Comic Verso

Reseña: Batman and Robin #1

2009-06-08T09:00:00.000-04:00

Título: Batman Reborn - Part One: Domino Effect

Guión: Grant Morrison.
Dibujante: Frank Quitely.
Color: Alex Sinclair.
Rotulista: Patrick Brosseau.

Editores: Mike Marts y Janelle Siegel (asistente).
Portadas: frank Quitely y J.G. Jones.

Publicado el Miércoles 03 de Junio por DC Comics.

Cuando se supo que el próximo proyecto de Morrison y Quitely tras la conclusión de All-Star Superman sería una serie de Batman y Robin, pensé que sin importar cuánto no había disfrutado R.I.P. definitivamente tendría que leer la revista.

No he seguido a Batman de forma contínua. Sólo he seguido algunos periodos de su historia y si algo puede extrapolarse de estos ocasionales encuentros con el hombre murciélago, es que se trata de un peronaje muy flexible que admite muchas interpretaciones y que aunque permanece reconocible en todas ellas, el enfoque estilístico y sicológico varía de forma dramática.

Dicho lo anterior, no terminé de leer Batman R.I.P. de hecho ni siquiera comencé a leer la historia, me aburrí con el Batman de Morrison mucho antes y creo que se debe principalmente a que el Batman con el que crecí es el Batman post-Miller, que no se parece mucho al Batman que leía Morrison... hago la aclaración porque esta nueva colección está fuertemente ligada a la continuidad actual de Batman y en ello se distancia del proyecto anterior de Morrison y Quitely, que si bien tomaba elementos de la continuidad del personaje (particularmente de los 60s y aquellos aportados por Morrison), se leía bien sin necesidad de estar demasiado enterado de lo que sucedía con el personaje en dicho momento.

¡¡SPOILERS!!

¡¡SPOILERS!!

¡¡SPOILERS!!

Si ya leyeron Battle for the Cowl, sabrán que finalmente Dick Grayson asumió el manto de Batman y que el hijo de Bruce Wayne y Talia, Damien Wayne, es el nuevo Robin.

Cuando vi las imágenes promocionales de esta nueva serie no sabía de aquel pequeño detalle y pensé que la colección sería algo atemporal y tendría a Bruce Wayne y Dick Grayson como protagonistas. Ahora sé cuán equivocado estaba y a la vez siento que el propósito de esta revista será establecer el tono de la nueva dinámica que tendrán estos personajes.

Habiendo hecho todas las aclaraciones pertinentes... Batman and Robin es el cómic que yo esperaba leer cuando hace alrededor de 3 años encargué el #655 de Batman por el mismo Morrison y Andy Kubert, es entretenido, tiene un aire romántico, de admiración a las historias clásicas del personaje... a ratos me recuerda un poco la serie de Adam West, a ratos el Batman de Englehart y todo ello sin que los homenajes a periodos clásicos logren opacar en lo más mínimo la sensación de que hay aquí un paso adelante en los mitos batmanianos y que tal vez (sólo "tal vez"), DC se haya planteado seriamente deshacerse al menos por un buen tiempo de Bruce Wayne.

Los que ya conozcan el trabajo de Frank Quitely, saben qué esperar de esta serie, si les gusta su estilo, es más de lo mismo, ídem si su impresión es la contraria. Dicho esto, hay que aclarar que en esta oportunidad Jamie Grant no participa en la faz gráfica del proyecto y el encargado de completar el arte de la serie es Alex Sinclair. La diferencia es notable y en mi opinión no es para mejor.

Sinclair no aporta un sutil trabajo mate al coloreado de la serie y tampoco pareciera que se está utilizando el estilo aplicado por Grant de Oscurecer digitalmente los lápices de Quitely y luego colorearlos. No existiendo créditos de un entintador, sólo me queda concluir que Quitely está entintando su propio trabajo, está dibujando directamente en tinta o bien, que Sinclair hace lo mismo que Grant, pero no se incorpora esto en los créditos de la serie. Sea cual sea la técnica empleada, el resultado es distinto, la paleta de colores es más chillona y los efectos utilizados son algo menos sutiles y de menor calidad.

Batman and Robin promete, este primer número adolece del defecto que es común a tantos de ellos y que consiste en ser nada más que la primera piedra en una construcción cuyo resultado final es aún una incógnita, no obstante, no hay razones para pensar que será nada menos que un homólogo de la brillante colaboración previa de una dupla creativa que realmente es ÉL dream team de los comics.

Muy Recomendado.

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Un día más y otro después de ese

2009-06-05T13:39:00.003-04:00

Parece que finalmente estamos de vuelta y para empezar, nada mejor que dar un repaso a los más polémicos acontecimientos recientes que han plagado la existencia de su amigable arácnido de barrio.

Spider-Man! Un día más! Un bravo nuevo día! Nuff said!

Y cuando termines de leer, no olvides dejar tu comentario, a ver si así conseguimos que el siguiente artículo tarde menos esta vez ;)

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Star Trek - Reseña

2009-05-27T09:00:00.000-04:00

Nunca pensé que diría esto, pero tenía ganas de ver la nueva película de Star Trek...

No soy un trekkie. Siempre me he considerado más fan de Star Wars que de Star Trek y creo que la razón es bastante simple, mientras Star Wars es un trilogía de aventuras con personajes con una misión y un final (me parece que no es Ciencia Ficción más allá de la ambientación), Star Trek es una serie más filosófica -si se quiere- y comparativamente más perna, o más ingenua.

Dicho esto, he visto la serie original de Star Trek, la serie de dibujos animados, 5 de las seis películas basadas en la tripulación original del Entreprise, las series Star Trek: the Next Generation, Deep Space 9 y hasta Voyager (aunque en mucha menor medida), Enterprise (que partiera tan bien y terminara tan mal) y todas las películas de the Next Generation, aunque jamás me acerqué a las novelas, los cómics o el fan fiction.

Ahora, ¿por qué tenía ganas de ver esta película?

Creo que es dificil que responda algo que vaya más allá de un "le tenía fe", y esto no obedece a a que esté a cargo de J.J. Abrams, sino más bien a un "a pesar" de que esté a cargo de J.J. Abrams, y esto es porque creo que finalmente alguien entendió que lo que necesitaba el Enterprise era un poquito más de acción y menos filosofía y lograr que los guiños a los fans acérrimos (recalcitrantes) de la serie, no atentaran contra el desarrollo de la historia.

Como ya se habrán enterado en todos los otros sitios que publicaron su reseña antes que nosotros, esta es una historia con el origen de la tripulación del Enterprise, cómo se conocieron y cómo llegaron a trabajar juntos y bajo qué circunstancias y básicamente qué hace que James T. Kirk sea tan capaz como Capitán del Enterprise... con un pequeño giro, este no es el origen que nunca se contó en la serie original, este es un origen del todo nuevo porque el mismo desarrollo de la historia les revela que Abrams y compañía decidieron tirar abajo toda la historia conocida del univero Star Trek desde el siglo 23 en adelante, a fin de poder maniobrar con libertad entre los cánones de una historia sumamente elaborada y compleja como lo es la del universo de Star Trek.

La película entretiene y entretiene bastante, es bastante simple en sus planteamientos y tiene un ritmo bastante similar al de MI3, es decir, sin mucha pausa (claro que sin Tom cruise, así que mucho más disfrutable) y con una sucesión de acontecimientos casi sospechosamente centrados en hacer avanzar la historia hacia donde el director quiere. Poco habrá acá de la tradición de la serie, apenas lo suficiente como para que sea reconocible y no resulte ajena a los seguidores de décadas de historias, pero como dije antes, aquí todo pasa por la acción con algunas dósis de humor y un planteamiento bastante simple: hay buenos y malos, los del Enterprise son los Buenos y el malo -nero, interpretado por Eric Bana- está loco y es inmisericorde; ódienlo nomás, no hay problema, no tiene cualidades redentoras.

El elenco está bien, particularmente Chris Pine como Kirk, que logra hacer que un personaje que hace bastantes estupideces, resulte de todas maneras agradable y uno le haga barra. Muy bien también está Sylar.. ehh, Zachary Quinto, como Spock, pero me parece que éste Spock tendrá una evolución bastante distinta a la que tuvo el Spock de Leonard Nimoy, claro que para que nadie se enoje, ése también aparece en la película -todos felices- Uhura (Zoe Saldana), adquiere un protagonismo que nunca antes tuvo y que la aleja de la brillante parodia que le hacen a su personaje en Galaxy Quest (con Sigourney Weaver) y Simon Pegg, como "Scotty", se roba la mayoría de la escenas en las que aparece.

Star Trek es una película para ir al cine, ojalá a un IMAX si hay alguno en su Ciudad, comprarse un paquete de cabritas y disfrutarla sin mayores complejos. Las casi dos horas que dura pasan bastante rápido y no tiene mucho que envidiarle a ningún blockbuster de la temporada, comparativamente, de hecho, sale bastante mejor parado que la mayoría de los megaestrenos de los últimos meses.

Live long and prosper... hasta el 2011

A Continuación les dejo el trailer de la película, subtitulado, tal y como apareció en el sitio de EMOL.

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Crimson Dark

2009-05-25T09:00:00.002-04:00

Crimson Dark es un Webcomic producido por David C. Simon que narra las aventuras de la tripulación de la nave espacial Niobe, un grupo independiente que bajo la autorización de un gobierno se dedica al rescate de chatarra espacial y la intercepción y robo de naves enemigas.

Hace algunas semanas me tropecé con este webcomic cuya publicación comenzó el año 2006 y que hoy reanuda su aparición tras algunos meses de receso producto de las actividades curriculares de su creador, David C. Simon.

A lo largo de los 8 capítulos que componen la serie (hasta hoy), se puede apreciar el avance del trabajo de modelado en 3D de su creador y las distintas técnicas que ha usado para su trabajo, la historia en si corresponde a algo que tal vez podría clasificarse como un estilo convencional de ciencia Ficción, tal vez fuertemente influenciado por series com Battlestar Galactica o Star Trek.

En caso que les guste este tipo de historias les recomiendo que se den una vuelta por el sitio de Crimson Dark e intenten seguir la historia desde el comienzo... sabrán rápidamente si es o no su tipo de historia.

Si les interesó el trabajo de David C. Simon, pueden ver un showreel del trabajo que ha producido ultimamente en este video en youtube.

