión: Mike Wolfer
Trazos: Gianluca Pagliarani
Tintas: Chris Dreier
Color:
Juanmar
Rotulista: No acreditado
Editor: No acreditado
Editor en Jefe (para Avatar Press): William Christensen
Portadas: Jacen Burrows; Gianluca Pagliarani; Gianluca Pagliarani & Chris Dreier; Felipe Massafera; Matt Martin; Juan José Ryp.

Publicado el Jueves 10 de Julio por Avatar Press.

Warren Ellis mantiene una extraña relación con Avatar Press. Esta editorial parece no tener editores en el sentido tradicional de lo que implica el puesto, lo cual significa que el trabajo es publicado prácticamente tal y como es elaborado por escritores y artistas. Para alguien dado a buscar siempre los límites del medio, esa se convierte simplemente en una invitación para ver hasta donde lo dejan llegar. Como resultado, el trabajo de Warren Ellis en Avatar es sin duda el más disparejo de su prolífica producción. Tanto se pueden hallar auténticas joyas, como Atmospherics, Switchblade Honey o la línea Apparat, como uno se encuentra con proyectos evidentemente diseñados para dar salida a algunas de sus más extravagantes perversiones, cuyo mayor atractivo está en su capacidad para impactar u ofender a sus lectores (Strange Kiss y todas sus secuelas, Bad World, etc.).

Existen también muchos títulos en los que parece bailar libremente entre las dos categorías arriba mencionadas (Dark Blue, Black Gas, Doktor Sleepless) y muy probablemente ahí es donde podríamos ubicar a Wolfskin, una miniserie de tres números publicada el año pasado, donde Ellis explora algunas leyendas y tradiciones nórdicas al tiempo que da rienda suelta a su colaborador de turno, Juan José Ryp, para ilustrar de la manera más brutal y salvaje posible los sanguinarios combates al estilo vikingo. El Anual 2008 de Wolfskin es una historia de un solo número pensada como previo para la próxima miniserie de Wolfskin, y como tal, parece haber sido considerada de interés secundario, pues Ellis cedió la tarea de ejecutar el guión a Mike Wolfer, su colaborador en Strange Kiss, Stranger Kisses, Strange Killings y Gravel. Como artista no me agrada demasiado el trabajo de Wolfer, pero como escritor menos aún.

La historia muestra a Wolfskin, el protagonista, internándose en tierras al sur de donde acostumbra aparentemente tratando de seguir el rastro de unos traficantes de niños. Hay que recordar que la historia toma lugar en el siglo I de nuestra era, así que no es algo tan común y ordinario como se pudiese pensar. Peleas con los tipos malos, sangre a borbotones y mutilaciones indiscriminadas dan a la historia un tono más bien escarlata. Todo termina con una aldea de malagradecidos para quienes el dinero es más importante que su progenie, y Wolfskin huyendo a bordo de un barco rumbo al norte, mismo lugar de donde estaba tratando de alejarse.

Lo Bueno: No mucho, realmente. El arte es bastante regular, pero me parece que podría beneficiarse de un entintado más fuerte en el manejo de sombras y una paleta más pálida y/o oscura. La historia fluye decentemente, pero no hay mucho que contar.

Lo Malo: Que Warren Ellis esté dispuesto a utilizar su nombre como herramienta de mercadeo para productos de una calidad secundaria. El concepto puede ser suyo, pero ejecutado por alguien más resulta una versión bastante más simple y mucho menos interesante de lo que -creo- pudiese haber sido. Esta clase de experimentos donde un escritor desarrolla conceptos y luego los alquila a una editorial para que esta los lleve a término y publique suele no funcionar nunca. Me viene a la memoria el caso de Big Entertainment/Tekno Comics, donde publicaron títulos creados por autores como Neil Gaiman, Mickey Spillane o Isaac Asimov sin que estos tuviesen una participación directa en la producción de las historias. Aún con guionistas de probada capacidad como Rick Veitch o Max Allan Collins, el tono de las historias nunca fue el mismo que si los creadores de cada concepto los hubiesen realizado.