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Public Enemies - Trailer

2009-05-24T10:00:00.001-04:00

Apareció el trailer del próximo proyecto de animación basado en personajes de DC, Superman/Batman: Public Enemies

La película se basa en el arco argumental de los primeros 6 números de la serie Superman/Batman, escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Ed McGuinness, publicado en 2003.

Por ahora la única voz confirmada es la de Kevin Conroy como Batman (el actor que daba su voz al personaje en la serie Animada de los 90s).

El trailer parece mostrar que el guión de la película es bastante fiel al comic book, así que debieramos esperar una película bastante entretenida... se agradece el detalle de haber intentado capturar el estilo de dibujo de McGuinness en la animación, probablemente lo más destacable de cualquier comic book que incluya a Loeb y McGuinness.

El DVD aparecerá en el Otoño del Hemisferio Norte, es decir, probablemente bastante cerca de la Navidad de 2009.

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Transformers: The Revenge of the Fallen - TV Spots

2009-05-22T10:00:00.001-04:00

En el sitio de Michael Bay se publicaron 3 nuevos comerciales de Tv de la nueva película de los Transformers, cuyo estreno es el próximo 24 de Junio

Transformers Revenge of the Fallen "It's On.." from Bay Films/Michael Bay Dot Com on Vimeo.

Segundo Comercial:

Transformers Revenge of the Fallen "Greatest Enemy" from Bay Films/Michael Bay Dot Com on Vimeo.

Tercer Comercial:

Transformers Revenge of the Fallen "Forms" from Bay Films/Michael Bay Dot Com on Vimeo.

Si tienen paciencia y destreza es posible que logren ver con algún detalle los diseños de los nuevos transformers.

La primera película resultó una grata sorpresa para mi, porque francamente esperab mucho menos de ella. Si de algo puedo quejarme es que las secuencias de acción son tan rápidas que uno (yo), no alcanza a preciar mucho detalle en el diseño de los robots... además que la complejidad de las transformaciones rayaba en lo ridículo.

Se repite el mismo equipo de la primera película: dirige Michael Bay, y actúan Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese gibson y John Turturro. Ojo con los escritores... están Roberto Orci y Alex Kurtzman, socios habituales de J.J. Abrams (Fringe, Star Trek, Alias), ambos provenientes -créanlo o no- de Xena: Warrior Princess.

Faltó John Rogers.

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Sherlock Holmes - Trailer

2009-05-21T14:00:00.000-04:00

Comic Book Resources publicó el trailer de la nueva película de Sherlock Holmes dirigida por guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. , Jude Law, Rachel McAdams y Mark Strong

La película se estrena en la Navidad de 2009... habrá que tener paciencia.

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Reseña: The Incredibles #2

2009-05-20T11:00:00.000-04:00

Título: Family Matters (Parte 2 de 4)

Historia: Mark Waid
Arte: Marcio Takara
Color: Andrew Dalhouse

Letrerista: Jose Macasocal Jr.

Editor: Paul Morrissey

Publicado el Miércoles 20 de mayo de 2009 por BOOM! Kids

A lo largo de su carrera Mr. Incredible ha enfrentado toda clase de adversidades y a los enemigos más peligrosos, pero ahora tendrá que enfrentarse a lo único que no podría soportar jamás: la pérdida de sus superpoderes.

Hace algunas semanas que Mr. Incredible notó que algo andaba mal con sus poderes, pero decidió guardarse el secreto. Ahora tiene dos grandes problemas. Primero, averiguar que le está sucediendo y buscar una solución. Segundo, evitar a toda costa que su familia, especialmente su esposa, se entere. Para empezar con el primero, necesita ir al doctor, pero no con cualquier médico, así que visita al Dr. Sunbright, único doctor especializado en superhéroes. El segundo problema no será tan fácil de resolver.

Lo Bueno: El sentido del humor y la caracterización de los personajes. A lo largo de su carrera como escritor de comics, Mark Waid se ha caracterizado por su habilidad para dar vida y personalidad a cada personaje que escribe, y The Incredibles no es la excepción. Respetando en todo momento la caracterización de los personajes que vimos en la película, el comic no necesita explicaciones ni puestas al día.

Por otro lado, el arte de Marcio Takara es limpio y agradable, reminiscente de la animación pero sin intentar imitar el arte de la misma, lo que resulta agradable, pues suele pasar con los títulos basados en animaciones que el arte resulte genérico y sin personalidad.

Lo Malo: Tener que esperar todo un mes entre un número y el próximo.

El Veredicto: The Incredibles #2 es una lectura entretenida para niños y adultos de todas las edades, consiguiendo algo peculiarmente difícil en estos días. Ojalá que la visibilidad mediática de Disney Pixar pueda ayudar a que la serie alcance la mayor audiencia posible.

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Green Lantern: First Flight

2009-04-07T14:00:00.003-04:00

Para curar un poco la impaciencia... luego del estreno de la película animada de Wonder Woman, el próximo proyecto que verá la luz en esta seguidilla de largometrajes animados directos a DVD, es la película de Hal Jordan, llamada Green Lantern: First Flight.

La carátula que pueden ver a un costado, corresponde a la del DVD doble y en lo personal me recuerda el estilo de dibujo de Phil Hester. A continuación pueden ver un trailer de la película:

GL First flight

Green Lantern: First Flight se estrena en DVDs el 21 de julio de 2009 y cuenta con un elenco de voces conformado por:

Hal Jordan/Green Lantern - Christopher Meloni (Law & Order: SVU).
Sinestro - Victor Garber (Alias, Eli Stone).
Boodika - Tricia Helfer (Battlestar Galactica, Burn Notice).
Kilowog - Michael Madsen (Kill Bill, Species).

Lauren Montgomery se repite el plato como directora (estuvo a cargo de la película de Wonder Woman) y Bruce Timm oficia de Productor Ejecutivo.

El trailer se ve bien, sigue molestándome el uso de gráficas en 3D en la animación de DC, no porque tenga nada contra dicha herramienta, sino porque se nota mucho en contraste con la animación más tradicional. El diseño de personajes me gusta, aunque llama la atención que Sinestro aparezca con el traje de los Sinestro Corps que es de creación reciente.

Habrá que esperar y ver, por ahora me gustaría saber qué roles interpretarán las voces de Kurtwood Smith, John Larroquette (Abin sur?), Larry Drake y William Schallert en la película.

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¿Todo Mal con Watchmen?

2009-04-07T08:00:00.001-04:00

It's been a long time

Hace poco más de un mes se estrenó Watchmen y no quedan muchos días para ir a verla al cine...

Con la aparición de "Monters vs Aliens", parece habersele acabado por completo el tiempo en cartelera a Watchmen, y no hay que ser demasiado ducho en matemáticas para notar un dato algo alarmante (para el que le importe)... la recaudación mundial de Watchmen ha sido bastante lejana a lo que seguramente esperaban los productores al momento de darle Luz Verde al proyecto.

Si he de ser sincero, no tengo mucho interés en ver Watchmen, no me entusiasmó el elenco, ni la elección del director y yendo a la médula, me parece que Watchmen tiene una estructura intrínsecamente episódica, que no puede comprimirse en una película, esas son mis razones para no tener interés en ver la película, pero no traten de convencerme de lo contrario (por favor).

Watchmen se estrenó el 5 de Marzo, a un mes de su estreno sigue viva en apenas 5 salas de Santiago (sólo en dos de ellas a tiempo completo), como comparación, Monster vs Aliens, que se estrenó el 2 de abril, está presente en 40 salas, cifra que debe ser similar a aquella con que la que inició su iteración Watchmen. No existe un sitio que lleve estadísticas en línea de la recaudación que tienen las películas en chile (no que yo conozca, al menos), pero en boxofficemojo.com podrán ver que la película ha recaudado 172 millones de dólares en todo el mundo.

La cifra en sí no es del todo mala, salvo cuando se toma en consideración el presupuesto (120 millones según Wikipedia, 150 según B.O.M.), y el hecho de que se gastó una cantidad al menos similar a aquella sólo por concepto de publicidad... en teoría Watchmen podría estar arrojando actualmente números rojos, aunque es posible que por merchandising y venta de DVDs terminen equilibrando la balanza. De lo que no cabe duda es que se trata de una recaudación sumamente decepcionante, sensación que se agrava cuando uno recuerda todo lo que se peleó para que esta película se estrenara y las concesiones comerciales que esto significó.

¿Consecuencias?

Probablemente ninguna.... al menos por ahora. Las películas basadas en cómics han sido, en general, bastante generosas con sus inversionistas y es poco probable que se frene la tendencia actual de llevar más y más proyectos al cine, aunque probablemente se empiece a cuestionar la rentabilidad de series poco conocidas por el mainstream de la cultura pop, especialmente si significan inversiones tan grandes como Watchmen.

(Y no... Watchmen no pertenece al mainstream de la cultura pop, es la vaca sagrada de un nicho de la cultura pop)

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Watchmen en Peligro de no estrenarse

2009-01-08T15:54:00.001-03:00

En los últimos meses hemos tenido bastante abandonado este blog, pero va siendo hora de dedicarle un poco de atención en este nuevo año. Tal vez la noticia más sonada durante el reciente periodo vacacional, al menos en lo que se refiere al entretenimiento y los comics, haya sido la resolución preeliminar dictada por un juez de distrito en el estado de California concerniente a la demanda interpuesta por 20th Century Fox en contra de Warner Brothers Pictures por infringimiento de copyright, interferencia de contrato y ruptura de contrato, todo ello en relación a los derechos para adaptar y distribuir Watchmen. He aquí un recuento:

Todo comenzó en febrero pasado, cuando Fox presentó una demanda por infringimiento de copyright, ruptura de contrato e interferencia de contrato en contra de Warner y asociados. Según parece, Larry Gordon, el productor de la película, había firmado un contrato bastante inusual con Fox cuando estaba desarrollando para ellos el proyecto de llevar Watchmen al cine con un guión de David Hayter. Ese proyecto se vino abajo, pero cuando Gordon compró la parte de los derechos perteneciente a Fox, el contrato especificaba que el estudio tenía derecho de primera vista sobre cualquier variante del proyecto que Gordon pudiese volver a armar con cualquier otro guionista y/o director. Hasta ahí todo parece ir bien, pero los problemas empiezan cuando surge a la luz que el actual proyecto de la película, la cual está terminada y en proceso de edición para obtener una versión más corta para su estreno comercial, nunca fue ofrecida adecuadamente a Fox.