Entiendo que a Ellis le convenga el mantener una relación tan abierta como la que lleva con Avatar por las posibilidades que implica (de nuevo, ahí está Apparat o su más reciente esfuerzo combinado y gratuito en línea, Freak Angels), pero creo que debiera manejarla más cuidadosamente.

El color. Tratándose de un comic bastante violento y dirigido a un público adulto me parece anormal que sea más colorido que cualquier título de superhéroes en el mercado. El arte no está mal, pero podría ser mejor. Avatar necesita no solo editores sino también un buen director de arte. Mucho del material que publica se vería beneficiado con ello y sin duda empezarían a ser tomados en cuenta como una seria alternativa en lo que a comics independientes se refiere, pues nombres como los de Alan Moore y Warren Ellis asociados a un producto bien diseñado y marketeado elevarían el atractivo de la compañía. No pensemos en censurar ni en coartar la libertad creativa, simplemente en elevar los niveles de producción. Todos saldrían ganando.

El Veredicto:
Wolfskin Annual 2008 es una lectura perfectamente olvidable. Solo para completistas y/o fans recalcitrantes de todo lo que lleve el nombre de Ellis. Ojalá la próxima miniserie sea lo suficientemente buena como para evitar que el título se convierta en otro Strange Kiss y todos sus engendros.

4 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Nuevo trailer de "The Spirit"

Hace algún tiempo dije todo, absolutamente todo lo que tenía que decir sobre la adaptación al cine que Frank Miller está realizando del comic "The Spirit" de Will Eisner.


Ayer se filtró un nuevo trailer de la película, que en este caso es el primer trailer cinematográfico (no un "teaser") y lo único que puedo cambiar de mis afirmaciones anteriores es reconocer que la película no es en Blanco y Negro.... aquí o acá pueden ver el trailer, sin embargo les aviso que por tratarse de una filtración es posible que en poco tiempo sea bajado de internet, al menos hasta después de la Comic Con de San Diego donde supuestamente debía hacer su estreno.

(por la desidia en hacer desaparecer el video uno pensaría que la filtración vino de una fuente bastante oficial).

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

15 de julio de 2008

Reseña: Spooks - Team Omega #0

Spooks: Omega Team #0Historia: Ryan Schifrin & Larry Hama
Guión: Larry Hama
Trazos: Adam Archer
Color: Jonny Rench
Rotulista: Ed Dukeshire

Editor: Cody DeMatteis

Portada
: Jim Daly & Grant Goleash

Publicado el Jueves 10 de Julio por Devil's Due Publishing.

Larry Hama puede ser más conocido por su larga estancia como escritor de la serie regular de Wolverine en los 1990s, pero varios años antes se había hecho de una reputación como el "mejor escritor de temas militares" en los comics, y aparentemente la tenía merecida. Conocedor tanto de terminología como de jerga militar, sus historias eran entretenidas sin desviarse demasiado de los parámetros que se considerarían creíbles para una historia protagonizada por miembros de las fuerzas armadas norteamericanas. En Wolverine esto le venía bien a las historias sobre todo cuando empezó a trabajar con el origen del personaje y su pasado como miembro del equipo de fuerzas especiales conocido como "Wild Pack", y puedo decir que sin haber sido nunca fan ni de los juguetes ni de la animación, los comics que llegué a leer de GI Joe escritos por él resultaron bastante entretenidos.

Lo cual no hizo más que provocar que Spooks: Team Omega resultase todavía más decepcionante.

Según nos explican en la introducción -¿introducción? ¿En un número 0? No debiera ser el contenido del número la introducción?-, Spooks es el sobrenombre recibido por las fuerzas del Departamento de Defensa Sobrenatural de los Estados Unidos. Armados y equipados en secreto, los Spooks representan la última línea de defensa de los EU contra amenazas sobrenaturales, sin importar si están originadas en su territorio, en el extranjero, o en cualquier otra parte. Dentro de los mismos Spooks hay un equipo cuyo nombre inspira terror incluso entre sus colegas: Team Omega. Asesinos implacables que son enviados para lidiar con aquellas criaturas que nadie más podría enfrentar.