Los fans han dedicado desde entonces todo su odio y desprecio hacia Fox, acusando al estudio de pretender colgarse de un proyecto legítimo con intenciones de estropearlo del mismo modo que hizo con X-Men 3, Elektra o Spider-Man 3. La principal queja era sobre porque habían esperado para hacer público su problema hasta que Zack Snyder iba muy avanzado con la filmación y Warner había invertido ya la mayoría de los 100 millones del presupuesto de la película. La realidad es que desde que se anunció la producción de la película Fox había intentado llegar a un acuerdo con Warner para resolver el problema fuera de la corte y antes de que hubiese cualquier material filmado. Aparentemente Warner hizo caso omiso de los acercamientos de Fox asumiendo que la razón estaría de su lado, y obviamente se equivocaron.

El caso cayó en manos del juez Gary A. Feess, de la Corte de Distrito del Distrito Central de California, quien desde un principio manifestó su opinión expresando que lo mejor para todos los involucrados sería alcanzar un acuerdo privado fuera del juzgado, pero ambas partes insistían en que sus diferencias eran demasiado profundas como para siquiera contemplar esa posibilidad. Después de revisar a fondo los papeles relacionados con el caso, el juez Feess puso como fecha para el inicio del juicio el 20 de enero de 2009, pero ambas partes lo urgieron a tomar alguna clase de determinación antes de finalizar el presente año. La mañana del viernes el juez Feess hizo pública su conclusión, afirmando que 20th Century Fox "debiera prevalecer en los puntos cruciales" de su demanda contra Warner Bros. por los derechos de la adaptación de la novela gráfica. De acuerdo con el New York Times, Feess dijo que “Fox posee un interés en el copyright consistente, al menos, de los derechos para distribuir la película", y agregó que "Los involucrados podrían desear enfocar sus esfuerzos en negociar una resolución de la disputa en lugar de prepararse para el juicio, o preparando el caso para su revisión".

Lo que esta determinación del juez representa, en pocas palabras, es que Warner Brothers no tiene ningún derecho a distribuir una película basada en la novela gráfica de Watchmen. Para Warner eso son pésimas noticias, y para los fans que esperábamos ansiosamente la llegada de marzo y el estreno de la película también podría haber consecuencias. Empecemos con Warner. Originalmente la película fue financiada en conjunto con Legendary Pictures, y en medio de la negociación con Paramount Pictures Warner quedó como poseedor de una parte de la película y no la integridad de la misma. En caso de buscar un trato de distribución conjunta con Fox su participación en las ganancias de la película sería aún menor, lo que puede significar que busquen ceder a Fox la integridad de los derechos a cambio de una compensación económica. Si eso no fueran suficientes malas noticias, está la cuestión del DVD y todo el dinero que puede perder ahí Warner.

Zack Snyder anunció hace unos meses que había filmado por separado una adaptación de The Black Freighter, el comic dentro del comic que aparece en Watchmen, y que la idea era venderlo directamente en DVD al momento de estrenar Watchmen en cines. En cuanto a la película en si, se sabe que el primer corte tenía una duración cercana a tres horas y que Snyder estaba trabajando en el cuarto de edición para obtener una versión de entre dos horas veinte y dos horas y media, que es lo que el estudio le ha solicitado para el estreno comercial. Especulando podemos asumir que una vez la película viera la luz en formato DVD habría una versión de cine y un director's cut, existiendo siempre la posibilidad de una edición "definitiva" que integrase The Black Freighter dentro de la historia principal. Es decir, muchísimo dinero en el mercado de DVD.

Es difícil pensar que Fox busque bloquear completamente el estreno de la película enlatándola indeterminadamente, pero es una posibilidad real que habría de tenerse en consideración, sobre todo tomando en cuenta la reputación que Tom Rothman, cabeza de Fox, se ha ganado de ser una persona rencorosa y vengativa que más de una vez ha tomado decisiones poco racionales respecto al material distribuido por su compañía. Cabe recordar que Rothman fue responsable de cambios en proyectos anteriores relacionados con adaptaciones de comic, designando o vetando guionistas y directores, alterando guiones, demandando cambios en tono para hacer las películas más accesibles al público en general, y exigiendo recortes adicionales para hacer las películas más cortas sin importar los efectos sobre la historia. Daredevil, Elektra, Fantastic Four 1 y 2, Spider-Man 3 y X-Men: The Last Stand son algunas de las producciones que se han visto afectadas por sus decisiones. ¿Podría acaso demandar una versión de Watchmen de menos de dos horas como condición para estrenarla? No hay que descartar la idea.

Finalmente, la fecha de estreno tiene muchas posibilidades de ser alterada. Warner y Fox tendrían que alcanzar un acuerdo antes de la fecha de inicio del juicio, pues de no ser así el juez ordenará que la película no se estrene hasta que el proceso sea completado, y es muy poco probable que dos semanas sean suficientes para cerrar un trato que deje satisfechas a ambas partes. Por otro lado, Warner podría apelar la decisión del juez, lo que también resultaría en una orden para cancelar el estreno. Si ambos estudios logran arreglarse fuera de la corte es muy probable que el estreno de la película fuese reprogramado para el verano, y si se llega a dar la apelación podría incluso verse postergado hasta por dos años debido a lo lento de los procesos judiciales. Esto último me lleva a pensar que la decisión de Warner de retrasar el estreno de la más reciente entrega de Harry Potter, que debía haberse estrenado este año, obedeció a le necesidad de tener un plan de emergencia en caso de que las cosas salieran mal, tal como parece haber sucedido.

Sea como sea, se trata de un proceso delicado y complicado y debiera haber múltiples noticias y actualizaciones en las próximas semanas. Estaremos al pendiente para tratar de mantener la información al día disponible en español a la brevedad posible.

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Función Cuádruple

2008-09-28T11:30:00.003-04:00

Primero que todo.... perdonen la prolongada ausencia.

Como sabrán todos aquellos que han iniciado algún proyecto en sus horas libres, a veces la vida real tiene sus métodos para exanguinarlo a uno y dejarlo sin tiempo y deseos de dedicarse de lleno a los pasatiempos. Mi caso particular corresponde al inicio de mi Práctica lo que ha aumentado el tiempo que paso dedicado al estudio (demasiadas cosas que no sé o no recuerdo y tengo que repasar), el número de actividades sociales que atiendo (buenos carretes) y ha disminuido mi energía (me levanto a las 5:30 AM y me quedo dormido alrededor de las 10 PM).

Afortunadamente dispuse de un largo fin de semana de Fiestas Patrias y pude ponerme al día con algunas películas que tenía deseos de ver, pero que lamentablemente tuve que dejar pasar... partamos por el Principio:

IRON MAN

Director: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard, Faran Tahir, Shaun Taub y Leslie Bibb.

Estreno: 30 de Abril (Chile), 2 de Mayo (EUA).

Una de las cosas que me agradan de ver películas de personajes que apenas conozco, es que no tengo preconcepciones de cómo debieran ser las cosas y por lo tanto no paso una porción de la película batallando contra lo que a veces considero que son errores interpretativos del personaje.

Iron Man me entretuvo. En las semanas que siguieron al estreno de la película tuve la oportunidad de leer la opinión de muchas personas sobre su calidad y muchas de ellas eran absolutamente exultantes. Yo pondría un poco de paños fríos en el asunto.

Creo que muchas veces se da que hay fans, tanto de Marvel como de DC, que cuando se estrena una película de SU compañía, quieren que gane todos los premios por una cosa de ponerse la camiseta de hincha y no de analizar fríamente los hechos. Este preámbulo no es para atacar a Iron Man, para nada, la película está bien hecha, es entretenida, tiene buen ritmo y el protagonista simplemente se roba todas las escenas en las que aparece, es decir, la película completa.

Tengo que coincidir con la mayoría en que la actuación de Robert Downey Jr. y su carisma logran hacer que uno simpatice con un personaje que probablemente, de topárselo en la vida real, provocaría una mezcla de envidia y desprecio. Ésa la verdadera clave de la película, que uno le crea a Downey cuando es un playboy despreocupado, cuando sufre la experiencia de convertirse en prisionero de guerra y el cambio que decide hacer con su vida a partir de dicha experiencia. Puesto en manos menos competentes tal vez toda esa simpatía no habría existido y nos habríamos quedado con un personaje con tantas dimensiones como las hojas de papel en la que ha sido impreso por décadas.

El 30 de septiembre aparece el DVD de Iron Man, cómprenlo o arriéndenlo, háganse un Bowl de Cabritas (Pop Corn), inviten a alguien y disfruten la película un sábado en la tarde. Recomendada (7/10).

HELLBOY II: The Golden Army

Director: Guillermo del Toro
Elenco: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Goss, Anna Walton, Seth McFarlane (voz) y John Hurt.

Fecha de Estreno: 28 de Junio (EUA), 28 de Agosto de 2008 (Chile).

Mismo caso que con Iron Man... apenas conozco a Hellboy.

Cuando se estrenó la primera película de Hellboy no la fui a ver, al año siguiente me la prestaron en DVD (Bootleg), la vi y me gustó. No fue una cosa que me cambiara la vida, pero tampoco tiempo que considere haber malgastado.

Hellboy II se promocionó con la pretenciosa frase "De la mente del visionario creador del Laberinto del Fauno", lo cual, creo yo, puede generar algún grado de falsas expectativas. "El Laberinto del Fauno" me parece una película increíble, buenísima, pero creo que el secreto de su éxito radica en combinar exitosa y ambiguamente realidad con fantasía, de modo que hacia el final de la película uno puede elegir la interpretación que mejor satisfaga los propios anhelos. Hellboy II recoge del "Laberinto..." sólo la fantasía visual, porque la mezcla de fantasía con fantasía nunca será tan impactante como el choque de la realidad tangible y limitada, con la fantasía colorida e infinita.