La premisa tiene poco o nada de original, y en tiempos recientes podríamos considerar que la idea fue explotada al límite dentro de algunos títulos de Wildstorm, desde Wetworks hasta Team 7, con resultados infinitamente superiores a lo que encontramos en las páginas de Spooks: Team Omega. El equipo es enviado a la selva del Amazonas para investigar reportes de zombies (¿Quién reportó zombies en medio de la selva?). Mientras navegan por el río son atacados por un shamán y sus muertos vivientes, a los cuales despachan rápidamente dejando vivo al shamán para obtener información. Este los lleva hasta una pirámide maya (¿Qué hace una pirámide maya en el Amazonas? ¡Está a cientos de kilómetros de donde debería!) El equipo entra a la pirámide hasta lo que parece un pozo de sacrificios y ahí presencian como el shaman es llevado debajo del agua por una criatura con aspecto de pez.

El resto es bastante predecible. La criatura demanda sacrificios, el equipo se niega. La criatura captura al líder del equipo y se lo lleva, el resto del equipo lo sigue. La guarida de la criatura está llena de crías de ésta, las cuales son exterminadas por el equipo. El equipo se encarga entonces de la primera criatura y se dispone a retirarse cuando una voz les aclara que la cosa no termina ahí, que lo que mataron eran criaturas no maduras y que en cuanto descubran la forma de que sus adultos puedan cruzar el portal hacia nuestro mundo van a acabar con toda la humanidad. Fin.

Lo Bueno: Que éste número solo cuesta 99 centavos de dólar. Y aún así se siente como un robo. Considérenlo como el precio justo por saber que no vale la pena gastar un centavo más en este título o algún otro que pudiera derivar de él.

Lo Malo: No sé por donde empezar. La historia es completamente plana y predecible, lo que podría ser culpa de Ryan Schifrin y no de Larry Hama, pero los personajes carecen de vida, no hay siquiera rastros de camaradería entre ellos que pudiesen crear alguna clase de empatía entre ellos y los lectores, y eso si puede achacarsele a Hama.

El dibujo es simplemente horrible. Archer no tiene idea de como manejar la perspectiva, ni en cuestión del físico de sus personajes ni para dibujar una pirámide. Si alguien no puede dibujar correctamente unas escaleras no quiero verlo intentando edificios y locaciones más complicadas. También me parece equivocada la decisión editorial de omitir un entintador, pues hay ocasiones en que un buen entintador puede ayudar a corregir algunos errores del dibujante. El colorear directo sobre los lápices suele dar buenos resultados cuando se trata de un artista sólido y con buena calidad de línea, pues solo es cuestión de agregar texturas, pero tomando en cuenta que Archer ni siquiera se preocupa por definir el aspecto facial de sus personajes no hay nada que el colorista pueda solucionar. Sé que Jonny Rench, el colorista, es bueno, porque actualmente está trabajando sobre el arte de Chris Sprouse y Karl Story en Number of the Beast, para Wildstorm, y ahí el arte coloreado luce excelente.

El Veredicto:
Spooks: Team Omega #0 es el peor comic que he leído en mucho tiempo y no puedo pensar en una sola razón que justifique su existencia. Si el señor Hama necesita trabajo, estoy seguro de que alguien podría hallar el modo de beneficiarlo con la atención mediática que generará la próxima película de los GI Joe. Tal vez podría arreglarse re-imprimir algo de su trabajo o crear un fondo de beneficiencia donde los fans puedan donar dinero para apoyarlo. Lo que sea con tal de que no se tenga que prestar a ser parte de cosas como Spooks: Team Omega.

2 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Guardians of the Galaxy #3

Guardians of the Galaxy #3Título: Beyond Belief

Guión: Dan Abnett & Andy Lanning
Arte: Paul Pelletier
Tintas: Rick Magyar
Color: Nathan Fairbairn
Rotulista: Joe Caramagna
Editor: Bill Rosemann & Laurel Sankovitch (asistente)
Portada: Clint Langley

Publicado el Jueves 10 de Julio por Marvel Comics.

Marvel Comics tiene una gran tradición de personajes "cósmicos", muchos de ellos derivados del trabajo de Jack Kirby y muchos otros creados bajo esa misma base por diversos autores a lo largo de los años, y aún cuando se trata de una serie de personajes que han tenido toda clase de altibajos permanecen como una parte importante del Universo Marvel. En los últimos dos o tres años la compañía decidió sacar de la oscuridad a muchos de estos personajes y orquestó un par de eventos diseñados para dar prominencia a algunas de sus propiedades otrora populares. Me refiero, claro, a Annihilation y Annihilation Conquest. La primera de esas dos sagas sirvió para restablecer como parte de la continuidad actual a muchos personajes y sirvió como punto de partida para la nueva serie de Nova (más sobre eso en otra reseña), en tanto que la segunda, además de las repercusiones para algunos de esos personajes, fue el pretexto ideal para reutilizar un título que hace un par de décadas gozara de gran popularidad: Guardians of the Galaxy.

Los Guardians of the Galaxy originales eran algo así como una versión cósmica de los Avengers y vivían en el siglo XXX (quizás XXIX ó XXXI, no recuerdo en estos momentos), pero los nuevos no tienen que ver con ellos. Aunque eso parece estar a punto de cambiar. A raíz de las dos crisis cósmicas antes mencionadas, Nova y Peter Quill (Star-Lord) consideran la importancia de formar un equipo de respuesta rápida que pueda atender a posibles crisis antes de que estas se desaten fuera de proporción. Dado que Nova tiene demasiados problemas por su cuenta se abstiene de unirse al equipo, pero ayuda a Quill a reclutar aliados. Finalmente el equipo queda conformado por Quill, Drax The Destroyer, Gamora, Adam Warlock, Rocket Raccoon, Quasar (Phylla Vell) y Mantis.

El equipo tiene su centro de operaciones en Knowhere, una misteriosa instalación en el borde del Universo donde confluyen diferentes energías y caminos intergalácticos, lo que permite que pueda ser utilizado para teletransportar a nuestros héroes a cualquier parte en cuestión de segundos. Knowhere opera bajo el vigilante olfato de Cosmo, un perro cruza de Golden Retriever y Labrador a quien se dio por muerto luego de una fallida misión espacial de la desaparecida Unión Soviética y quien adquirió la habilidad de hablar junto con algunos otros poderes telepáticos. ¿Mencione que Knowhere está albergado dentro de la cabeza cercenada de un Celestial?

Mientras el equipo enfrenta una peligrosa misión en una plataforma construída alrededor de un sol, en Knowhere Mantis está tratando de averiguar algo acerca del pasado de Vance Astro, quien bajo la identidad del Major Victory servía como líder de la antigua versión de los Guardianes y a quien descubrieron congelado en un asteroide en el número anterior, con todo y su arma, el escudo del Captain America. Mantis es atacada por Starhawk, otro de los Guardianes originales y quien la sorprende aún a pesar de sus habilidades precognitivas, sembrando dudas acerca de la certeza que ella siempre ha sentido en relación al futuro. Vance reconoce a Starhawk, pero no sabe por qué o de dónde, en tanto que Starhawk no hace ningún intento por comunicarse y ambos se enfrascan en combate.