Hellboy II es visualmente impresionante. La voluntad de Del Toro de no renunciar a medios más convencionales de realizar efectos especiales y reservar el CGI para aquellas cosas que son absolutamente imposibles (o poco prácticas), de realizar con sets y maquillajes, dota a la película de "alma" y hace que en lugares fantásticos como el Mercado de Trolls, uno recuerde el cariño que siente por escenas que lo impactaron de cuando era niño, como la primera vez que vi la escena del Bar en La Guerra de las Galaxias (A New Hope).

Hellboy II mezcla Humor, Fantasía y Acción y logra ser una eficiente película de entretención, sin embargo a ratos se siente que la carga de melodrama es un poco innecesaria para el tipo de película que uno espera ver y en ocasiones el exceso de humor hace olvidar la situación de juicio final inminente en que se encuentran los personajes.

Ahhh!!!, un kilo de porotos se anota Del Toro por la secuencia de apertura. Recomendada (7/10)

The Incredible HULK

Director: Louis Leterrier
Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson y Ty Burrell

Estreno: 13 de Junio (EUA), 12 de Junio (Chile).

Tenía muy poco interés en ver esta película. Las desaveniencias públicas entre director, actor y estudio me tenían convencido de que se trataría de un bodrio de aquellos, sin embargo no es tan así.

Hay gente que disfrutó "El Transportador II", yo la encontré imbécil. Soy bastante cuadrado para ser lector de cómics y eso se manifiesta en que no tenga problemas en que HULK pueda saltar distancias de varios kilómetros, pero que no tolere que Jason Statham pueda hacer que el auto que conduce de media vuelta en el aire y una grúa recoga la bomba que tiene pegada por debajo, cuando me encuentro con escenas que desafían las reglas de la física que la propia película establece, mi cabeza explota. Producto de eso, desconfiaba aún más de los resultados de la película.

De las cuatro películas que vi, ciertamente Hulk es la más flojita, pero aún así no se trata de un mal producto de entretenimiento. Edward Norton entrega una de sus actuaciones más planas, Liv Tyler no actúa, William Hurt se ve ridículo con su bisoñé y Tim Roth no impresiona con su Metro sesenta y cinco... no obstante todo lo anterior, Hulk es una buena versión Light del Fugitivo (la película o la serie, como quieran), o una buena modernización de la serie de TV de Hulk.

El guión es plano como un mantel, las actuaciones son unidimensionales y Tim Blake Nelson hace uno de los personajes más caricaturescos que haya visto en una película de comics recientes... aún así la película logra entretener debido a:

Ritmo: Las pausas de la películas son las estrictamente necesarias.
Acción: Están bien hechas, aunque de vez en cuando sean algo ridículas (bombardeo sónico...¿alguien más?).
Duración: Podría haber sido más corta, pero uno no alcanza a aburrirse.

Si ven Hulk no creo que se arrepientan, pero para estar seguros, véanla un día en que tengan tiempo para perder. Recomendación con reservas (5.5/10).

WANTED

Director: Timur Bekmambetov.
Elenco: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Common, Kristen Hager, Marc Warren, David O'Hara, Konstantin Khabensky, Dato Bakhtadze y Chris Pratt.

Estreno: 27 de Julio (EUA), 12 de Agosto (Chile).

Actualmente detesto a Mark Millar, compré Kick-Ass y los Fantastic Four y ambos me parecieron una mier... mi percepción actual de Millar es que se le están yendo los humos a la cabeza y que cree que caga rosas. No hay nada de malo en que haga comics basura y los estudios se los compren y los adapten lo malo es que crea que porque se los compran son buenos y que no puede equivocarse, en fin.

Vi Wanted, nuevamente sin haber leído el comic y también me entretuvo. Diría que el resultado final de la película es una especie de mezcla de Matrix, Fight Club y Snatch. James McAvoy es un gran hallazgo, Angelina Jolie es impactante aunque ya casi esté transparente y Morgan Freeman actúa de una versión refrita del personaje que todo el mundo espera que haga habitualmente, diría que él y Liam Neeson están en una cómoda situación de encasillamiento irreversible.

Nuevamente el guión es plano y la idea base de la película "mata a uno, salva a cientos", o la más interesante, la idea de que haya un telar que es capaz de describir la ralidad y dar instrucciones sobre cómo mantener el balance del universo, se diluyen hasta hacerse casi imperceptibles, dejando un personaje que simplemente sabe disparar y espera que le digan a quién tiene que apuntarle.

Las escenas de acción están bien logradas y a diferencia de "El Transportador", hay razones para creer que lo inverosímil puede ser posible. Recomendada (6/10).

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La evaluación final es que ninguna de las películas puede ser mala porque logré verlas todas juntas y normalmente ver una película mala hace que uno sienta el deseo de ponerse a hacer otra cosa. Buenos tiempos para la economía de los creadores de cómics, pero habrá que esperar a ver cuándo se rompe la burbuja (dijo el optimista).

Nos vemos... en la medida de lo posible.

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Previo: Incognito, por Brubaker y Philips

2008-09-17T12:55:00.005-04:00

Uno de los equipos creativos más exitosos de los últimos años es el que componen Ed Brubaker y Sean Philips. Luego de cimentar sus carreras por separado a lo largo de varios años, el par colaboró por primera vez en la aclamada y exitosa serie Sleeper, publicada por Wildstorm -la cual, por cierto, próximamente será llevada a la pantalla grande de la mano de Sam Raimi-; después co-crearon Criminal, publicada bajo el sello Icon de Marvel Comics y ahora preparan un nuevo trabajo propio para el mismo sello: Incognito.

Incognito cuenta la historia de un supervillano que vive bajo una nueva identidad en el Programa de Protección a Testigos, pero lo único que hace todo el día ante el aburrimiento de una vida normal es recordar lo bien que la pasaba cuando era un villano. ¿Será capaz de resistir la tentación de volver a su antigua vida? Esa es una de las preguntas que la serie buscará resolver. El número 1 hará su aparición en tiendas especializadas en diciembre. Para ayudar a la promoción de la serie Brubaker y Philips crearon este "trailer" de dos páginas, el cual pidieron fuera distribuido por los fans. Dado que en Comicverso somos fans del trabajo de estos dos autores, aquí está el previo en cuestión. Es necesario dar click en cada imagen para verla más grande.

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Reseña de Cine: Hellboy II

2008-09-08T12:30:00.002-04:00

Título: Hellboy II: The Golden Army (Hellboy y El Ejército Dorado)

Director: Guillermo del Toro
Historia: Mike Mignola & Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Elenco: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Goss, Anna Walton, Seth McFarlane, John Hurt

Música: Danny Elfman

Producida y Distribuída por Revolution Studios y Universal Pictures

Fecha de Estreno (en México): 18 de Julio de 2008

Guillermo del Toro se ha convertido en unos cuantos años en uno de los directores más respetados dentro de la industria cinematográfica internacional, y cuando se trata de hacer una película que trate con temas e historias de índole fantástico no hay nadie que ayude a dar más credibilidad a algún proyecto que el realizador de origen mexicano. Hellboy II: The Golden Army es la segunda entrega de las aventuras de Hellboy, el popular protagonista del comic creado por Mike Mignola, y probablemente sea la mejor película de acción/fantasía/aventuras que se haya estrenado este año.

La primera película es bastante entretenida, aunque a muchos fans les molestó, como suele ocurrir, que se realizaran cambios en la historia del personaje en relación a lo que había aparecido en los comics publicados por Dark Horse, y además había el inconveniente de tener que concentrar buena parte de la película en contar el origen del personaje y explicar el mundo en que vive. Una vez que eso ha quedado establecido, del Toro y Mignola llevan la historia del más increíble protector de la humanidad un paso más adelante. Más adelante, de hecho, de lo que ha ido incluso en los comics que le vieron nacer.

Tal vez la principal diferencia entre las películas y el comic sea la forma de explorar las relaciones afectivas de Hellboy, tanto con su padre adoptivo, el Profesor Broom (John Hurt) como con su mejor amigo, Abe Sapien (Doug Jones) o la mujer que ama, Liz Sherman (Selma Blair). En los comics Mignola se ha dedicado mayormente a explorar historias y leyendas sobrenaturales, tomándose su tiempo para crear las relaciones entre sus personajes. Para la versión fílmica del personaje, Guillermo del Toro ha logrado hallar un balance entre las historias y casos sobrenaturales que ocupan el tiempo de Hellboy y el resto del BPRD y el desarrollo de los personajes y las complejas relaciones que hay entre ellos.

Prácticamente desde el primer momento de la película del Toro decide sacudir un poco el status quo al revelar que hace algunos meses que Hellboy y Liz viven juntos y que están pasando por un momento difícil de su relación. Abe se encuentra en la difícil situación de hallarse en medio de sus problemas de pareja siendo el confidente y mejor amigo de ambos, en tanto que el ambiente de abierta hostilidad entre Hellboy y el Agente Manning (Jeffrey Tambor) parece estar llegando a un punto insostenible. Para complicar más las cosas, una serie de robos parece apuntar a una potencial catástrofe para la humanidad, pues todo indica que el Príncipe Nuada, hijo del rey de los elfos, está preparándose para romper una antigua tregua y reactivar al mítico Ejército Dorado para declarar la guerra en contra de la humanidad por el control del mundo.

Del Toro logra combinar de manera balanceada una trama elaborada, aventuras y acción, y comedia, dejándose además tiempo para explorar la vida sentimental de sus personajes. La relación entre Hellboy y Liz es parte esencial de la historia pero nunca llega a convertirse en el centro de la misma, en tanto que el personaje de Abe es el que se ve más beneficiado con la decisión de del Toro de trabajar la historia como las aventuras del grupo y no solo de su personaje principal, quien lejos de resentir la atenciòn compartida se ve beneficiado por la forma en que la interacciòn de los personajes enriquece el desarrollo de cada uno de ellos.

Uno de los puntos más interesantes con la historia es la forma en que del Toro maneja a su villano, pues la causa del Príncipe Nuada, aún cuando extremista y violenta, parece justa y legítima, convirtiéndolo en una compleja e interesante versión cinematográfica de un ecoterrorista, obligando al espectador a preguntarse como es que el hombre actua como amo y señor de nuestro planeta, especialmente viendo el poco cuidado que ha tenido cuidando de el, logrando que por momentos uno se pregunte si realmente es justo pensar en Nuada como un villano. Las actuaciones de todo el elenco son sobresalientes, lo que habla muy bien del director tapatío y su capacidad para contagiar el entusiasmo y pasión que siente por su trabajo.