Lo Bueno: Abnett y Lanning me siguen sorprendiendo por su habilidad para sacarle el mayor provecho posible a personajes considerados menores o de segunda categoría, y luego de ayudar a orquestar uno de los mejores crossovers/macrosagas de los últimos años (y hacerlo prácticamente en secreto mientras todo mundo concentraba su atención en otras guerras y crisis) parecen estar divirtiéndose con uno de los rincones menos explorados del Universo Marvel, entreteniendo al mismo tiempo a todos los lectores que decidieron darle una oportunidad a esta serie. El arte de Paul Pelletier es claro y limpio, y ayuda a dar un aspecto clásico a estos personajes, sin que ello signifique que no sea capaz de dibujar espectaculares escenas de combate o increíbles paisajes espaciales. Definitivamente Pelletier ha crecido mucho como artista desde que se ocupara de las historias cortas del Pantheon que aparecían como respaldo en The Incredible Hulk hace varios años.

Lo Malo: Que esta serie siga operando bajo el radar de la mayoría de lectores de comics. Ojalá sus ventas sean las suficientes para asegurarle a esta serie una vida lo suficientemente larga para que este equipo creativo complete las historias que tienen planeadas o que de algún modo vaya ganando el reconocimiento que se merece.

El Veredicto:
Guardians of the Galaxy #3 es un paso más rumbo a la consolidación de una de las series más entretenidas que hay actualmente en el mercado, y no solo de Marvel Comics, pues no es fácil hallar este nivel de calidad narrativa con tan alto valor de entretenimiento en prácticamente ninguna editorial. Si les preocupa el desconocimiento previo de los personajes cósmicos de Marvel, éste ayuda a disfrutar mejor la historia, pero no es indispensable. Fans de la ciencia ficción, especialmente del sub-género de space opera, o seguidores de las historias cósmicas de Jack Kirby, Jim Starlin y Ron Marz, este título puede ser justo para ustedes.

8 de 10 CVs


Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Pilot Season - Urban Myths #1

Pilot Season: Urban Myths #1Título: The Dead End

Guión: Jay Faerber
Arte: Jorge Molina
Letrerista: Troy Peters

Editor: Rob Levin
Portada: Jorge Molina

Publicado el Jueves 10 de Julio por Image Comics/Top Cow Productions.

Top Cow es uno de los estudios dentro de Image Comics a los que nunca encontré atractivo alguno, aunque para ser honestos esa expresión aplicaría a la mayor parte de los estudios y creativos originales de esa editorial. Sin embargo, es necesario reconocer que a lo largo de los años se las han arreglado para conseguir los servicios de algunos autores y artistas bastante respetables, como fuese el caso de J. Michael Straczinsky hace algunos años. Desde el año pasado Top Cow empezó con un curioso experimento para lanzar nuevos títulos, el cual denomina Pilot Season, pues utiliza un esquema similar al de las cadenas de TV cuando van a probar suerte con nuevas series: se autoriza la producción de un episodio piloto, el cual debe ser una historia auto-contenida que además provea a su audiencia con algunos elementos del programa que pudiesen atraer su interés, como pueden ser personajes, locaciones, o pistas sobre historias del pasado de los personajes.

Estos pilotos son presentados a audiencias de prueba y la lista de pilotos se va depurando hasta que algunos aparecen dentro de la programación regular, donde con los ratings suficientes se convierten en series regulares dentro de la programación. Apliquemos ese mismo esquema a los comics y nos hallamos con una oferta de nuevas propuestas anunciadas bajo el eslogan publicitario: "Seis títulos entran, solo dos salen". Los lectores tienen la opción de votar en línea por sus títulos favoritos y los dos más populares se convierten en series regulares dentro de unos meses. Urban Myths es uno de los seis títulos en competencia y hasta ahora es el único que ha logrado realmente capturar mi atención.

La historia se desenvuelve en New Athens (Nueva Atenas), una ciudad dentro de una versión alternativa del mundo actual, un mundo donde los Dioses Griegos son adorados como en la antigüedad y no es raro que se sigan mezclando en asuntos terrenales. El protagonista es Jack Kaklamanis, mejor conocido como "Jack Medusa" por el enorme parecido que guarda con su difunta madre. Jack trabaja como detective privado, tomando casos más allá de la capacidad o la disposición de la policía local. Dado que su apariencia no es lo único que Jack heredó de su madre, se ve forzado a utilizar la mayor parte del tiempo una máscara metálica para proteger a la gente a su alrededor, pero en caso de ser necesario no vacila en despojarse de ella.