Guillermo del Toro tenía ya una reputación bien ganada por su capacidad para dirigir películas con elementos fantásticos, pero desde el Laberinto del Fauno su fama ha crecido de manera exponencial. Gracias a eso y al éxito económico que representó la primera entrega de Hellboy -más por sus ventas en DVD que por sus ingresos en taquilla- pudo disponer de un mayor presupuesto para trabajar en esta secuela, lo que no quiere decir que haya tomado el camino fácil de dirigir media película y pagar a algún estudio de animación digital para que realizara el resto. Fiel a su creencia de que algunas cosas son mejores cuando se hacen a la manera tradicional, del Toro hace uso de diferentes técnicas de maquillaje y efectos visuales y solo recurre a la animación digital cuando esta es la mejor opción.

El resultado es una película visualmente estética y atractiva que no por ello renuncia a presentar espectaculares secuencias de acción ni a contar de manera inteligente una historia protagonizada por personajes creíbles y bien desarrollados. Solo resta esperar que el resto del mundo aprenda a apreciar todo lo que esta franquicia vale y representa -¿cómo es posible que esa sobrevalorada bolsa de aire caliente que es Hancock estuviese reportando mejor respuesta en taquilla?- y que podamos seguir disfrutando de las aventuras de estos extraños personajes. Sin duda alguna Hellboy II: The Golden Army es la mejor película de comics de este año. Ni Iron Man ni The Dark Knight ni ningun otro de los hits veraniegos pueden igualar la maravilla de arte pop que Guillermo del Toro consiguió crear, aunque su enorme maquinaria publicitaria y promocional les permitió arrasar en la taquilla. Tristemente se demuestra una vez más que en raras ocasiones lo más exitoso y lo mejor son la misma cosa.

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Reseña: Trinity #10

2008-08-31T09:00:00.000-04:00

Historia Central
Título: Rough World...
Guionistas: Kurt Busiek.
Dibujantes: Mark Bagley.
Entintado: Art Thibert.
Colorista: Pete Pantazis.
Rotulista: Pat Brosseau.

Historia Complementaria
Título: Maybe She Doesn't like Concrete
Guionistas: Kurt Busiek & Fabian Nicieza.
Dibujantes: Scott McDaniel & Andy Owens (tintas).
Colorista: Allen Passalaqua.

Editores: Mike Carlin & Rachel Gluckstern (asistente).
Portada: Andy Kubert.

Publicado el Jueves 10 de Julio de 2008 por DC Comics ($2,99 USD).

La historia hasta ahora: La JLA ha identificado el origen de los raptos masivos que están sucediendo en la tierra: el Sindicato del Crimen del universo anti-materia.

Historia Central: La JLA termina de preparar el plan para viajar al universo anti-materia, rescatar a las personas raptadas y volver lo antes posible. Superman reacciona de manera extrema al saber que solo será una misión de rescate y que no se intentará poner fin a las fechorías del Sindicato. Batman por su parte se muestra comprensivo, motivador y conversador. Wonder Woman da atisvos de inseguridad.
Historia Complementaria: Nightwing, Robin y Oraculo están investigando la relación entre los robos del tarot y los robos de artículos relacionados con Batman (risa del Joker y la pipa de Gordon) mediante lo cual llegan a una sorpresiva conclusión.

Guión: La historia de la trinidad ha sido desplazada por los raptos y el rescate desde el universo Antimateria, las reacciones no tradicionales de los personajes principales da para pensar que la trinidad ya está afectada por algún tipo de embrujo/efecto. Destaca también la gran participación de los otros miembros de la JLA en el número. La narración es dinámica en un número de preparación para la batalla que viene.

La historia complementaria nos da nuevas pistas del problema principal al que enfrentará la trinidad, explicando la causa de los robos de artículos místicos.

Dibujos: Los dibujos de Bagley cumplen, su caracterización de los demás personajes de la JLA es agradable y logra marcar con su estilo los istintos personajes involucrados.

En la historia complementaria, McDaniels mantiene su dibujo y por la trama y secuencias de acción recuerda a las imágenes de los primeros números de la serie Nightwing donde trabajó y ayudó a forjar el personaje.

En resumen: La trama central avanza gracias a la historia complementaria y en la principal se está narrando una aventura de la JLA que quizás tenga algún impacto en la trama central, lo que se agradece es que entretiene y hace olvidar la trama central.

Visita el Blog de Pope.

BONUS TRACK: Las portadas de los números 7 a 9 de Trinity también forman un tríptico y les dejamos aquí la imagen para que la descarguen.

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Reseña: Trinity #9

2008-08-28T12:00:00.002-04:00

Historia Principal

Título: Crumbs in the Forest
Historia: Kurt Busiek
Dibujo: Mark Bagley
Tintas: Art Thibert
Color: Pete Pantazis
Letrerista: Pat Brosseau

Historia Complementaria

Título: Making the Pieces fit
Historia: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Guión: Fabian Nicieza
Arte: Scott McDaniel & Andy Owens
Color: Allen Passalaqua
Letrerista: Ken Lopez

Editor: Mike Carlin & Elisabeth V. Gehrlein (asistente)
Portada: Andy Kubert con Edgar Delgado

Publicado el Miércoles 30 de Julio por DC Comics

En este número aparece un nuevo personaje, Swashbuckler, un acróbata equipado con utensilios de alta tecnología quien aparentemente trabaja para alguien más y cuya misión es robar objetos personales de gente cercana a la trinidad de héroes, o al menos de los dos tercios cuyas asociaciones son relativamente conocidas. Además, una serie de misteriosas desapariciones alrededor del mundo requerirá la intervención de la Justice League, sobre todo una vez que se descubre que detrás de ellas se encuentra el Crime Syndicate.

Les ha tomado varias semanas pero finalmente parece que Busiek y Bagley han llegado al punto donde la historia tomará un ritmo diferente. Uno de los problemas que yo hallaba con la serie era el hecho de que ocurriesen muy pocas cosas notables dentro de cada número, lo cual puede ser problema mío y no del equipo creativo, pues en realidad no puedo decir que estuviesen haciendo mal su trabajo. Para mi el problema radica en que si estoy leyendo una historia serializada espero poder notar una progresión número a número, y en el caso de Trinity esta progresión narrativa era apenas notoria. Y es que si llevamos casi doscientas páginas de historia me parece que ya era tiempo de que ocurriese algo que sacudiera un poco la situación. Afortunadamente sucedió y me parece notar ahora un patrón en la estructura de la serie del que no me había percatado antes: cada tres números sucede algo que altera ligeramente el rumbo o el tono de la historia, convirtiendose en una serie de trilogías sucesivas.

Lo Bueno: El arte. Cada número que pasa me convenzo más de la versatilidad y talento de Mark Bagley para ilustrar cualquier escena que la historia necesite, sin importar la cantidad de personajes, el entorno o las acciones que suceden en ella. Si logra mantener el ritmo de trabajo sin necesidad de fill-ins la serie puede llegar a verse aún mejor conforme Bagley consolide su comodidad con los personajes secundarios y las locaciones, suponiendo que estas últimas no cambien de algún modo radical. En cuanto a Scott McDaniel, su arte suele requerir un poco de tiempo para acostumbrarse, pero tengo la impresión de que las tintas de Andy Owen están ayudando a darle un aspecto más sólido y definido a su trabajo, además de que siempre es un placer ver su versión de Nightwing.

Los villanos. La aparición de un superequipo de villanos de primer nivel puede ayudar a que las cosas se pongan realmente interesantes, además de que permitirá que la trinidad de antagonistas iniciales vuelva a las sombras, a planear y conspirar sin llegar a una confrontación antes de lo deseado, pues aún nos quedan diez meses de historia. También me gusta la idea de que la historia complementaria esté más integrada con la ghistoria principal en vez de narrar sucesos paralelos cuya relación con la historia central sea aparentemente más tangencial.

Lo Malo: La sensación de que por primera vez hay indicios de que algunas partes de la historia pueden ser más difíciles de comprender para lectores nuevos u ocasionales, pues es difícil seguir la secuencia de Wonder Woman en su identidad de civil si no se está al día con los sucesos en su título. Clark Kent y Bruce Wayne tienen un entorno bastante definido que es de conocimiento popular y no es necesaria ninguna explicación adicional para entender Metropolis, Gotham o los personajes secundarios de esas ciudades. En el caso de Diana no puedo evitar esa sensación de haber caído en medio de otra cosa, pues hace algún tiempo que no sigo el título regular de WW y no tengo idea de quienes son los personajes que ahí aparecen, para que organización trabajan o a que se dedica ésta. Supongo que no soy el único en esa situación.

El Veredicto: Trinity #9 puede ser el primer número en mostrar el potencial de esta serie, y tomando en cuenta que hasta ahora no ha sido nada mala eso puede ser algo realmente sobresaliente. Sin duda lo mejor está por venir.

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Reseña: Trinity #8

2008-08-25T08:00:00.001-04:00

Título: Have you tied him up yet?
Guionista: Kurt Busiek.
Dibujantes: Mark Bagley & Art Thibert (tintas).
Colorista: Pete Pantazis.
Letrista: Pat Brosseau.

Historia Complementaria
Título: Dreams of Power.
Guionistas: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Dibujantes: Scott McDaniel & Andy Owens (tintas)
Colorista: Allen Passalaqua.
Letrista: Ken López.

Editores: Mike Carlin & Elisabeth V. Gehrlein. (asistente)
Portada: Andy Kubert & Edgar Delgado.

Publicado el Miércoles 23 de Julio de 2008 por DC Comics.

Se completa la trinidad de los Lords of Creation, el rol de Superman, Batman y Wonder Woman en el tejido del Universo se revela y todo el DCU depende de su capacidad para confrontar el ataque conjunto de Morgaine Le Fay, Enigma y Despero.

Creo que con 8 números corridos ya puedo hacer un diagnóstico de Trinity: es entretenida.

El lugar final que cumpla en la estructura del DCU o cómo se relaciona con Final Crisis (si es que lo hace), son cosas que realmente no me interesan, jamás he sido muy fan de mantener todas las series amarradas a una historia central (especialmente cuando esa historia no me gusta), pero evaluada como serie semanal, Trinity aparece como reloj, tiene buena calidad de dibujo, la historia crece más y más ganando intensidad y logra un buen balance en el protagonismo de todos sus personajes.

No voy a postular a Trinity como un gran comic, pero definitivamente se lo puede leer sin culpa alguna y sin sentir que el gasto que se hace no es reciprocado por la calidad de la historia. Es decir, vale la pena, y al menos para mi eso es suficiente.

El problema con reseñar Trinity es que uno empieza a sentir que avanza de a poquito cada semana con la trama, pero no es necesariamente porque pasen pocas cosas, sino más bien porque a cada momento la historia parece ganar trascendencia cósmica, suena rimbombante, pero con ello me refiero a que las primeras páginas del número 1 casi no se entendían y uno pasaba directo a escenas más mundanas, pero con el transcurso de la historia cada aspecto de la misma parece estar cuidadosamente planificado para ir incorporando aspectos cósmicos del DCU y a futuro también parece que veremos un poco del nuevo multiverso.

En éste número aterrizamos un poquito respecto del anterior que fue algo así como una voz de alarma, y vemos en qué consiste realmente el peso de la Trinidad del DCU, son la piedra angular de la Tierra, que es la piedra angular del Universo que el la piedra angular del Multiverso, y Morgaine Le Fay, Enigma y el recientemente incorporado Despero, que ha ganado control del Huevo Cósmico de Krona (que la JLA ignora que no está donde lo dejaron, el un Universo-N), buscan tomar el lugar de Superman, Batman y Wonder Woman, como Amos de la Creación [n.tr. Lords of Creation], pues ese lugar como "piedra angular" que posee la Trinidad del DCU, es inadvertido para ellos, pero quien lo tome puede explotarlo para adquirir muchísimo poder.

El rol de Tarot también se revela. Marguerita Arroyo Covas, conocida como Tarot, es el conducto místico del Worldsoul ("Almaplanetaria", si quieren), que desfortunadamente aún nos abemos que es, pero imagino que será alguna materialización comiquera del viejo concepto New Age de Gaia.

El dibujo es correcto. Bagley, bien como siempre. McDaniel, como siempre, así que si les gusta bueno y si no, ya saben qué hacer. Encuentro que McDaniel de a poco a aprendido a moderar su tendencia desorientadora de hacer tomas o secuencias que sólo él entiende (por lo menos a mi me tomaba un rato entender algunas páginas de Nightwing), o al menos le he tomado la mano.

En Resumen... me gusta Trinity, me entretiene y a pesar de haber reseñado ya varios números, todavía no me aburro, lo que es sintomático, desde mi punto de vista, de una historia bien construida. Si todavía no le echan una mirada, se las recomiendo, porque su estructura semanal se beneficia del estilo descomprimido que suele resultar frustrante en historias que se desarrollan a lo largo de 6 meses o más.

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Carlos Meglia (1957-2008)

2008-08-18T11:00:00.003-04:00

El artista argentino Carlos Meglia falleció el pasado jueves 14 de agosto a los 50 años de edad como consecuencia de complicaciones con una cirugía en la arteria aorta.

Meglia empezó su carrera de ilustrador en 1974, cuando se convirtió en asistente del veterano ilustrador Oswal. Durante la segunda mitad de los 1970s empezó a trabajar como ilustrador por su cuenta, encargàndose de portadas e ilustraciones interiores para libros infantiles y cubiertas para discos LP. En los ochentas comenzó a realizar arte secuencial para la editorial Record y se convirtió en colaborador frecuente de revistas como Billiken, Satiricón y El Gráfico. Durante la primera mitad de esa década la mayor parte de su trabajo se dio en el terreno de la animación, trabajando en series como The Smurfs (Los Pitufos), The Flintstones (Los Picapiedra) y Scooby Doo.

En 1987 iniciaría su productiva asociación creativa con el escritor Carlos Trillo, con quien desarrollaría títulos como Cibersix, Irish Coffee o El Libro de Gabriel. En los 1990s se mudó a España y empezó a trabajar para el mercado norteamericano, primero en Wildstorm, donde colaboró en proyectos complementarios a Crimson, serie creada por su amigo Humberto Ramos, quien en repetidas ocasiones ha mencionado a Meglia como una de sus principales influencias. Para Dark Horse realizó Star Wars: Underworld, algunos números de Spyboy y la miniserie crossover Tarzan/Superman: Sons of the Jungle, la que le abriría las puertas de DC Comics, para la cual trabajó en Adventures of Superman y Monster World. Para la Marvel hizo algunos números de Elektra y recientemente había completado otro álbum gráfico realizado con Carlos Trillo.

Descanse en paz.

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Final Crisis #3

2008-08-18T09:00:00.004-04:00

Con algún retraso, finalmente publicamos la narración comentada (a falta de mejor título) del número #3 de Final Crisis.

Para hacerlo, no sólo tuve que hacer uso y abuso de mi Magister en el DCU, también tuve que investigar un poquito de alemán... todo sea por entender el cerebro de Grant Morrison.

Final Crisis #3

Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.

Colores: Alex Sinclair.

Letras: Rob Leigh.

Portada: J.G. Jones.

Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).

El Artículo que les presento a continuación revela completamente el contenido de Final Crisis #3

Para abrir un poco el comentario. Desde que conocí el trabajo de Grant Morrison (en Animal Man), siempre he admirado su capacidad de elaborar o reimaginar ideas y aplicarlas al género de los superhéroes, pero a la vez, de vez en cuando me encuentro con cierta dificultad para comprender sus trabajos, no desde el punto de vista de las ideas que involucran porque en ese sentido muchas veces no entiendo absolutamente nada, sino que desde una perspectiva mucho más simple... el lenguaje que utiliza para transcribir sus ideas al papel. Creo que como lector estoy algo mal acostumbrado a los guionistas que tienden a contar hasta aquello que está claramente ilustrado y Morrison parece ser más de la idea de descansar tanto en el dibujo como en las palabras y a veces simplemente este lenguaje de las imágenes no logro comprenderlo del todo... ¿culpa del dibujante, de Morrison, mía?

Probablemente una mezcla de todo lo anterior.

Final Crisis #3 abre con Frankenstein y los operativos de S.H.A.D.E. (Super Human Advanced Defense Executive) haciendo un operativo en el Dark Side Club en New York, donde se encuentran con Question y el vacío cadáver de quien fuera el huésped de Darkseid hasta el #1 de esta serie.

Para quienes no entendieron esta apertura. Frankenstein es un personaje que apareció en la serie Seven Soldiers de Morrison, su miniserie propia la dibujó Doug Mahnke y se trata de una de las que no leí, porque hasta la fecha no he completado la lectura de los Seven Soldiers de Morrison. S.H.A.D.E. es una organización gubernamental secreta dedicada a combatir el terrorismo, que apareció en la miniserie de Frankenstein y a Father Time pudimos verlo ahí y también en las miniseries de Uncle Sam & the Freedom Fighters. ¿Por qué atienden ellos la llamada? probablemente porque están relacionados con Blüdhaven (atentos a lo que dice Alan Scott más adelante en la revista), lugar sobre el que SHADE tiene autoridad y que se le ha escapado de las manos al Gobierno debido a la llegada (inadvertida), de Darkseid y los demás Nuevos Dioses de Apokolips.

Por cierto, el símbolo que ven en la corbata del cadáver es la letra griega "omega", como en los "Rayos Omega" de Darkseid, pero más como en el "yo soy el Alfa y el Omega" Bíblico, es decir, una señal del fin de los tiempos.

Question hace algunas preguntas incómodas y Frankenstein y los operativos de SHIELD comienzan a recibir una extraño mensaje: "Know Evil" ("conoce el mal"). Si la memoria no me falla, cuando Highfather [n.tr. El "Alto Padre" de Nuevo Génesis] recibía los mensaje de La Fuente [n.tr "the Source"], lo hacía de un modo similar. La persona con la que conversa Father Time es Taleb Beni Khalid, el Rey Negro de Checkmate. En un par de páginas Morrison utiliza varios personajes del Ruckaverso y medio define el futuro de Renee Montoya como parte de G.L.E (Global Law Enforcement), cuyo nombre suena preocupantemente facista.

¿Quién acaba de caer del cielo?... veamos las pistas: es rubia, usa una capa y habla en alemán. Es ¡¡Überfräulein!!

¿Que qué dice?

Veamos si google nos ayuda: "Ich, Ich. Ich bin überfräulein" [n.tr. "Yo, yo. Yo soy Superchica"]. "Nein. Ist der ... der himmel Blutungen" [n.tr. "No. Es el... el cielo ensangrentado"], "Die Hölle... ist...ist....hier" [n.tr. "el infierno... está... está... aquí].

Sea a propósito, para despistarnos un poco o porque alguien tipeó mal, hay aquí un juego de palabras donde "Cielo Ensangrentado" hace referencia a Blüdhaven. Como les comenté en el número anterior "haven" significa refugio, y se escribe bastante parecido a "heaven" (cielo, paraíso). "Blüd", fonéticamente es igual a "blood" (sangre). Puede ser que la Fräulein, confundiera "haven" con "heaven" por la diferencia de idiomas y la frase en realidad sea un chiste críptico de Morrison lo cual, francamente, no me extrañaría en lo absoluto.

¿De Dónde viene esta "Überfräulein"?

Recuerdo que cuando se proyectaron algunas de las Tierras paralelas de 52, se habló de una tierra Wagneriana. No confundan a esta Supergirl con los personajes de "Red Son" el Elseworlds escrito por Mark Millar, esos eran rusos-comunistas. Ahora, no sé si esta Supergirl es de esa tierra Wagneriana o si por el contrario es de Tierra 10, la Tierra dominada por los Nazis que vimos en una viñeta del #52 de la serie 52 (espero que ambas Tierras no sean la misma, no identifico a Wagner tan firmemente junto a Hitler).

Nix Uotan es despedido de Big Belly Burger y en su camino a casa se topa con una historia interesante. Quien aparece en la viñeta #7 es Cave Carson, al menos una versión del personaje y quien observa Nix entre las sombras y a quien veremos nuevamente en algunas páginas más es Zillo Valla, una de los Monitores del Multiverso, que ya apareció en el #1 de Final Crisis hablando con Weeja Dell (la novia de Nix). La imagen que se pueden ver en la caverna es la misma imagen que Anthro estuvo dibujando desde que se encontró con Metron y corresponde al emblema que éste lleva en el pecho, probablemente el o parte del "arma contra los Dioses", de la que hablaba Kamandi en el #1.