En este número "piloto", Jack es contratado para hallar a una adolescente que huyó de casa, aún a pesar de vivir con su madre en una posición económica y social desahogada y llevar una buena relación con su madre. Lo único que puede estar mal con su vida es el reciente fallecimiento de su padre, cuya pérdida afectó bastante a la chica, y lo que Jack va descubriendo del caso parece hacer ineludible la conclusión de que Jack tendrá que ir al mismo inf..., perdón, al mismísimo Hades si es que pretende llevar a la chica de vuelta con su madre y cobrar su cheque.

Lo Bueno: La historia fluye a un ritmo bastante aceptable. Faerber ha ido creciendo en su capacidad para contar historias y este número es un buen ejemplo, pues en unas cuantas páginas consigue introducir a su protagonista, dar una idea bastante clara del mundo en que vive y se desenvuelve, establecer a un par de personajes secundarios que podrían convertirse en recurrentes, y contar una historia interesante y entretenida sin perder el paso en momento alguno. El arte de Jorge Molina resulta ideal para el tono de la historia. Con un aspecto fuertemente orientado al de una animación, Molina recrea personajes mitológicos y escenas urbanas con confianza y soltura, permitiendo que los elementos fantásticos se mezclen con los realistas sin mayor problema.

Lo Malo: Pensar que el futuro de este título está en las manos de los fans de Top Cow. Sin intención de ofender a nadie, hay que recordar que los títulos más exitosos de este estudio han sido Witchblade y The Darkness, y que su fundador solía escribir y dibujar una copia extra-violenta de los X-Men. Tomando en cuenta que entre los títulos en competencia en el Pilot Season de este año hay una adolescente que unifica pandillas para declararle la guerra a la policía de Los Angeles, un frío y eficiente asesino a sueldo que siempre tiene la coartada perfecta, una mujer que anda por la vida cargando una espada medieval, y un novato convertido en el primer humano en ser reclutado por las Fuerzas Especiales Interplanetarias, el futuro de Urban Myths puede no ser tan simple como parece, sobre todo al haber aterrizado ante una audiencia que podría no ser la más ideal para el título.

El Veredicto:
Pilot Season: Urban Myths es una lectura recomendable para aficionados a la fantasía ligera o a los comics creados con la intención de entretener. Fans de películas como Clash of the Titans, Hercules o incluso Harry Potter, así como lectores de Leave it to Chance, Mage, Fables o The Books of Magic podrían estar interesados en echarle un vistazo y luego votar por su supervivencia en agosto, cuando Top Cow abra las votaciones en su página de MySpace, en el blog de Top Cow, y en los principales sitios de noticias especializadas. Vale la pena, y si quieren darle un vistazo antes de comprarlo, pueden checar el previo que apareció hace algunos días en el mencionado blog del estudio.

8 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

14 de julio de 2008

Mortal Kombat vs DC Universe - Nuevo Trailer

Apareció un nuevo trailer del juego de video "Mortal Kombat vs DC Universe":


Alcanzo a ver en el elenco a Superman, Batman, Flash y Catwoman del lado DC, y a Sub-Zero, Scorpion y Sonja del lado de MK.

Pueden ver una versión del video en Alta Definición en la página de Game Trailers.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

Reseña: Final Crisis - Requiem #1

Final Crisis: Requiem #1Título: Final Crisis: Requiem - "Caretakers of Mars".

Guión:
Peter J. Tomasi.
Dibujante: Doug Mahnke.
Entintadores: Christian Alamy & Rodney Ramos.
Color: Nei Rufino.
Rotulista: John J. Hill.
Editores: Eddie Berganza & Adam Schlagman (asistente).

Portada: J.G. Jones.

Publicada el Jueves 10 de Julio por DC Comics.

Creo que es un poco ocioso avisar que hay SPOILERS en una revista que trae como título "Requiem", pero en caso que no hayan leído aún Final Crisis #1, aquí se revelan detalles importantes de la trama de esa serie.

Estan avisados...

Final Crisis: Requiem es la despedida oficial del Detective Marciano o Martian Manhunter como se lo conoce en inglés, uno de los personajes más queridos del DCU y mi segundo personaje favorito de la compañía tras Flash (Nos siiiiguen peeeegando abaaaa-jo!) y busca expandir un poco los últimos segundos de vida del Detective Marciano (lo llamaré así, perdónenme si no les gusta) y explorar las reacciones de sus compañeros y amigos. Para ello Peter Tomasi hace una revisión de los acontecimientos de Final Crisis #1, donde muere J'onn, y Final Crisis #2, donde es sepultado.

Cuesta realmente analizar una revista como ésta por una razón bastante sencilla... no cumple otra función que darle paz, calma, reposo y atención a las legiones de fanáticos del Detective Marciano -Esteban levanta la mano- que descorazonados lloran la pérdida de uno de los personajes más nobles del DCU. Obviamente quienes ya extrañamos al Detective preferiríamos que no hubiesen matado al personaje, peeeeero.

El guión de Tomasi es sumamente respetuoso de la historia del personaje y quienes hayan disfrutado la gloriosa serie de John Ostrander y Tom Mandrake sentirán que su fidelidad es recompensada por quien fungiera como editor de esa serie -Esteban vuelve a levantar la mano- sin embargo no hay mucho que contar aquí. J'onn utilizó su último segundo de vida para enviar un mensaje telepático a sus amigos más cercanos (Superman, Batman, Hal Jordan, Black Cannary y Gipsy), que contiene su testamento de vida. La historia de la Sociedad Marciana y la suya personal y es el descubrimiento de esta historia lo que ocupa cerca de un tercio de la extensión del especial.

Final Crisis: Requiem #1 - Portada AlternativaLos otros dos tercios son ocupados en darle dignidad a la muerte de J'onn, mostrando que a pesar de haber estado casi completamente inconsciente, fue capaz de lanzar algunos golpes antes de ser masacrado por Libra y la Sociedad Secreta de Supervillanos (manotazos de ahogado); y la repercusión de su muerte entre sus amigos, donde el mejor momento aunque muy cliché, es el de Hal Jordan y el menos logrado y que debió ser lo opuesto, es el de Gipsy. Para quienes hayan conocido un poco al personaje sabrán que la relación de J'onn con Cynthia era muy cercana y que compartían un lazo de Padre-hija, por lo que uno hubiese esperado que se hiciera un esfuerzo más conmovedor por mostrar la intimidad de este personaje que un mal chiste sobre las galletas Oreo (o "Chocos", les cambiaron el nombre), de parte de Ice (la de la JLI).

El dibujo de Mahnke es tan bueno como siempre así que si no les gusta este dibujante están de malas... no es mi caso. Mahnke hace un trabajo tan bueno como es posible con una historia en la que en varias ocasiones debe resumir años de historias en una o dos ilustraciones, así que hay que darle crédito por eso y por pasar bastante tiempo (creo yo), dibujando los bordes que separan la ilustraciones de los recuerdos de J'onn con motivos marcianos. Quedó bonito.

En suma, es un comic que no aporta nada a Final Crisis más allá de satisfacer a quienes reclamamos por la rapidez con la que Morrison despachó a J'onn y el poco tiempo que le dedicó a las repercusiones de su muerte... claramente no había suficiente tiempo (y páginas) en esa revista para dedicarle a J'onn y decidieron hacer un especial para despedir a quien fuera el primer superhéroe (tecnicismo que podríamos discutir, pero para qué), de la Silver Age.

Para fans y espíritus sensibles

6 de 10 CVs

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a cverso@comicverso.com

13 de julio de 2008

Editorial: Los tiempos cambian...

Ha pasado poco más de un mes desde la última editorial que escribí para el Blog.