Las siguientes 4 páginas son el relato de Jay Garrick del regreso de Barry Allen... me emocioné, sin comentarios.

Bueno, volvemos con la Legión del Ma... digo, con la "Sociedad Secreta de Supervillanos", en cuyo cuartel Libra y Human Flame, discuten sobre el nuevo traje de este clásico perdedor y la voz que puede oir dentro del casco... obviando que parece un Cylon, la voz que escucha es la Ecuación Antivida y se avecina para Mike un futuro de esclavitud. Como comentario aparte, creo que aquí Morrison buscaba hacer ver a Libra como un villano de temer tras su enigmática aparición, pero la escena quedó como para sketch de los 3 chiflados...en fin. Luthor ve evaporarse su poder cuando le ofrecen servir voluntariamente en el infierno o ser simplemente un peón de Darkseid bajo un casco similar al del pobre Mike.

Lógicamente Luthor tendrá algún papel clave en la serie, porque dudo que por más que acceda a servir a Darkseid no aproveche la primera oportunidad que encuentre para clavarle un puñal por la espalda. Habrá que estar atento.

En el Metropolis Memorial Hospital, Clark Kent no se separa del lado de Lois, mientras inadvertidamente para él, el DCU se cae a pedazos. Tiene cosas más importantes que hacer como mantener viva a su esposa. Jimmy Olsen parte en búsqueda de Superman y Clark es visitado por Zillo Valla quien le pide que la acompañe antes de que sea muy tarde...

Hal Jordan es arrestado por los Alpha Lanterns quienes rehúsan oir razones sobre la presencia de los Dioses de Apokolips en la Tierra. Como sabemos, el brazo de Darkseid es muy largo. Alan Scott le sugiere a Wonder Woman utilizar el Artículo X, para realizar un reclutamiento masivo de héroes para combatir la amenaza que se cierne sobre ellos y a la que tan lentamente estan respondiendo.

Oracle es puesta a cargo de coordinar el operativo y vemos rápidamente al nuevo Aquaman (me perdí, no sé cuál es exactamente. Imagino que el que creó Busiek), a Freddy Freeman / Captain Marvel. Dado que Morrison tiende a hilar muy fino, creo que la frase "Hice una promesa de proteger al mundo, de mantener la oscuridad a raya", tendrá que ver bastante con lo que ocurra de aquí en más con Mary Marvel y Darkseid (Darkness=Oscuridad - Dark Side/Darkseid= Lado Oscuro). Me pregunto si la voz de Salomón bastará para detener la influencia de la Ecuación Anti Vida.

Rápidamente se juntan los héroes. De Izquierda a Derecha, de arriba a abajo: No sé, Cyclone (JSA), Bombshell (Teen Titans), Firestorm (JLA), Raven, Blue Beetle, Starfire, Batgirl, Metamorpho, Geo Force y Blue Devil; no sé, Amazing-Man, Zatanna, Aquaman, Red Arrow, Supergirl y Thunderbolt; Wildcat III (creo que es el III. Tom Bronson), Green Arrow, Liberty Belle, Hourman, Black Lightning, Vixen, Mr. Terrific y Enchantress; Black Cannary, Dr. Mid-nite, Animal Man, Ragman y Jakeem Thunder; Wildcat (Ted Grant), no sé, Wonder Girl, Katanna, Red Tornado y Hawkgirl; Citizen Steel, Nightwing, Jay Garrick, Power Girl y ehhh... Jade (creo que hay una nueva. Díganme quién es si me equivoco); The All-New Atom (Ryan Choi), Robin y Stargirl; Donna Troy, Huntress, Captain Marvel (ahora Freddy Freeman es el Captain Marvel) y Hawkman; Detective Chimp y quien los convoca, Alan Scott.

¡ufff!

Seguimos. Sonny Sumo y Mr. Miracle discuten la influencia de Darkseid en la Tierra cuando de pronto son atacados... ¿reconocen los uniformes?, es el mismo que Libra forzó a usar al pobre Mike (Human Flame), son soldados de Darkseid. En el fragor de la batalla son rescatados por el Super Young Team cuyo vehículo, el Wonder Wagon, es reminiscente del Whiz Wagon de la Newsboy Legion (más personajes de Kirby), y también de un Hot Wheels que vi una vez a Chip Foose convertir en un vehículo de verdad para la SEMA (creo que fue él, pudo ser alguien más).

Wonder Woman llega a Blüdhaven a investigar la posible presencia de Darkseid en la Tierra, escoltada por los Atomic Knights y sus perros poni. Mary Marvel les sale al paso cuando encuentran el cadáver de Replika y se desata la pelea con Wonder Woman. Marene Herald es la primera baja y pronto queda claro para Diana que Mary Marvel está bajo la influencia de Darkseid y que la razón de no haber podido hallar a los Nuevos Dioses de Apokolips es que se escondieron en cuerpos humanos. Es entonces que Wonder Woman es infectada por Mary Marvel (no sé con qué, no entiendo la lógica de contaminarla con algo si están a punto de liberar la Ecuación Anti Vida) y con alarma Mr. Terrific y Oracle descubren un e-mail que pronto se propaga por toda la internet, anunciando el fin de la libertad en el mundo.

Finalmente Barry Allen y Wally West logran detener su carrera contra el Black Racer y aterrizan en el futuro/presente, con una tierra dominada por Darkseid, donde Wonder Woman en compañía de Catwoman, Giganta y una que se me escapa, se asemeja mucho a la imagen bíblica de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.

Gasp, gasp... pensé que no iba a terminar nunca. Hay varias ideas que se me van a quedar en el tintero, pero quedé algo agotado de las constantes referencias a distintos mitos, algunos que identifico y otros seguro que se me escapan.

Básicamente la idea de este número es establecer que Darkseid ganó, pero quedaron sembradas las semillas de la resistencia. Es irónico, por ejemplo, que una de esas semillas sea el Super Young Team ya que en una sociedad ultra tecnologizada como Japón, es muy probable que el e-mail del juicio final sea abierto antes que en ninguna otra parte (yo no tengo Blackberry).

Aún no leo lo de la Biblia del Crimen (una miniserie de Question escrita por Greg Rucka. La idea surgió en 52). El concepto me confunde un poco, porque imagino que una "Biblia del Mal" sería algo que Darkseid tendría en su velador antes de irse a dormir con azotar legiones de esclavos, pero por mi formación leguleyística no identifica las nociones de "crimen" y "mal" como sinónimos. Basta con que recuerden alguna ley injusta de sus respectivos países que haya sido dejada de lado y por la que la gente hasta hace algún tiempo iba a la cárcel, para que entiendan a qué me refiero (la acción en sí no era "mala", pero constituía un "crimen" y la gente iba a la cárcel por ello).

Aún encuentro insuficiente la información relacionada con el retorno de Barry Allen, tengo esta permanente sensación de que en DC se dejan demasiadas cosas al aire para que alguien más las retome, me gustaría que hubiese más que contar en lugar de muy poco tan diluido. De todas maneras fue bonito leer a Wally decir "Uncle Barry", aunque la escena que siga sea en efecto Dantesca. Les recomiendo a los fans de Flash que entienden inglés, que descarguen el Podcast de Word Balloon dedicado a Ethan Van Sciver, que apareció hace algunas semanas en Newsarama.

Zillo Valla imagino que logra sacar a Superman de la Tierra antes de que se vea afectado por la Ecuación Anti Vida y por tanto, creo que formará parte de la resistencia, probablemente en las páginas de Superman Beyond que escribe el mismo Morrison.

Otro concepto que me confunde son los Alpha Lanterns, parecen ser algo así como "Asuntos Internos" para GLs, pero a la vez tienen aspecto de androides y pueden ser controlados por la Ecuación Antivida. Si son androides la Ecuación no debiera afectarlos, a menos que la IA califique como "vida sentiente", ehhh... bueno, da lo mismo. Lo importante aquí es que establece que la Tierra está a la "Buena de Dios", aislada de toda ayuda externa y tal vez hasta sea posible que la mano de Darkseid influya entre los Guardianes del Universo. Inquietante.

Alan Scott utiliza su experiencia para aconsejar a Wonder Woman en tiempos de Crisis (¿Dónde está Black Cannary?, no es ella la líder de la JLA). Bonito recordar de paso al All-Star Squadron, pero sigo sin entender que si Checkmate depende de la Naciones Unidas opere en territorio Estadounidense como Pedro por su casa, nuevamente "en fin". Oracle organizando a las tropas es un buen detalle también.

Sobre la importancia de Sonny Sumo. Sonny Sumo apareció en el #4 de la revista Forever People de Jack Kirby por allá por la década de los 70s y su gracia es poseer parte de la ecuación antivida. En dicha aparición es transportado en el tiempo por los Rayos Omega de Darkseid a un punto indeterminado y es en FC donde lo encontramos. Si Mr. Miracle es inmune a la Ecuación Anti Vida y Sonny sumo posee una parte de ella, pues demás está decir que jugarán un rol clave en la serie.

Tras el #2 pensé que el #3 tendría más acción y explicaciones, pero nuevamente me equivoqué. De hecho, creo que mientras más sé de Final Crisis, menos entiendo. Para ser una macrosaga es sumamente compleja y ya me ha pasado varias veces que tengo que leer cada número más de una vez para entender las referencias que se hacen. Creo que mi conflicto con el modo en que Morrison plantea la historia es que a él lo satisface una imagen que exprese una idea y que uno se imagine el resto, pero lo que yo quiero ver son los coscachos y J.G. Jones, para mi gusto, no logra dar toda la espectacularidad que debiera a la serie, preocupado justamente de incluir todas las claves visuales que enciclopédicamente prescribe Morrison para cada viñeta. No sé, a veces menos es más. Sigo interesado en la serie y en la medida que el poco tiempo libre que tengo me lo permita, intentaré seguir comentando lo que se vaya publicando ahora que llegamos al mes de pausa de la serie, donde se introducen varias de las miniseries anexas a la trama principal.

En resumen. Se acabaron las introducciones, el mal se ha desatado en el mundo, los héroes están en mal pie, hay mucha idea simbólica repartida por la serie probablemente con una "densidad poblacional" exagerada, y pese a entrar en Tierra Derecha éste número no está tan bien ejecutado como el anterior... habrá que esperar a ver cómo se las arregla Morrison con lo que sigue.