La verdad es que la idea original era rematar el mes de celebración de nuestro 2º Aniversario con una Editorial en que resumiera lo que había ocurrido en el mes y luego anunciara mi retiro temporal del Blog por razones de poca disponibilidad de tiempo colisionando con la implacable naturaleza de mi vida académica que me exige sacar mi título de una buena vez.

... pasaron algunas cosas que me han hecho reconsiderar esa decisión inicial.

Este Blog nació como una iniciativa de rescatar la información que diariamente compartía con otros integrantes de un grupo de correo, que tuvo una temporada muy rica en información que veía desaparecer tapada por nuevos mensajes.

La idea fue crear una especie de revista en línea que sirviese para compartir esos artículos con un público más masivo, pero la estructura misma del Blog dificultó la misión, pues nos autoimpusimos (...bueno, "nos" incluye a mucha gente, fue una imposición mía que obtuvo aceptación del resto de los integrantes del Blogzine -como nos gusta llamarlo-), generar contenido propio y evitar caer en el lugar común de simplemente repetir noticias generadas en otras partes traduciéndolas al español.

El problema con ese esquema es que generar contenido original es en extremo difícil, en particular si se trata de hacer comentarios extensos de series o análisis (tan profundos como nos es posible), de temas de la actualidad comiquera y lamentablemente la realidad es que los Blogs se nutren principalmente de una actualización constante de contenidos. Ocurrió en varias ocasiones que pasamos varios días o semanas sin publicar nuevo material, algo que seguramente no imaginarán aquellos que nos han conocido recientemente. Eso perjudicó la publicidad de los contenidos que generábamos, es decir, para decirlo claramente, nos visitaba poca gente.

No diré que tengo a una pila de paparazzis en la puerta de mi casa, pero la cantidad de visitas que ha generado el Blog en las ocasiones que hemos sido capaces de actualizarlo a diario crece exponencialmente, en particular en éste último mes y medio, lo que echa por tierra la idea de sostener únicamente con columnas la periodicidad de publicación. Las Reseñas y la noticias atraen más gente que las columnas (especialmente si nadie no conoce como para leer "la columna de") y más gente implica que las columnas y artículos tendrán más y mejores oportunidades de encontrar lectores.

Es así que una mezcla del "viejo Comic Verso" y "el nuevo Comic Verso", asoma como lo más sano. En razón de esa conclusión es que he realizado los cambios al diseño del Blog que han podido apreciar en las últimas dos semanas... los profundizaremos moviendo todo el contenido paralelo a este blog, desde los minisitios al Blog principal, pero preservando las entradas originales tal y como pueden verlas en la actualidad.

Para facilitar la navegación del contenido antiguo hemos estado revisando, corrigiendo y completando las etiquetas de los mensajes antiguos a fin de poder agruparlos temáticamente. Un segundo paso ha sido crear una columna lateral izquierda donde me he preocupado de agregar widgets o artilugios, que faciliten la revisión de los mensajes más recientes y la participación de nuestros lectores en las discusiones que se están llevando a cabo en el Blog.

En esa columna tenemos una sección de Banners de sitios que personalmente visito bastante a menudo. Si desean incluir un banner promocional de sus Blogs, por favor envíen sus propuestas con un formato que no supere los 180 pixeles de ancho y los 80 pixeles de altura. Nosotros tenemos una sección de Banners creados para promocionar el Blog, que nos gustaría que incluyeran en sus sitios si es que disfrutan del contenido de esta página. Basta con que agreguen el código contenido en los cuadros que están bajo cada modelo de Banner, intentaremos reciprocar la gentileza.

Para rescatar las columnas principales del Blog he incluido un listado extensivo de ellas en el costado izquierdo, este listado debiera acortarse a un número más limitado de entradas una vez que idee alguna forma de listar las columnas más eficientemente. Aún me queda contenido para agrupar ahí (no he incluído las columnas "Predicando para el Coro" y "Crónica Comiqera"), así que acepto sugerencias de quienes tengan experiencia en el diseño de Blog y puedan ayudarme con este problema.

Finalmente agregamo