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Final Crisis #1

Final Crisis #2

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De caidas y levantarse: mi historia con Geoff Johns

2008-08-12T10:27:00.003-04:00

Geoff Johns ha sido en los últimos meses uno de los más prolificos escritores bajo el ámparo de DC Cómics. Si bien su trabajo ha sido bastante cuestionado, especialmente por tocar áreas sensibles del ego de muchos fanáticos, no se puede negar que tiene algo que lo diferencia de los demás. Eso le hace ser querido y odiado por diferentes segmentos de la población comiquera y nuestro staff no está del todo inmune a estas manifestaciones emocionales.

Una vez más, es John quien se lanza a la arena del escrutinio publico, en esta ocasión con sus apreciaciones sobre este escritor. Admirado u odiado? Si quieres saberlo, solo tienes que seguir el enlace... y si no estas de acuerdo con su opinión, o si lo estas, no lo pienses tanto y deja tu comentario, que tu "voz" también tiene su espacio aquí, en Comicverso!

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Black Panther en BET

2008-07-30T09:00:00.000-04:00

Artículo Express.

Siempre en el marco de la Convención de Cómics de San Diego, se hizo la presentación del trailer de la nueva serie animada de Black Panther, producida para el canal de cable BET:

El canal BET, sigla de Black Entertainment Television, pertenece al sistema de Cable estadounidense y está orientado al entretenimiento del público negro. Mi único conocimiento de la cadena pasa por la película de Chris Rock "Down to Earth" (remake de una de Warren Beaty), que lo mencionaba constantemente.

La serie animada de Black Panther adaptará los 6 primeros números de la actual serie de cómics, que fue escrita por Reginald Hudlin e ilustrada por John Romita Jr. Si revisan el trailer verán que es una modernización de la técnica de Grantray-Lawrence Animation.

Hudlin es presidente de BET, donde además participa Denys Cowan (el que dibujaba "The Question", de Denny O'Neil), como Vicepresidente (senior) de Animación la Cadena... la cobertura de esta noticia pueden seguirla en las siguientes direcciones.

Destacaría de la entrevista a Hudlin, el que mencione que de no ser él Presidente de BET y escritor del cómic de Black Panther, esta serie jamás se habría concretado. Me parece que el único programa de BET que he visto transmitido en la TV cable latinoamericana es la serie animada "The Boondocks" que transmitió Sony Entertainment Television.

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Ka-BOOM! Studios y Disney/Pixar unen fuerzas

2008-07-29T15:00:00.001-04:00

Uno de los primeros anuncios que vió la luz en la Comic-Con fue el de la publicción, por parte de BOOM! Studios, de una serie de comics basados en las películas de Pixar hechas para Disney: Finding Nemo, Toy Story, Wall-E y The Incredibles.

Nada menos que Mark Waid, Editor en Jefe de BOOM!, se hará cargo de escribir el comic book de "The Incredibles", que será dibujado por ¡¡Darwyn Cooke!! [n.tr. hablando de cabezas explosivas...]

La idea es producir nuevamente, historietas para niños [n.tr. "de todas las edades"]

Hoy, los comic books estadounidenses están dirigidos principalmente a lectores mayores. Los cómics producidos para la próxima generación de lectores son escasos - y BOOM! Studios apunta a hacer algo respecto a eso (...) ¡Habrá cómics para niños nuevamente! - Mark Waid.

BOOM! publicará una revista especial presentando un adelanto de los próximos proyectos usando a los personajes de Toy Story, Finding Nemo, y Monsters, Inc. Junto a comentarios realizados por Mark Waid que será (fue), puesta a la venta en la Convención de San Diego.

El lanzamiento de The Incredibles, será seguido por nuevas historias de personajes Pixar provenientes de Toy Story, Cars, Finding Nemo y Monsters, Inc. Historias a las que seguirá el lanzamiento de Wall-E.

Tras este comunicado de prensa que resumí brevemente, Mark Waid se sentó a hablar con la gente de Newsarama:

[n.tr. sobre cómo se produjo el acuerdo] Ha estado en desarrollo por un par de años. Por supuesto que la huelga de escritores puso algunos problemas para todo y para todos por un tiempo a lo largo de todos los medios. Pero todo está ya normalizado y fuimos capaces de hacer que esto funcionara.

[n.tr. sobre en qué consistirá el acuerdo] El acuerdo que alcanzamos con Disney es por Pixar y los Muppets. En lo respectivo a Pixar nos da dominio para crear nuevas propiedades y nuevo material basado en las películas de Pixar. así que creo que nuestros seis lanzamientos serán The Incredibles, Toy Story, Monsters Inc., Cars, Wall-E y Finding Nemo.

Waid dice haber saltado ante la oportunidad de escribir el cómic de The Incredibles, que además, por su pasado escribiendo títulos como los Fantastic Four, parecía lo más apropiado. La serie se desarrollará con posterioridad a los eventos de la película.

El estilo visual será cercano al dibujo tradicional de animación y no en 3-D, como las películas de Pixar, a petición expresa de Pixar.

La publicación se hará en miniseries de 4 partes recopiladas más tarde en formato TPB. La idea, según Waid, es tener un producto que si bien no está dirigido específicamente a las comiquerías, también pueda venderse en ellas.

Más información en la entrevista realizada a Paul Morrisey (en inglés).

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Guerra de Reyes

2008-07-29T13:00:00.001-04:00

Por fin algo de Marvel...

La saga cósmica que siga la huella de Annihilation y Annihilation: Conquest será "War of Kings" escrita por la dupla ignota más talentosa del mundo comiquero: Dan Abnett y Andy Lanning, que actualmente se desempeñan en Marvel a cargo de las series de Nova y Guardians of the Galaxy.

Si la imagen que acompaña éste artículo no les dice mucho, les comento que la macrosaga pondrá en lugares antagónicos a Blackbolt y sus Inhumans y al Emperor Vulcan y el Imperio Shi'ar de recurrentes apariciones en los X-MEN.

Dan Abnett y Andy Lanning provienen de la revista británica 2000 AD y adquirieron cierta notoriedad trabajando para DC Comics en la serie "Resurrection Man", a la que siguieron algunos proyectos como "Legion Lost", "Legion Worlds" y "The Legion", que le regaló a Olivier Coipel al mundo comiquero, el dibujante de Thor.

La serie comenzará a principios de 2009 y será editada por Bill Rosemann. Acorde a Abnett:

(...) La serie creció orgánicamente desde cosas que ocurrieron durante el pasado año o dos en el Universo Marvel. Crece, definitivamente, a partir de Secret Invasion y más específicamente a partir de Secret Invasion: Inhumans. Y sale directamente de todas las cosas que hemos hecho en las revistas cósmicas y en Annihilation: Conquest. Y viene a partir de algunas de las grandes historias que se han contado en el área de los X-men, y evoluciona de lo que se ha hecho con el Imperio Shi-Ar. Todo está en esta especie de posición crítica donde la historia básicamente, debe ocurrir, porque todos sus componentes están en el lugar correcto. Si no pasara, estaría ocurriendo algo extraño.

Los fans de Nova y los Guardians of the Galaxy verán algunas pistas de la historia, aunque tal vez no se note en un comienzo.

Sobre la utilización de los Inhumans en la historia Abnett señala:

Somos fans de los Inhumans. Y ellos son seres segregados. Están tan segregados del mundo cósmico Marvel como lo están de la Tierra Marvel. No podemos decir demasiado sobre cómo lidiaremos con ellos, porque creo que habrá algunas revelaciones en términos de lo que hacen y el rol que juegan en esto. Ojalá éste sea un momento definitorio para los Inhumans como personajes del Universo Marvel. Hay algo muy antiguo y extraño sobre los Inhumans que los separa del resto, y ojalá seamos capaces de explorar y expandir lo que se ha hecho con ellos anteriormente.

En Newsarama hay una entrevista extensa con Abnett y Lanning en la que dan más detalles sobre esta historia y aprovecha de aclarar algunos temas relativos a cierto Skrull visto en Secret Invasion.

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Milestone se integra al DCU

2008-07-29T11:00:00.001-04:00

El que la sigue... la consigue.

Una de las preguntas que Dwayne McDuffie debe haber respondido más veces en su vida es "¿Alguna vez se integrarán los personajes de Milestone al DCU?". Finalmente MCDuffie tendrá una respuesta definitiva que darle a esa pregunta: ¡SÍ!

Hace un año, cuando se anunció que McDuffie se haría cargo de escribir la Liga de la Justicia sucediendo a Brad Meltzer, no tardaron en llegar las preguntas sobre la eventual incorporación del Universo Milestone como una de las 52 Tierras paralelas del DCU, sin embargo la respuesta fue negativa.

En el marco de la Convención de Comics de San Diego se hizo el anuncio de que los personajes más populares de Milestone serían incorporados al DCU: Static, Icon y Hardware. Static, quien protagonizó su propia serie animada en el canal de cable Cartoon Network, se incorporará a los Teen Titans, en tanto que Icon y Hardware harán una aparición especial en el próximo arco argumental de la Justice League, que comienza en el #27 de la colección.

McDuffie señala además que el cruce de universos no tendrá nada que ver con la "Final Crisis" de Grant Morrison y que el desarrollo del proyecto de incorporar a Milestone al DCU estuvo en discusión por alrededor de un año, es decir, desde poco tiempo después de que empezara a escribir la JLA.

Enhorabuena (espero).

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Mortal Kombat vs DCU - ¡¡Trailer Extendido!!

2008-07-29T09:30:00.000-04:00

En el sitio Comic Book Resources apareció un nuevo trailer del juego de Midway para Xbox 360 y PS3.

Los 4 personajes del DCU son Superman, Batman, Flash y Catwoman.

El traje de Flash despierta mi curiosidad. Pienso que tal vez sea un rediseño del traje para los cómics relacionado con "The Flash: Rebirth", que hayan utilizado anticipadamente en el juego, aunque puede simplemente ser un rediseño sin mucha más lectura subliminal.

Nota: Tuvimos algunos problemas con el video que enlazamos anteriormente, así que fuimos a "la fuente". Aprovechen de ver allá la versión de Alta Definición (HD)

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